Винсент Сельва
Это не театр, но создаётся ощущение, что это театр. Это не храм, но здесь хранятся реликвии. И это не просто выставочный павильон, а архитектурный опыт, который приглашает подняться, поразмышлять и заново открыть себя.
Французский павильон на выставке Expo 2025 в Осаке, спроектированный французской студией Coldefy совместно с итальянской компанией Carlo Ratti Associati , обещает стать одним из самых обсуждаемых сооружений на международной выставке. Его центральным элементом является внушительная медная винтовая лестница, считающаяся символом связи между людьми, культурами и эмоциями.
Архитектура сценографии и символизм
Здание стоит на клиновидном участке и имеет многоразовую металлическую конструкцию, что подтверждает его приверженность принципам устойчивого развития. Но самым впечатляющим элементом является большая центральная винтовая лестница, облицованная медью и видимая снаружи. Она разворачивается, словно паря в воздухе, открывая доступ к смотровой площадке.
«Лестница — один из самых заметных и динамичных элементов павильона», — поясняет студия. «Помимо своей практической функции, она вносит свой вклад в концептуальное повествование проекта». Этот элемент вдохновлён японской легендой Акаи Ито о невидимой нити, соединяющей людей, которым суждено встретиться, но также напоминает величественные входы классических театров.
Действительно, 17-метровые белые тканевые фасады, обрамляющие здание, напоминают театральные занавесы.
Для студии эта композиция «сама по себе становится сценой, где движение людей оживляет павильон». То есть посетители не просто наблюдают, а действуют. Циркуляция задумана как восходящая и нисходящая хореография, превращающая посещение в физическое и символическое путешествие.
Карло Ратти развивает эту идею, определяя лестницу как «человеческий конденсатор», пространство для взаимодействия, призванное способствовать реальным встречам в эпоху, перенасыщенную цифровыми связями. «Важность встреч в пространстве никогда не была столь острой», — говорит он. «В отличие от онлайн-платформ, общественные пространства обладают уникальным свойством неизбежности: они объединяют и способствуют взаимодействию людей из всех слоёв общества».
Выставки и французский хлеб
Павильон был спроектирован с учётом двух принципов: служить выставочным пространством и небольшим культурным посольством. В нём разместились французская пекарня, магазин, VIP-зал и офисная зона, расположенные вокруг лестницы и выставочных площадей.
Выставки сочетают в себе искусство, историю и дизайн. Среди самых ярких экспонатов:
- «Пульсации», куратор – художница Жюстин Эмар совместно со студией GSM Project;
- скульптура, найденная в соборе Парижской Богоматери;
- комната, посвященная миру Louis Vuitton, созданная студией OMA;
- культовый экспонат: сумка Lady Dior, переосмысленная Кадзуё Сэдзимой, соучредителем студии SANAA.
Но, пожалуй, самая неожиданная жемчужина павильона скрывается за замкнутыми объёмами: секретный сад, в котором доминирует тысячелетняя олива, привезённая из Франции. Окружающий пруд задаёт медленный, медитативный ритм, контрастирующий с динамизмом остальной части здания.
По мнению студии, «это пространство отражает более широкую идею проекта о взаимосвязи между людьми, окружающей средой и другими формами жизни. Архитектура также является основой для отношений, выходящих за рамки городской среды».
Источник: Idealista
Перевод с итальянского
Читайте также:
Уникальный дом в горах Новой Зеландии
Революционный проект устойчивого социального жилья в Лондоне, который улучшает жизнь сообщества
Lucietta — первое электрическое такси Венеции
Coffee Time journal
Твой журнал на каждый день!
