International digital journal N 1

Saturday, February 24, 2024

7 африканских женщин-фотографов, о которых вам нужно знать

Смотрите также

Наши партнеры
Реклама

- Advertisement -spot_img
- Advertisement -spot_img

СЬЮЗЕН ГРЕЙ

С момента изобретения фотографии в 19 веке Африка определялась западными образами своей культуры и традиций. Но теперь африканские художники используют фотографию и видео, чтобы исследовать наследие прошлого и заглянуть в более обнадеживающее будущее.

К открытию выставки «Общий мир: современная африканская фотография» в галерее Тейт Модерн представлены семь выдающихся африканских женщин-фотографов.

Лебоханг Кганье

Серия Лебоханг Кганье «Ее история» (2013) воссоздает сцены с ее покойной матерью на старых семейных фотографиях. Художница потеряла мать за три года до того, как были сделаны фотографии. Включаясь в домашние и семейные сцены внутри и снаружи и надевая ту же одежду, которую ее мать носила несколько десятилетий назад, Кганье с любовью повторяет жесты своей матери, позируя перед камерой.

Лебоханг Кганье, Квана Гермистон Босиу I, 2013 г. Фотография, струйная печать на бумаге; 335 × 232 мм. С разрешения Лебоханга Кганье.

Подобно призрачным видениям, фотомонтажи матери и дочери Кганье рассказывают новые истории из общей памяти. 

Атонг Атем

Атонг Атем родилась в Адис-Абебе и еще ребенком переехала в Австралию. «Студийная серия» (2015) вдохновлена ​​старинными африканскими студийными фотографиями, а портреты, снятые в интерьере, сочетают в себе набивные ткани и бисер с китчевыми австралийскими орнаментами, чтобы указать, где были сделаны фотографии.

Атонг Атем, Адут и Бигоа, The Studio Series, 2015. Гладкий жемчужный принт Ilford; 840 × 590 мм © Атонг Атем. С разрешения галереи MARS и Атонга Атема.

Используя фотографию для изучения истории африканской диаспоры, художница говорит о своих работах: «Первые когда-либо сделанные фотографии африканцев были колониальными этнографическими изображениями, которые представляли предметы в действительно искаженном и проблематичном виде — я хотела посмотреть, что произойдет, когда мы постараемся направить линзу на себя и исказить этот этнографический взгляд».

Кристина де Миддел

В «Афронавтах» (2012) Кристина Миддел игриво размещает фигуру космонавта в костюме с ярким узором и в непрозрачном земном шлеме рядом со слоном и на общем плане на холмистом ландшафте, покрытом кустарником. Проект воссоздает сюрреалистическое историческое событие 1964 года, когда замбийский учитель Эдвард Макука Нколосо в одиночку попытался запустить космическую программу .

Кристина де Миддел, Бутунгакуна, 2012 г. Фотография, струйная печать на бумаге; 970 x 970 мм © Кристина де Миддел.

Де Миддел изображает воображаемую версию событий, играя стереотипными представлениями об Африке. Без надлежащего описания попытки создания космической программы художница смешала западное мифическое понимание космоса и Африки. Де Миддел сочетает историю и фэнтези, чтобы «нарушить правила правдивости», создать атмосферу надежды и оптимизма и побудить аудиторию подвергнуть сомнению истории, которые мы потребляем.

Зина Саро-Вива

После работы журналисткой Зина Саро-Вива начала свою творческую деятельность как способ пережить свое семейное наследие, в частности, смерть ее отца, номинанта на Нобелевскую премию Кена Саро-Вива, который был убит нигерийским правительством за его кампанию против Shell и загрязнения нефтью. Живя между США, Великобританией и Нигерией, художница своей серией «Человек-невидимка» (2015) исследует культуру маскарада и изготовления масок.

Она подчеркивает, что специально заказанные маски, которые она носит на снимках, — это не памятник ее умершим родственникам, а живое существо. «Она активируется танцем, а в моем случае перформансом видеоинсталляции. И вырезана она из особых деревьев в Огониленде. Я чувствую, что через эту маску я заново вписала себя в пейзаж и попросила невидимого танцевать для меня. Смерть это не тишина и не конец. Дух остается активным через живую культуру».

Аида Мулуне

Аида Мулене говорит, что цель ее серии «Водная жизнь» — «пропаганда посредством искусства». Снятый в солончаках Даллол, Афар, Эфиопия, сериал рассказывает о влиянии жизни без доступа к чистой воде на женщин и девочек. В сельских семьях ответственность за доставку воды несут женщины, и художница хотела подчеркнуть, насколько это ограничивает их образовательные, трудовые и социальные возможности.

Аида Мулуне, Star Shine Moon Glow , «Water Life», 2018 г. Фотография, струйная печать на бумаге; 800 х 800 мм. По заказу компании WaterAid.

Но доступ к воде также имеет ключевое значение для устойчивости сообществ и будущего страны. Используя яркие цветные фигуры в потустороннем пейзаже в таких работах, как «Сияние луны и сияние звезд», Мулене обращается к проблеме водоснабжения, не прибегая к клише образов западных средств массовой информации, занимающихся оказанием помощи.

Рут Оссай

Рут Оссай выросла в восточной Нигерии, а сейчас живет в Йоркшире. Ее интересует, как фотография может передавать воспоминания сквозь время и географию, и ее практика черпает вдохновение из динамизма западноафриканских студийных фотографов середины века, таких как Малик Сидибе (1936–2016) и Сейду Кейта (1921–2001).

Рут Оссай, студентки-медсестры Альфра, Адабези, Ода, Узома, Абор и Аниаголум. Онитша, штат Анамбра, Нигерия , 2018 г. Фотография, струйная печать на бумаге; 1016 × 673 мм. © Рут Гиника Оссай.

На тщательно поставленных групповых и сольных портретах Рут члены сообщества и семьи позируют на фоне печатных фонов, искусственного газона и паркетного пола, вдохновленные визуальным стилем нигерийских клипов в стиле госпел и популярных фильмов.

Малала Андриалавидразана

Сочетая фотографию с коллажем, рисунком и текстом, практика Малалы Андриалавидразаны исследует корни межкультурных историй и обменов. В «Фигурах» (2015–21) коллажи художницы напоминают старые карты и марки. В серии используются альтернативные формы повествования, чтобы исследовать построение коллективной идентичности в связи с политикой национального строительства. Объединение различных карт, созданных в эпоху империи, позволяет взглянуть на их мощь под новым углом.

Малала говорит: «Мы всегда должны помнить, что картография была одним из самых мощных политических и идеологических инструментов в девятнадцатом веке. Точно так же банкноты часто передавали стереотипы, продвигаемые сменявшими друг друга режимами и лидерами».

Источник: Reader’s Digest
Перевод с английского
Main photo by Аида Мулуне «Оковы ограничений» (The Shackles of Limitations)

Coffee Time journal
Website | + posts

Твой журнал на каждый день!

- Advertisement -spot_img
- Advertisement -spot_img
- Advertisement -spot_img

РЕКЛАМА НА САЙТЕ: [email protected]

Вы строите личный бренд и мечтаете, чтобы о вашем продукте узнали? Наша команда готова помочь с разработкой идеи и воплощением проекта в реальность. Напишите нам!