Франческа Факкани
В связи со столетием Рут Асавы, художницы, создававшей скульптуры из проволоки, музей Гуггенхайма в Бильбао посвятил ей масштабную ретроспективу из 250 работ, которая продлится до 13 сентября 2026 г.
На фотографии Доротеи Ланге, сделанной в японском лагере для интернированных в Калифорнии, несколько молодых женщин вышивают сетку. Это одна из задач, возложенных на японских интернированных после Перл-Харбора: парадоксальным образом таким было внесение вклада в военные усилия США путем создания военной техники. Эти сетки, например, предназначались для защиты танков и винтовок, которые впоследствии отправлялись на фронт.
Забота, с которой девушки на фотографии плетут веревки, напоминает снимки Рут Асавы (1926-2013), сделанные ею во время создания проволочных скульптур. Она тоже жила в лагере для интернированных, где провела часть своей юности, и именно там она начала брать уроки рисования. Преподаватели, с которыми она там познакомилась, когда-то рисовали для Диснея, и именно они привили ей определенную склонность к обыденным вещам и веру в то, что все происходит не случайно. «Иногда из невзгод рождается что-то хорошее», — говорила она об этом опыте. «Я бы не стала тем человеком, которым являюсь сегодня, если бы не интернирование, и мне нравится, кто я есть». Учителя убеждали её не зацикливаться на этом опыте и продолжать заниматься искусством.
Она превращал обычные материалы в особые скульптуры
Интересно, насколько творчество Асавы, наиболее известной своими скульптурами из проволоки, было вдохновлено наблюдением за теми девушками, которые плели веревки для обмотки военных машин. Именно она, та самая девушка, которая превозносила идею о том, что ее скульптуры по сути состоят из линии и не занимают ничье пространство. Ее работы не тревожат, не беспокоят. Они реагируют на воздух, на движение людей, перемещающихся между ними, на сквозняк, проникающий в комнату. Идея, по-видимому, пришла к ней одним летом, когда она была в Мексике у своего учителя рисования, Йозефа Альберса. На рынках Толуки она увидела эти проволочные корзины для яиц и влюбилась в них: они напомнили ей крылья насекомых. Она попросила его научить ее технике плетения, и этот процесс стал ее практикой. Ее первые работы из проволоки были вдохновлены природными формами и математическими моделями. Несколько лет спустя, получив больший контроль над материалом, она научилась обволакивать корзину определенной формой, в конечном итоге превращая ее в настоящую скульптуру.
В 1949 году она переехал в Сан-Франциско, где и прожила до конца жизни, и начала создавать подвесные скульптуры, превращая обычные промышленные материалы (такие как латунь, сталь и медная проволока) в извилистые и грациозные трехмерные сферические формы без внутренней массы. Она преобразовывал обычные материалы в нечто особенное.
Отличительным мотивом её работ является «непрерывная форма внутри формы», которую она описывает как последовательность сфер, следующих друг за другом и заключающих друг друга в себе, создавая непрерывную поверхность. Этот мотив, который она продолжала развивать на протяжении десятилетий, выдвигает на первый план непрерывность между внутренним и внешним: «Вы можете видеть внутреннее и внешнее одновременно, и всё взаимосвязано». Внешняя форма становится внутренней формой другой формы: эта концепция её вдохновляет, потому что она вводит идею о том, что в зависимости от перспективы, с которой вы наблюдаете за чем-либо, вы можете думать об этом диаметрально противоположными способами.
А затем она развесила их на потолке, сняв скульптуры с постаментов, к которым они всегда принадлежали: это уже не изолированные объекты, а присутствия, существующие в нашем собственном пространстве.
Увидев высохший кактус в Долине Смерти, она усовершенствовала свою технику и начала создавать сложные структуры, напоминающие ветви и растительные формы. Ее скульптуры из «связанной проволоки» превращают твердый, промышленный материал в мягкие, органические формы: они часто начинаются с цветочного или геометрического центра и расширяются наружу, следуя логике естественного роста.
Самые экспериментальные годы ее творчества пришлись на 1950-е и 1960-е годы, совпавшие с периодом ее материнства. За девять лет она родила шестерых детей. «Мой дом — это моя студия», — говорила она, подчеркивая, что для нее не существовало четкой границы между повседневной жизнью и художественной практикой: время, посвященное искусству, было также временем, проведенным с семьей.
резными дверями из красного дерева (S.528, двери из красного дерева для дома Рут Асавы) в своем доме в Сан-Франциско, около 1965 года; фото: Джоан Пирсон Уоткинс; © 2026 Ruth Asawa Lanier, Inc., любезно предоставлено David Zwirner
«Мой дом — моя студия»: художник, работавший каждую минуту
На всех семейных фотографиях Рут Асава рисует или плетет нити, создавая свои скульптуры. На одной из них она изображена с четырьмя из шести своих детей. Дети по-своему устраивают беспорядок: одни стоят на столе, другие пытаются поднять бутылочки, намекая, что их содержимое скоро прольется на пол, а она, игнорируя их, продолжает плести нити.
В интервью для документального фильма ее дети рассказывают, что их мать работала каждую минуту: она была очень внимательна, но в то же время, например, кормя их грудью, доставала блокнот и начинала рисовать. Не было ни минуты, которая не была бы временем для работы. Она страдала бессонницей, поэтому спала очень мало: пары часов было достаточно, а затем она возвращалась к работе. «Меня интересует создание искусства. Чем больше я работаю, тем больше у меня идей, и я хочу экспериментировать; экспериментирование — это не создание, потому что всегда так много неудачных попыток», — говорила она.
Музей Гуггенхайма в Бильбао посвятил Рут Асаве первую крупную европейскую ретроспективу: экспозицию, отражающую эволюцию ее творческого видения на протяжении шести десятилетий и представленную в 250 работах.
© 2026 Ruth Asawa Lanier, Inc., любезно предоставлено David Zwirner; фото: James Paonessa
Все права защищены
Томас Гризель
Источник: Vogue Italia
Перевод с итальянского
Main photo: Рут Асава и ее внучка у Мемориала интернирования американцев японского происхождения (PC.011), 1990-1994 гг., заказанный городом Сан-Хосе; 300 South First Street, Сан-Хосе; © 2026 Ruth Asawa Lanier, Inc., любезно предоставлено David Zwirner; фото: Лоуренс Кунео
Читайте также:
Барбра Стрейзанд: Почетная «Золотая пальма» 79-го Каннского кинофестиваля
Секретное оружие Бри Ларсон для успешного проведения вечеринок с заботой о себе
Coffee Time journal
Твой журнал на каждый день!
