Фиона Маккензи Джонстон
Привлекательность домов художников многогранна. Мы можем позволить своему взгляду скользить по комнатам, рассматривая кухню Клода Моне, наполненную дофаминовыми всплесками: сине-белая плитка в сочетании с ярко-бирюзовой деревянной отделкой и медными кастрюлями; лестницу, украшенную фризом Василия Кандинского с изображением скачущих лошадей; и изысканные, элегантные стены, отделанные льняными тканями, работы Пьера-Огюста Ренуара. В таких деталях прослеживается связь с тем, что мы можем узнать о бывших обитателях домов как о людях.
Мы открываем для себя кулинарную страсть сюрреалиста, любовь жителей Блумсбери к определенным писателям и восхищение другими художниками. Более того, мы можем обнаружить ощутимую связь в общем стремлении к безопасным для детей закругленным краям или в наличии плиты Aga. И, конечно же, мы можем встать на то место, где стоял художник, взглянуть на виды, которые он видел, которыми вдохновлялся и, возможно, которые нарисовал — всё это даёт нам новое понимание его творчества.
Музей Ренуара в Кань-сюр-Мер, Франция.
В сентябре 2026 в главных залах Королевской академии искусств откроется великолепная выставка под названием «Рисуя Французскую Ривьеру», на которой будут представлены изысканные полотна Пьера-Огюста Ренуара, Поля Сезанна, Пабло Пикассо, Николя де Стаэля, Поля Синьяка, Пьера Боннара и многих других, рассказывающие о влиянии цвета, света и пейзажей Лазурного берега на творчество этих гигантов истории искусства. Многие из них были настолько вдохновлены, что переехали туда, включая Ренуара, чей неопровансальский дом и мастерская, Домен де Колетт в Кань-сюр-Мер, были спроектированы им совместно с архитектором Жюлем Февром в 1908 году, и где он жил до своей смерти в 1919 году. Сохранилось немного мебели — хотя следует отметить льняные стены, цветочные клумбы и краны в ванной, — но сад тоже сохранился, и на стенах висят многочисленные картины, а в подвале находится коллекция его скульптур. Жизнь здесь также способствовала оживлению палитры Ренуара, и он неоднократно писал залитые солнцем пейзажи — оливковые рощи, побережье и виды из этого восхитительно красивого сада, благоухающего апельсиновыми цветами.
Дом Мюнтера в Мурнау, Бавария
«Синий всадник» (или, по-немецки, Der Blaue Reiter ) — международная группа художников, объединенных Василием Кандинским и Францем Марком в 1911 году желанием выразить духовные истины через искусство. Габриэле Мюнтер, состоявшая в отношениях с Кандинским, была еще одной движущей силой группы. Обладая наследством, которое обеспечивало ей более стабильное финансовое положение, чем у ее возлюбленного, именно она в 1909 году купила дом в Мурнау, в котором они жили и который теперь носит ее имя (первоначально он назывался «Русский дом», отсылая к его наследию). Из дома открывается вид на красные крыши Мурнау и его очаровательную церковь с куполами в форме луковиц, а также на манящие истоки Баварских Альп — вид, который был жизненно важен для Кандинского как средство для его художественных экспериментов. Мюнтер и Кандинский вместе обставляли и украшали дом, вдохновляясь местными обычаями, народными традициями и своим отношением к цвету, а чудесное разнообразие расписной мебели и узоров делает его богатым источником вдохновения. Но этот дом был не просто местом для жизни. Во время Второй мировой войны, когда экспрессионизм был объявлен нацистскими войсками дегенеративным явлением, Мюнтер спрятала картины «Синие всадники» за фальшивыми стенами в подвале дома, таким образом сохранив их и позволив себе после смерти завещать всю коллекцию Ленбаххаусу в соседнем Мюнхене.
Дом и галерея Фарли в Восточном Суссексе
Фермерский дом в георгианском стиле, расположенный недалеко от Хейлшема в Восточном Суссексе, Фарлис-Хаус, ставший центром британских сюрреалистов, — это место, где с 1949 года до своей смерти жили и работали Ли Миллер, пионер военной журналистики и фотографии, и Роланд Пенроуз, художник и соучредитель Института современного искусства (ICA). Здесь они разместили свою коллекцию произведений искусства и принимали друзей, среди которых были Ман Рэй, Хоан Миро и Пикассо. Сохранившиеся комнаты предоставляют захватывающие сведения, а также множество идей для оформления интерьера. Хотя в целом дом воплощает многие аспекты английского стиля загородного дома, в нем есть великолепные сюрреалистические элементы: например, плитка Пикассо, вмонтированная в стену над плитой Aga, фреска Роланда Пенроуза в столовой и сочетание керамики Пикассо с пластиковым Кинг-Конгом. Мы можем увидеть этот дом и на экране, поскольку он использовался при съемках фильма «Ли», превосходной биографической картины, в которой Кейт Уинслет исполнила главную роль. Дом, галереи и сад открыты для посетителей с апреля по октябрь.
Atelier des Lauves и Bastide du Jas de Bouffan в Экс-ан-Провансе, Франция
Поль Сезанн тесно связан с Экс-ан-Провансом, поскольку он вырос там и, после некоторого времени, проведенного в Париже, вернулся в 1886 году, оставаясь там до своей смерти в 1906 году. Сейчас существует несколько мест, связанных с Сезанном, одним из самых интересных из которых, несомненно, является «Ателье де Лов», его бывшая мастерская, где он работал в последние годы своей жизни. Когда Сезанн обнаружил эту мастерскую, она представляла собой не более чем хижину, но его привлекли необыкновенные виды на гору Сент-Виктуар, которые он неоднократно писал на протяжении более тридцати лет. Он купил ее вместе с 7000 квадратными метрами земли, засаженной оливковыми и фиговыми деревьями, и построил там мастерскую. Она занимает весь первый этаж провансальского дома (на первом этаже находятся две гостиные, кухня и ванная комната) и была местом для созерцания художника, а также местом, где он создал некоторые из своих самых монументальных работ, от «Больших купальщиц» до других видов его любимой горы. Хотя оригинальных работ там сейчас нет, сохранились его мебель и оборудование, а также частичка самого Сезанна. Идеальным вариантом было бы совместить посещение с осмотром других мест: Bastide du Jas de Bouffan была летним домом семьи Сезанна, где художник основал свою первую мастерскую и где он жил несколько лет после возвращения на юг. Там сохранились оригинальные работы, в том числе фрески, которые Сезанн написал на стенах Большого салона в 1860-х годах.
Дом Жана Кокто в Фонтенбло, Франция
Жан Кокто был известен как enfant terrible французского авангарда.
(Enfant terrible — это крылатое выражение, которое буквально переводится с французского как «ужасный ребёнок». В русском языке оно означает человека, который ведет себя непредсказуемо, вызывающе, нарушает общепринятые правила или ставит окружающих в неловкое положение своим поведением. — прим. переводчика).
В 1947 году он купил этот дом в Милли-ла-Форе, недалеко от Фонтенбло, вместе с актером Жаном Маре, и прожил и проработал здесь 17 лет, занимаясь писательством, живописью и коллекционированием самых разных вещей, включая реквизит из своих фильмов. Дом, который открывается для посетителей в мае, был оформлен его подругой, великой Мадлен Кастанг, поэтому он обладает серьезными заслугами в области дизайна интерьеров. Обратите внимание на обои с леопардовым принтом (леопардовый принт был одной из визитных карточек Кастанг) и на односпальную кровать с балдахином — и многое из этого действительно сохранилось в том виде, в каком он был оставлен им после его смерти, поскольку после его смерти его любовница и наследница закрыли гостиную, спальню и кабинет Кокто, и они оставались нетронутыми до тех пор, пока Пьер Берже (партнер Ива Сен-Лорана) не отреставрировал их. Если вам понравился этот дом, обязательно включите в свой список и виллу Санто-Соспир на мысе Ферра. Это еще одна совместная работа Кокто и Кастанг, выполненная для американского миллионера Алека Вайсвейлера и его французской жены Франсин в конце 1940-х и начале 1950-х годов. Кокто некоторое время жил там с ними, рисуя и расписывая стены (santosospir.com).
Дом и сад Клода Моне в Живерни
Сад Моне в Живерни легендарен, ведь он писал его снова и снова, и эти картины стали одними из самых известных в истории искусства. Сам дом — не менее удивительное чудо. Моне прожил там сорок три года, с 1883 по 1926 год, расширяя его и обустраивая в соответствии со своими потребностями и вкусом. Он сам выбирал цвета — и синие, и желтые, и зеленые оттенки звучат необыкновенно даже сейчас, не говоря уже о том времени. Видели ли вы когда-нибудь столовую, подобную той, что была у Моне? Также обратите внимание на плитку на кухне, которую он закупал у местных производителей, и на японские гравюры на дереве, которые он коллекционировал более пятидесяти лет.
Лейтон-Хаус, Лондон
На одной из задних улочек Кенсингтона, между Хай-стрит и Холланд-парком, находится необыкновенный дом, построенный лордом Фредериком Лейтоном для себя в 1860-х годах. Скромный фасад из красного кирпича нисколько не намекает на красоту, скрывающуюся внутри, ведь его Арабский зал, стены которого облицованы исключительной подглазурной плиткой с Ближнего Востока (Изник, Дамаск и Персия) и увенчаны позолоченным куполом, — это одна из тех комнат, которые, однажды увидев, никогда не забудешь (даже если, в отличие от Джеймса Уистлера и Эдварда Бёрн-Джонса, вы случайно не упадете в неглубокий бассейн в его центре). Здесь есть и другие уроки: Лейтон спроектировал дом только для себя — несмотря на его размеры, в нем всего одна спальня (однако это затруднило продажу — впрочем, он уже умер к моменту продажи, так что его это не беспокоило). В доме хранится множество картин Лейтона, но также стоит знать о концертах, которые проходят в доме, в большой комнате, которая когда-то была студией Лейтона, где он тоже устраивал концерты в свое время. Билеты можно забронировать на сайте.
leightonhouse.digitickets.co.uk
Музей и сад скульптур Барбары Хепворт, Сент-Айвс, Корнуолл
Барбара Хепворт переехала в Сент-Айвс накануне Второй мировой войны и больше оттуда не уезжала. Ее последний дом и мастерская на Барнун-Хилл — дом с высокими стенами на крутой узкой улице — теперь находятся под опекой галереи Тейт Сент-Айвс. Из интерьеров здесь сохранилось меньше, осталась только гостиная — хотя для поклонников модернизма это еще один веский аргумент в пользу элегантной простоты белых стен и лаконичной цветовой палитры — но ее мастерская по-прежнему заполнена ее оборудованием, а в зеленом саду, в проектировании которого участвовал композитор Приоль Ренье, находятся не только необработанные камни, словно ожидающие своей очереди под инструментами Хепворт, но и несколько ее любимых скульптур. Немногие места могут сравниться с ней по красоте, но перед отъездом из Сент-Айвса обязательно посетите галерею Тейт и, возможно, загляните в магазин Leach Pottery.
Дом Сальвадора Дали, Кадакес, Португалия
Дом великого сюрреалиста в Портильягате, недалеко от Кадакеса на западном побережье Испании, начинался как небольшая рыбацкая хижина, а затем с годами превратился в замкоподобную виллу. Дали и его жена Гала проводили здесь только лето, и каждый год, уезжая, оставляли эскизы изменений, которые хотели внести, своему строителю Эмилио Пуиньо (позже ставшему мэром Кадакеса), который интерпретировал их и приступал к работе. На полках библиотеки стоят чучела лебедей, бассейн имеет невероятно фаллическую форму, а на крыше балансирует гигантская скульптура в форме яйца. Но есть и другие находки — например, спальня, где кровати и кресло обиты одинаковой тканью с синей каймой и красными полосами. Но, пожалуй, самое главное — это остроумие, жизнерадостность и веселье (которое в ряде случаев определенно можно назвать китчем).
Проспект Коттедж, Дандженс, Кент
Бывший дом художника, писателя, кинорежиссера, садовника и активиста движения за права геев Дерека Джармана, коттедж «Проспект» стал местом, своего рода паломничества — не в последнюю очередь благодаря саду, который разбил Джарман. Он чудесным образом возвышается над галечным пляжем. Дандженесс — пустыня, и те, кто там живет, живут в тени огромной атомной электростанции. Джарман умер от болезни, связанной со СПИДом, в 1994 году, но его партнер, Кит Коллинз, продолжал ухаживать за садом и домом, и после его смерти коттедж «Проспект» был, к счастью, сохранен для страны фондом Art Fund. Экскурсии проводятся с гидом — и это увлекательно — и рассказывают посетителям больше о жизни Джармана, указывая на значение каждого украшения, произведения искусства и реквизита из фильмов. Обратите внимание также на чудеса, которые Джарман создал из коряг и камней, любовные письма, выгравированные на стекле, и цвета.
Фонд Вене, Ле-Муи, Франция
В сорока пяти минутах езды на автомобиле от Ниццы и пляжей Сен-Тропе находится Ле-Муи, где великий французский художник Бернар Вене (который, в отличие от упомянутых ранее художников, до сих пор жив) основал фонд с необыкновенным скульптурным садом. В нем находится единственная сохранившаяся часовня Фрэнка Стеллы, инсталляция Skyspace Джеймса Туррелла и множество монументальных сооружений самого Бернара из кортеновской стали, которые контрастируют с захватывающими видами на равнины Арженса и горы вдалеке. Пока что дом не включен в программы туров, но следите за обновлениями, ведь планируется сделать его доступным. В главном доме находится настенная роспись Сола Ле Витта, несколько световых скульптур Дэна Флавина, полотно Роберта Мазервелла и мебель Дональда Джадда и Бернара (который, как и Джадд, занимается как искусством, так и дизайном). В целом, это необыкновенное свидетельство расцвета французских модернистов и американских минималистов, с которыми Бернар дружил и дружил, а иногда и делил студийное пространство. Еще большее удивление вызывает тот факт, что большая часть коллекции была приобретена в результате обмена произведениями искусства. В саду есть выставочное пространство с постоянно меняющейся программой выставок, а гости также могут посетить часть Усина (фабрики), где Бернар и его жена живут в летние месяцы. Сезон 2026 года продлится с 8 мая по 3 октября.
Студия и сады Генри Мура в Хартфордшире
В 1940 году лондонский дом Генри и Ирины Мур пострадал во время бомбардировок Лондона, и они переехали в небольшой двухквартирный дом в Перри-Грин, графство Хартфордшир. В то время они думали, что это временный переезд, но вместо этого купили вторую половину дома и постепенно приобрели больше земли, что позволило разместить там как несколько студий, так и массивные скульптуры Мура в ландшафте. Органические, абстрактные формы украшают очаровательные сады и окружающие поля, где пасутся овцы, а студии, содержащие макеты, оборудование и незавершенные работы, дают необыкновенное представление о его творчестве. Но дом Хоглендс, который можно посетить по предварительной записи, также хранит подсказки — именно здесь можно увидеть обширную коллекцию неевропейского искусства Мура, а также картины Ивона Хитченса, Уолтера Сикерта и Гюстава Курбе, керамику Люси Ри и работы других скульпторов, таких как Энтони Каро, Кеннет Армитаж и Анри Годье-Бржеска. Также стоит отметить кухонные занавески: ткань для них разработал сам Мур.
Чарльстон-ин-Фирл, Восточный Суссекс
Этот фермерский дом — загородный форпост группы Блумсбери — не нуждается в представлении: всем известно, насколько дизайн интерьеров обязан эксперименту Ванессы Белл и Дункана Гранта в жизни и любви. Они переехали сюда в 1916 году и почти сразу же начали рисовать — и не только на бумаге или холсте. Столы, шкафы, двери, камины — все стало подходящими поверхностями для цвета, узоров и квазимифических сцен. Сад был спроектирован Роджером Фраем, бывшим любовником Ванессы, который вместе с ней и Дунканом Грантом основал мастерскую Omega Workshop. Если вы проехали мимо, обязательно посетите и расположенную неподалеку церковь Бервик, которая была украшена Дунканом Грантом, Ванессой Белл и ее сыном Квентином Беллом во время Второй мировой войны.
Вилла Штука, Мюнхен, Германия
Вилла Штука в Мюнхене — это триумф самоуверенности. Франц Штук, женившийся на американской наследнице и ставший Францем фон Штуком после получения Ордена Заслуг Баварской Короны, спроектировал и построил этот дом как Gesamtkunstwerk, что переводится как «целостное произведение искусства». Его целью было объединение жизни, архитектуры, искусства, музыки и театра в одном пространстве, и он спроектировал буквально всё — мебель, предметы интерьера и отделку. Соучредитель Мюнхенского Сецессиона и профессор Академии изящных искусств в Мюнхене (среди его учеников были Пауль Клее, Василий Кандинский и Йозеф Альберс), он опирался на самые разные источники, уделяя особое внимание классицизму и модерну. Результат получился бескомпромиссно и великолепно масштабным: и экстерьер, и интерьер украшены классическими статуями, потолок расписан вручную (разумеется, Штуком) в виде знаков зодиака, стены покрыты золотой мозаикой, старинные зеркала и декоративные мотивы в стиле модерн — и это еще до того, как мы затронем мебель, за которую Штук получил золотую медаль на Всемирной выставке в Париже в 1900 году.
Источник: House and Garden
Перевод с английского
Читайте также:
Коллаборация «Unique Pieces» от Astier de Villatte и John Derian на Миланской неделе дизайна
Уильям Кентридж: многогранный южноафриканский художник
Первый в мире цифровой музей искусства: teamLab Borderless в Токио, Япония
Coffee Time journal
Твой журнал на каждый день!
