Елена Каслини
Уильям Кентридж в Милане: от анимированных рисунков углем до видеоинсталляций — здесь представлены выставки и книги, позволяющие открыть для себя многогранное воображение великого южноафриканского художника.
Линии угля, рисованная от руки анимация и стирания, превращающиеся в повествования, формируют теперь уже безошибочно узнаваемый визуальный язык Уильяма Кентриджа (родился в 1955 в Йоханнесбурге, Южная Африка) — несомненно, одного из самых значительных художников своего поколения и современного искусства.
Во вселенной Кентриджа всё можно стереть и перерисовать, как это часто происходит с памятью. Коллективной памятью, например. Колониализм, апартеид и его политическое наследие, противоречия власти — вот некоторые из тем, которые он затрагивает: он всегда делает это с долей иронии и никогда не прибегает к идеологическим ограничениям или поверхностной риторике. Кентридж размышляет о хрупкости этой памяти, которая сегодня, перед лицом ревизионизма и фальсификаций, необходима как никогда.
Художник объединяет рисунок, кино, театр, музыку, перформанс и оперу: его практика является междисциплинарной и представляет собой не просто эксперимент, а подлинный способ осмысления мира через множество линз и перспектив. Сегодня в Милане сложность этих образов отмечается серией выставок и проектов, которые утверждают Кентриджа как важнейшего художника нашего времени.
Выставка в Lia Rumma
Если мы знакомы с творчеством Кентриджа в Италии, то в первую очередь благодаря владелице галереи Лии Румме. Они познакомились около тридцати лет назад, и эта встреча положила начало серии проектов, которые неоднократно возвращали художницу в Италию. Ее работа, например, – это впечатляющая мозаика у входа на станцию метро Толедо в Неаполе. До 28 марта миланский филиал галереи представлял выставку «Усовершенствуйте свою философию» (Sharpen Your Philosophy), коллекцию недавних работ, включающую рисунки, скульптуры и видеоинсталляции. Центральными темами являлись путешествия и отрыв от корней, отраженные в истории 1941 года, когда интеллектуалы, такие как Андре Бретон и Клод Леви-Стросс, перебрались из Марселя на Мартинику: универсальная метафора миграции в неизвестное будущее. Выставка завершалась экспозицией «Семь кухонных предметов», посвященной Джорджо Моранди, которая служит связующим звеном с работами Кентриджа.
Кентридж метафизик
Уильям Кентридж — один из художников, представленных на монументальной выставке «Metafisica / Metafisiche», которая продлится до 21 июня. Этот масштабный проект, результат редкого сотрудничества различных городских учреждений — Палаццо Реале, Галереи Италии, Музея дель Новеченто и Гранде Брера-Палаццо Читтерио — представляет мастеров метафизического искусства (де Кирико, Савинио, Карра, де Пизис, Моранди) и их влияние на итальянских и международных художников XX и XXI веков. В Палаццо Реале Кентридж представлен работами начала 2000-х годов: анимационным фильмом «Медицинская шкатулка» (2001) и рисунками углем «Медицинская шкатулка (Портрет мужчины)», «Рисунок для медицинской шкатулки (Пустой бассейн)» и «Медицинская шкатулка (Кот и птица)». Эти работы свидетельствуют о его ранних размышлениях о творчестве Джорджо Моранди.
Кентридж переосмысливает Моранди в Палаццо Читтерио
Выставка Metafisica / Metafisiche завершается в Палаццо Читтерио работой, созданной Кентриджем для Стирлинг-рума: иммерсивной звуковой видеоинсталляцией и серией картонных скульптур, переосмысливающих натюрморты Моранди, которого художник считает «величайшим представителем натюрморта» наряду с Шарденом и Густоном. Это невозможная встреча: Моранди, маниакальный, тихий и сдержанный художник, нетерпимый к влиянию авангардных движений своего времени, и Кентридж, художник, который основывал свои исследования на междисциплинарности и сотрудничестве с другими творческими личностями. «Я хотел создать обратного Моранди, — заявляет он, — то есть восстановить трехмерность реальных объектов, будь то бутылки или вазы, которые Моранди выбирал для своих картин, и превратить их обратно в скульптуру». Это не просто цитирование, а метафизическое размышление о времени, памяти и ритме как визуальной материи.
Новый том, изданный издательством Skira в серии, посвященной самым значимым ныне живущим художникам
Издательство Skira Publishing запустило новую серию «Вехи. В сердце творения» (Milestones. At the Heart of Creation), посвященную самым важным ныне живущим художникам нашего времени. Это не просто монографии, а книги, написанные в соавторстве с самими художниками: захватывающие и интимные путешествия в их творчество и повседневную жизнь. В книге Кентриджа безошибочно узнаваемые изображения его открыток и рисунков перемежаются ранее не публиковавшимися фотографиями, комментариями и заметками художника, позволяя нам погрузиться в его творческий процесс через различные средства выражения. Уникальность этой книги придают личное эссе давнего друга Стивена Клингмана — автора важной монографии о художнике — и беседа со знаменитым писателем Джулианом Барнсом.
Источник: Vogue Italia
Перевод с итальянского
Читайте также:
Можно ли влюбиться в цвет? Да! — утверждает в своей книге «Bluets» Мэгги Нельсон
Первый в мире цифровой музей искусства: teamLab Borderless в Токио, Япония
Факты о Сиднейском оперном театре
Coffee Time journal
Твой журнал на каждый день!
