Ежегодно резиденция Каннского кинофестиваля приглашает двенадцать молодых кинематографистов в самое сердце Парижа на две сессии продолжительностью четыре с половиной месяца, чтобы оказать им поддержку в написании сценария для их первого или второго полнометражного фильма.
За время своего существования резиденция Каннского кинофестиваля приняла более 250 кинематографистов из примерно шестидесяти стран, выступив с многочисленными работами, которые впоследствии были отобраны для участия в международных фестивалях. Среди них, в частности, аргентинец Лукреция Мартель, румын Корнелиу Порумбойу, мексиканцы Амат Эскаланте и Мишель Франко, венгр Ласло Немес, бельгиец Лукас Донт, ливанка Надин Лабаки, израильтянин Надав Лапид, хорват Антонета Аламат Кусиянович, испанка Карла Симон, бразилец Карим. Айноуз, замбийский Рунгано Ньони, индийский Паял Кападиа и Чианг Вэй, родом из Сингапура.
Резиденция Каннского кинофестиваля рада приветствовать на своей 49-й сессии трех женщин-режиссеров и трех мужчин-режиссеров:
ФЛОРА АННА БУДА ВЕНГРИЯ «Для меня большая честь иметь возможность участвовать в престижной Резиденции Каннского кинофестиваля. Это станет преобразующим шагом в моей карьере режиссера. Участие в этой программе — не только подтверждение моего творческого видения, но и возможность отточить свое мастерство под руководством опытных наставников вместе с талантливыми коллегами. Структурированная поддержка, доступ к профессиональным ресурсам и пространство для свободной работы над моим сценарием позволят мне развиваться в новых направлениях. Для того, кто все еще ищет свой путь в этой конкурентной профессии, эта резиденция представляет собой нечто большее, чем признание, своего понимания того, как я хочу рассказывать истории, и возможность связаться с ярким сообществом».
Флора Анна Буда родилась и выросла в Будапеште. Она изучала моду, прежде чем ее любовь к рисованию и интерес к повествованию привели ее к анимации. После окончания Университета прикладных искусств имени Мохоли-Надя (MOME) в возрасте 27 лет ее дипломный фильм «Энтопия» получил премию Тедди на 69-м Берлинском кинофестивале. Затем она присоединилась к MIYU Productions в качестве стажера, где сняла свой первый профессиональный фильм в копродукции с Boddah. В 2023 году этот короткометражный фильм под названием «27» завоевал «Золотую пальмовую ветвь» Каннского кинофестиваля и «Кристалл» Аннесийского кинофестиваля.
АНДРЕА ГАТОПУЛОС ИТАЛИЯ «Я влюбился в кино из-за возможности создавать миры и преобразовывать воображение в свет. Не раз за последние годы я сталкивался с людьми, которые пытались заставить это воображение замолчать и заставить меня снимать фильмы, которые могли бы соответствовать рынку, который отправил так много моих историй на дно ящика. Этот выбор действительно разжигает во мне огонь: то, о чем я мечтаю, возможно, то, что я представляю, однажды станет фильмом!»
Андреа Гатопулос — итальянский и греческий кинорежиссер, продюсер и дистрибьютор. Будучи членом EFA и выпускником Berlinale Talents, Locarno Spring Academy и TFL, он основал свою компанию Il Varco, дистрибьюторскую компанию Gargantua и авангардную резиденцию Nouvelle Bug. Получив высшее образование по специальности «литература», он посещал семинары Вернера Херцога, Раду Джуда и Апичатпонга Вирасетакула. Его фильмы посвящены виртуальным реальностям, разочарованию, антикапитализму и критике прогрессивизма. Его фильм «С Новым годом, Джим» (2022) стал первой машинимой, представленной на Каннском фестивале и отобранной для «Двухнедельника кинематографистов» [Машинима (англ. machinima) — это комбинация двух слов: machine и cinema. Здесь machine обозначает видеоигры и игровые движки. Этим термином описывается множество различных фильмов, существующих на стыке компьютерных игр и кино. – прим. переводчика]. В 2023 году в Локарно он представил фильм «Eschaton Ad» об апокалиптическом наступлении ИИ. В том же году на Туринском кинофестивале он представил свой первый документальный фильм «В поисках незнакомца» (2023). В 2024 году его короткометражный фильм «Теория эгрегоров» открыл Неделю критики как первый фильм, созданный с помощью искусственного интеллекта на Венецианском кинофестивале.
KСИВЕH КОНГ КИТАЙ «Мое участие в La Résidence позволит мне лучше сосредоточиться на редактировании моего сценария. Мне волнительно писать в Париже. Будучи подростком, я прочитала много французских романов, многие из которых повествовали о писательском опыте в Париже, что я нашла увлекательным. Я с нетерпением жду встречи с другими режиссерами, молодыми и опытными. В возрасте пятнадцати лет я посмотрела фильмы режиссера Карлы Симон, которые оказали на меня настоящее влияние. Когда я узнала, что она также участвовала в La Résidence, я почувствовала себя еще более польщенной возможностью принять участие в этом событии».
Ксивен Конг выросла в городе на северо-востоке Китая. Она изучала режиссуру в Пекинской киноакадемии. Ее короткометражный фильм «Изгнанная любовь» был представлен на 77-м Каннском кинофестивале в программе La Cinef и на 26-м Шанхайском международном кинофестивале. В настоящее время Сивен работает над своим первым полнометражным фильмом «Домашний больной» в La Résidence на Каннском кинофестивале.
СИМОН МАРИЯ КУБИЕНА АВСТРИЯ «Для меня большая честь следовать по стопам стольких выдающихся режиссеров в La Résidence. Я очень благодарен за поддержку и поощрение Каннского кинофестиваля на этом этапе моей карьеры. Я с нетерпением жду возможности принять вызов, поэкспериментировать и обменяться точками зрения с моими коллегами-резидентами, одновременно погружаясь в суть моего первого полнометражного фильма с искренностью и без компромиссов. Так же, как я люблю исследовать волшебные встречи в своих фильмах, я хотел бы испытать похожее чувство в эти драгоценные месяцы, гуляя по Парижу, соприкасаясь с произведениями искусства и вдохновляя людей».
Симон Мария Кубиена — австрийский сценарист и режиссер, родившийся в 1998 году, живущий между Веной и Берлином. С 2019 года он изучает режиссуру в Баден-Вюртембергской киноакадемии и провел семестр в La Fémis. В 2023 году он поступил в магистратуру по специальности «Сценарное мастерство» в Лондонской школе кино. Его короткометражный фильм «Синий шум» завоевал награду на 72-м Берлинском кинофестивале, а его сорежиссёрский короткометражный фильм «Mise à nu» был отобран для показа на 73-м Берлинском кинофестивале. Его последний короткометражный фильм «Дома мне хочется уйти» был представлен на фестивале Premiers Plans в Анже. В настоящее время Симон работает над своим первым полнометражным фильмом «Расцвет химеры», в котором рассказывается о судьбе неблагополучного молодого человека, который смиряется со своей виной и находит утешение в уникальной и исцеляющей связи со взрослым мужчиной.
КОНСТАНС ЦАНГ СОЕДИНЕННЫЕ ШТАТЫ «Я глубоко благодарна и польщена, что меня выбрали для The Residence, когда я приступаю к написанию своего следующего фильма. Для меня написание — это одновременно и разочаровывающий, и радостный процесс, часто требующий интенсивной концентрации и могущий ощущаться как глубокая изоляция. Возможность полностью погрузиться в написание своей истории — это настоящий дар, и что делает этот опыт еще более исключительным, так это возможность разделить путешествие, поддержку и сотрудничество с моими соседями по резиденции, что я буду по-настоящему ценить».
Констанс Цанг — китайско-американский кинорежиссер, проживающая в Нью-Йорке. Она имеет степень бакалавра по индивидуальному обучению в Нью-Йоркском университете и степень магистра изящных искусств по сценарному мастерству и режиссуре в Колумбийском университете. Премьера ее первого полнометражного фильма « Дворец синего солнца» состоялась на Каннской неделе критики в 2024 году, где она получила приз жюри French Touch. Ее следующий полнометражный фильм «Моя мать и твоя» в настоящее время находится в разработке в Резиденции Каннского фестиваля.
РОДРИГ РИБЕЙРО БРАЗИЛИЯ «Участвовать в The Residence — это радость. Я благодарен за постоянную поддержку Канн, которые сыграли важную роль в моей карьере с самого начала. Меня мотивируют время, пространство, обмены и вдохновение, которые мне предложит эта резиденция. Я надеюсь найти новых друзей, новый опыт и новые перспективы для моего проекта».
Родриго Рибейро — бразильский кинорежиссер из Сан-Паулу. Выпускник Международной академии кино и Федерального университета Реконкаво-да-Баия, он написал сценарии и снял несколько экспериментальных короткометражных фильмов и музыкальных клипов. Его первый короткометражный фильм «Кантарейра» был отмечен жюри La Cinef на 74-м Каннском кинофестивале, а также наградами крупных бразильских фестивалей, включая Бразилиа, Международный кинофестиваль в Рио-де-Жанейро и Международный кинофестиваль в Сан-Паулу. Его последний короткометражный фильм «Природа» недавно был впервые показан на фестивале в Рио. Выросший в природном заповеднике на окраине большого города Серра-да-Кантарейра, он в своей художественной практике фокусируется на противоречиях между обществом, природой и работой. В La Résidence Родриго будет работать над своим первым полнометражным фильмом.
Клубника, наполненная витаминами, пищевыми волокнами и антиоксидантами, является диетическим продуктом с минимальным количеством калорий, без жиров и холестерина. Примечательно, что небольшая порция, состоящая примерно из 8-10 ягод, может превосходить апельсин по содержанию витамина С. Практически все любят клубнику. А в таком варианте она может стать королевой любого праздника!
Ингредиенты
Свежая клубника
Диски для глазирования конфет пастельных тонов
Белые диски для кондитерской глазури
Желтый мармелад
Посыпки
Процесс
Окуните клубнику в растопленные диски для глазури пастельных тонов. Дайте высохнуть на пергаменте.
Для ушей единорога: Отрежьте и отложите нижнюю треть белого диска. Разрежьте остаток пополам для 2 ушей. Для рога единорога: Расплющите желтый мармелад и нарежьте тонкими полосками. Скрутите полоски вместе.
Сборка единорога: Окуните клубнику в растопленные диски из белой сахарной глазури. Дайте высохнуть в течение 2-3 минут на пергаменте. Перед тем, как глазурь застынет, вставьте уши и рог. Выдавите растопленную сахарную глазурь вокруг основания рога для гривы. Добавьте разнообразную посыпку.
Проявите фантазию и создавайте свой собственный декор!
Фрэнк Ллойд Райт сказал: «Материнское искусство — архитектура. Без собственной архитектуры у нас нет души нашей цивилизации». Это высказывание отражает суть архитектуры: сочетание практичности и художественного выражения.
На протяжении веков влиятельные архитекторы формировали наш мир, делая его не только функциональным, но и эстетически приятным. В этой статье мы углубимся в жизнь и творчество некоторых из самых известных архитекторов, которые оставили неизгладимый след в современной архитектуре и мире дизайна в целом.
16. Микеланджело
Микеланджело наиболее известен своим искусством, но он также был плодовитым архитектором. Его самым известным вкладом, вероятно, является купол собора Святого Петра в Ватикане. ЛОРИ ЧЕМБЕРЛЕН/GETTY IMAGES
Хотя сегодня Микеланджело больше известен своей живописью и скульптурой, он также был мастером-архитектором. Фактически, он был одним из первых, кто отошел от классического стиля и бросил вызов традиционным ожиданиям.
В 1523 году папа Климент VII поручил Микеланджело спроектировать двухэтажную библиотеку на крыше существующего монастыря. Микеланджело использовал радикальные принципы при проектировании Библиотеки Лаурентиана во Флоренции, Италия, нарушая правила классического стиля. Например, он взял практические элементы, такие как кронштейны, традиционно используемые в качестве поддерживающих конструкций, и использовал их просто для украшения.
Самым известным вкладом Микеланджело в архитектуру, вероятно, является купол собора Святого Петра в Ватикане. Это одна из самых узнаваемых достопримечательностей в мире, которая вдохновила множество подражателей, таких как Капитолий США в Вашингтоне, округ Колумбия. Однако сам купол не был завершен до смерти итальянского архитектора. Ученые до сих пор спорят о том, насколько окончательное сооружение отличается от планов Микеланджело.
15. Мимар Синан
Мечеть Селимие в Эдирне, Турция, была спроектирована и построена Мимаром Синаном в 1575 году. Сегодня она включена в список Всемирного наследия ЮНЕСКО. FGORGUN/GETTY IMAGES
Современником Микеланджело в Османской империи был Мимар Синан. Работая в XVI веке, Синан спроектировал более 300 сооружений, в основном мечети, но также дворцы, школы и другие здания.
Синан, несомненно, самый влиятельный турецкий архитектор в истории. Он усовершенствовал проект купольной мечети, которая была важным символом как политической власти, так и исламской веры в Османской империи.
Хотя Синан родился христианином, его призвали в янычарский корпус, где он принял ислам. После быстрого продвижения по службе до начальника артиллерии, он впервые проявил свой талант в архитектуре, проектируя укрепления и мосты. Он стал начальником императорских архитекторов в 1538 году и начал строить мечети.
Ступенчатая пирамида в Саккаре, к югу от Каира, спроектированная Имхотепом, является первой пирамидой Египта. SHANNA BAKER/GETTY IMAGES
Но до Микеланджело и Мимара Синана был Имхотеп, который жил где-то между 2667 и 2648 годами до н. э. Хотя он родился простолюдином, Имхотеп стал главным архитектором фараона Джосера из Третьей династии Египта и известен как первый архитектор, помимо прочих отличий.
Имхотепу приписывают проектирование гробницы фараона, Ступенчатой пирамиды в Саккаре. Первая в мире пирамида, согласно Discovering Egypt, состояла из нескольких мастаб (плоских крыш с покатыми сторонами, которые были традиционными погребальными сооружениями фараонов). Они устанавливались одна над другой, каждая последующая была меньше предыдущей. Результатом стала ступенчатая конструкция высотой 204 фута (62 метра), окруженная массивным комплексом, с которого открывался вид на Мемфис, древнюю столицу. Гробница находится под пирамидой.
Для создания Ступенчатой пирамиды Имхотеп изобрел новые инструменты и оборудование. В то время как более ранние мастабы были сделаны из глиняного кирпича, Имхотеп использовал каменные блоки, а внешняя часть была покрыта известняком. Дизайн Имхотепа повлиял на последующие погребальные сооружения, достигнув кульминации в более поздних пирамидах, таких как Великая пирамида Гизы.
Благодаря своей изобретательности Имхотеп, который также был признан целителем, впоследствии был обожествлен и почитаем в Мемфисе, а позднее и греками, которые ассоциировали его с Асклепием, своим богом медицины.
13. Сэр Кристофер Рен
Сэр Кристофер Рен был назначен инспектором королевских работ в 1669 году, что привело к тому, что он спроектировал Гринвичский госпиталь, который позже стал Королевским военно-морским колледжем (на фото), и фасад дворца Хэмптон-Корт, оба в Лондоне, среди многих других правительственных зданий. ИСТОЧНИК ИЗОБРАЖЕНИЯ/GETTY IMAGES
При обычных обстоятельствах сэр Кристофер Рен, вероятно, был бы известен как великий архитектор, но он, возможно, не вошел бы в историю как один из самых известных архитекторов, когда-либо живших. Однако так получилось, что Рен оказался в нужном месте в нужное время, и у него был нужный талант.
Рен был профессором астрономии в Оксфорде и пришел в архитектуру через свой интерес к физике и инженерии. В 1660-х годах ему было поручено спроектировать Шелдонский театр в Оксфорде, и он посетил Париж, чтобы изучить французский и итальянский стили барокко. В 1666 году Рен завершил проект купола собора Святого Павла в Лондоне. Однако через неделю после того, как проект был принят, Великий пожар в Лондоне пронесся по городу, уничтожив большую его часть, включая собор.
Великий пожар создал неожиданную возможность для Рена, и вскоре он занялся реконструкцией. Хотя планы масштабной реконструкции города вскоре оказались слишком сложными, к 1669 году Рен был назначен инспектором королевских работ, что поставило его во главе правительственных строительных проектов.
В конечном итоге он приложил руку к проектированию 51 церкви, а также собора Святого Павла. Другие известные здания, спроектированные Реном, включают Гринвичский госпиталь, который позже стал Королевским военно-морским колледжем, и фасад дворца Хэмптон-корт, оба в Лондоне.
12. Луис Генри Салливан
Здание «Гаранти-билдинг» в Буффало, штат Нью-Йорк, считается одним из первых небоскребов и одной из самых известных работ Луиса Генри Салливана. WIKIMEDIA/(CC BY-SA 3.0)
Известный принципом «форма следует за функцией», Луис Генри Салливан стремился освободиться от традиций и стал влиятельным в формировании отчетливо американской архитектуры. Подобно сэру Кристоферу Рену, Салливан выиграл от большого пожара.
Великий пожар 1871 года в Чикаго вызвал строительный бум и обеспечил таких архитекторов, как Салливан, работой на десятилетия вперед. Будучи молодым человеком, он недолгое время работал в офисах знаменитых архитекторов Фрэнка Фернесса, а затем Уильяма Ле Барона Дженни. Ему было всего 24 года, когда он стал партнером в фирме Данкмара Адлера в 1881 году.
Когда другие архитекторы, такие как Дженни, начали использовать сталь для создания более высоких конструкций, родился небоскреб. Салливан сыграл важную роль в создании нового функционального дизайна для этих высоких зданий, не придерживаясь устаревших традиций. Из-за этого некоторые называют Салливана «отцом небоскреба» (хотя другие приписывают этот титул Дженни).
Проекты Салливана также включали как геометрические формы, так и органические элементы. Хотя большая часть его работ была выполнена в Чикаго, его самая известная работа — 10-этажное здание Уэйнрайт в Сент-Луисе, построенное в 1890 году, и 16-этажное здание Гаранти в Буффало, построенное в 1894 году.
11. Ле Корбюзье
Вилла Савой — модернистская вилла в Пуасси, недалеко от Парижа, Франция. Она была спроектирована Ле Корбюзье и его кузеном Пьером Жаннере и построена между 1928 и 1931 годами с использованием железобетона. WIKIMEDIA/(CC BY-SA 3.0)
Швейцарско-французский архитектор, родившийся в 1887 году, Шарль-Эдуард Жаннере внес один из самых значительных вкладов в модернистскую архитектуру в 20 веке. Он и художник Амедей Озанфан начали публиковать “L’Esprit Nouveau” в 1920 году и писали под псевдонимами. Жаннере выбрал себе имя по названию своей семьи: Ле Корбюзье.
Ле Корбюзье принял функционализм, отвергнув чрезмерную неструктурную орнаментацию, и отдал предпочтение современным материалам бетона и стали в своих сооружениях. Он был особенно известен своими домами и стал важной фигурой в развитии интернационального стиля архитектуры.
Проекты Ле Корбюзье использовали свободные планы этажей, а также опорные колонны, которые позволяли размещать стены независимо от конструкции. Он ставил свои здания на сваи, отчасти потому, что считал, что это способствует гигиеничному образу жизни. И, наконец, его здания включали плоские крыши, на которых можно было разбить сады.
Он описывал дом как «машину для проживания». За свою жизнь Ле Корбюзье получил несколько патентов, в том числе патент на свои характерные горизонтальные раздвижные окна, которые занимали всю длину здания.
10. Антонио Гауди
Церковь Саграда Фамилия, безусловно, самая известная работа Антонио Гауди. Она все еще находится в стадии строительства и, скорее всего, будет завершена в 2026 году. СТЕФАН КРИСТИАН ЧИОАТА/GETTY IMAGES
Подпитываемый верой в Бога и любовью к природе, испанский архитектор Антонио Гауди разработал свой собственный стиль. Родившийся в 1852 году в Каталонии, Испания, Гауди был ревностным католиком, который верил, что он может прославить Бога, черпая вдохновение в природе, Божьем творении.
Подражая природе, Гауди отдавал предпочтение изгибам, а не прямым линиям, разнообразным текстурам и ярким цветам. Его уникальный и несколько странный стиль был отчасти неоготическим, отчасти авангардным, отчасти сюрреалистическим.
Архитектор и его работа вскоре стали синонимами города Барселона. Однако в 1920-х и 1930-х годах архитектурный мир отдавал предпочтение интернациональному стилю, который резко контрастировал с философией Гауди. Поэтому только в 1960-х годах Гауди начал получать широкое признание.
Саграда Фамилия в Барселоне является его самой известной работой. Однако собор не был достроен к моменту его смерти в 1926 году, и хотя работы продолжались, собор остается незавершенным и по сей день.
9. Людвиг Мис ван дер Роэ
Павильон Барселоны является характерным элементом модернистского движения и был спроектирован Людвигом Мис ван дер Роэ и Лилли Райх как немецкий национальный павильон для Международной выставки в Барселоне 1929 года. WIKIMEDIA/(CC BY-SA 3.0)
Родившийся в Германии в 1886 году, Людвиг Мис ван дер Роэ (широко известный по своей фамилии Мис) был одним из многих современных архитекторов, которые перешли от более вычурных, традиционных стилей 19-го века к изящным, минималистским стилям 20-го века. После того, как он быстро зарекомендовал себя в области жилой архитектуры в своей родной стране, его выбрали для проектирования немецкого павильона для Международной выставки 1929 года в Барселоне.
Он также известен тем, что проектировал стулья Barcelona, консольные стулья со стальными каркасами. Однако в 1937 году Мис переехал в Соединенные Штаты, где долгое время занимал должность директора (и проектировал кампус) Школы архитектуры в Чикагском институте Armour.
Находясь в Соединенных Штатах, Мис спроектировал множество известных небоскребов, включая здание Seagram в Нью-Йорке и апартаменты Lake Shore Drive в Чикаго. Поскольку он стремился отразить индустриальную эпоху в своих проектах зданий, он часто использовал открытую конструкционную сталь. И всегда подчеркивая, что «меньше значит больше», его проекты демонстрируют простоту и элегантность без излишней орнаментации.
8. Йо Мин Пей
ИМ Пэй, пожалуй, наиболее известен своей стеклянной пирамидальной конструкцией в Лувре в Париже, но он также спроектировал Восточное здание Национальной галереи искусств в Вашингтоне (округ Колумбия) (см. здесь). DEAGOSTINI/GETTY IMAGES
Родившийся в 1917 году в Китае, Ио Мин Пэй (более известный как ИМ Пэй ) приехал в Соединенные Штаты в 1930-х годах, чтобы изучать архитектуру. Однако к моменту окончания университета он не смог вернуться в Китай из-за начала Второй мировой войны. Вместо этого он остался в Соединенных Штатах, в конечном итоге став гражданином в 1954 году.
В своей работе Пэй стремился объединить современное и традиционное — то, что он называл «невозможной мечтой». Проекты Пэя считаются продолжением интернационального стиля, популяризированного такими архитекторами, как Ле Корбюзье. Однако Пэй также известен брутализмом, ответвлением интернационального стиля, которое использует смелые формы и утилитарные принципы. Например, большие прямоугольные бетонные блоки Пэя, подобные тем, которые использовались для его Национального центра атмосферных исследований , завершенного в 1967 году, явно демонстрируют влияние брутализма.
В 1960-х годах Пэй был выбран для проектирования терминала в международном аэропорту имени Джона Ф. Кеннеди, а в 1974 году он получил национальное признание, спроектировав Восточное здание Национальной галереи искусств в Вашингтоне, округ Колумбия. Пожалуй, наибольшую известность он получил благодаря противоречивой стеклянной пирамиде во дворе Лувра в Париже, построенной в 1989 году.
7. Норман Фостер
Норман Фостер стоял за луковицеобразным дизайном лондонской мэрии, которая расположена на берегу реки Темзы рядом с Тауэрским мостом. THOMAS POLLIN/FLICKR VISION/GETTY IMAGES
Когда он стал лауреатом Притцкеровской премии 1999 года, сэр Норман Фостер еще даже не завершил некоторые из своих самых знаковых зданий. Он родился в Манчестере, Англия, в 1935 году и учился в Манчестерском и Йельском университете, где получил степень магистра архитектуры. До того, как открыть свою фирму Foster + Partners в 1967 году, он работал с Ричардом и Су Роджерс, а также со своей женой Венди Фостер в фирме, которую они основали вместе: Team 4.
Он основал Foster + Partners в 1967 году, заслужив признание во всем мире. С тех пор фирма выполнила множество проектов, включая аэропорты, культурные здания, частные дома и дизайн продукции, заработав более 400 наград. Foster + Partners имеет здания по всему миру, например, проект HSBC 1985 года в Шанхае, в котором на крыше установлены цементные пушки, уравновешивающие фэн-шуй, и один из самых высоких мостов в мире, виадук Мийо на юге Франции, который Фостер спроектировал вместе с инженером Мишелем Вирложо.
Однако посетителям Лондона, возможно, больше всего знакомы его местные проекты, такие как Большой двор Британского музея, мост Миллениум, Лондонская ратуша и «Огурец».
6. Арата Исодзаки
Гигантские древовидные колонны поддерживают нависающую крышу Национального конференц-центра Катара, спроектированного японским архитектором Арата Исодзаки, на фото он подсвечен ночью. PHILIP LANGE/SHUTTERSTOCK
Японский архитектор Арата Исодзаки родился в Кюсю в 1931 году. На него повлияли разрушения, которые он видел во время Второй мировой войны, и он изучал архитектуру в Токийском университете, интересуясь восстановлением поврежденных городов. После обучения у Танге Кэндзо Исодзаки открыл дизайн-студию в 1963 году и разработал «эстетику, которая придала бы форму концепции уничтожения, которую он назвал «сумеречным мраком»», согласно Музею современного искусства.
Движение метаболистов, которое сочетало технологию и утилитаризм, повлияло на его ранние работы, такие как библиотека префектуры Оита 1966 года. Изменяя свой подход, он создал множество дополнительных инновационных структур, получив свой первый международный заказ в 1986 году — Музей современного искусства Лос-Анджелеса.
В течение следующих нескольких десятилетий международные проекты Исодзаки включали Palau Sant Jordi в Барселоне, Team Disney Building в Орландо, Флорида, Qatar National Convention Center в Дохе, Shanghai Symphony Hall в Китае и многие другие. Всего у него более 100 проектов, и за его значительный вклад в эту область он был назван лауреатом Притцкеровской архитектурной премии 2019 года.
5. Ээро Сааринен
Ээро Сааринен известен благодаря знаменитому креслу Womb и столу Tulip, которые он спроектировал для Knoll, но Военно-мемориальный центр Музея искусств Милуоки, около 1963 года, также является достопримечательностью. ФОТО 12/UNIVERSAL IMAGES GROUP ЧЕРЕЗ GETTY IMAGES
Архитектура часто считается долгой карьерой, и многие из великих людей работали до 80 лет и даже дольше. Но финско-американский архитектор Ээро Сааринен не воспользовался этой возможностью. Он умер в возрасте 51 года во время операции по удалению опухоли мозга, прежде чем многие из его самых известных работ были завершены.
Родился в Киркконумми, Финляндия, в 1910 году в семье признанного архитектора Элиэля Сааринена и Лои Гезеллиус, которая была скульптором. Сааринен изучал скульптуру в Париже, затем архитектуру в Йельском университете. Он преподавал в Академии искусств Крэнбрука, общался с такими людьми, как Чарльз и Рэй Имз, и работал в Управлении стратегических служб (OSS) во время Второй мировой войны.
Стиль Сааринена характеризовался «криволинейными и органически вдохновленными скульптурными формами», которые были новы в то время. В дополнение к своей работе по проектированию мебели, такой как стул Womb и стол Tulip для Knoll, Сааринен отвечает за такие знаковые сооружения, как Gateway Arch в Сент-Луисе и технический центр General Motors в Уоррене, штат Мичиган, его первый сольный проект.
Как и арка, его TWA Flight Center в Международном аэропорту имени Джона Ф. Кеннеди (ранее Айдлуайлд) был достроен уже после его смерти. Сааринен был посмертно награжден Золотой медалью AIA в 1962 году.
4. Дама Заха Хадид
Дама Заха Хадид спроектировала оперный театр Гуанчжоу, возвышающийся и опускающийся у подножия бульвара Чжуцзян. PRISMA BY DUKAS/GETTY IMAGES
Архитектор Заха Хадид, известная своими проектами с неожиданными формами, бросающими вызов физике, изучала математику, прежде чем в 1977 году получила диплом Архитектурной ассоциации (AA) в Лондоне.
Она родилась в Багдаде в 1950 году, в период процветания и модернизации в Ираке, и к 11 годам знала, что хочет стать архитектором, согласно The Art Story. Получив диплом AA, Хадид стала партнером в Office of Metropolitan Architecture в Роттердаме, Нидерланды, а затем в 1980 году основала свою фирму Zaha Hadid Architects, обосновавшись в Лондоне.
Она быстро «приобрела репутацию во всем мире за новаторские теоретические работы», как пишет The Guardian, однако она не завершила крупный проект в Великобритании до 2011 года — Riverside Museum of Transport в Глазго, Шотландия. Тем не менее, она спроектировала первый павильон Serpentine Gallery в 2000 году, и ее здания по всему миру постоянно захватывали воображение.
Рассмотрим Оперный театр Гуанчжоу, завершенный в 2010 году, который имеет «контурный профиль», открывающий доступ к реке, или стремительный Центр Гейдара Алиева в Баку, Азербайджан, который устанавливает непрерывную, текучую связь между окружающей его площадью и интерьером здания. За свой вклад в эту область Хадид выиграла Притцкеровскую премию в 2004 году, став первой женщиной-архитектором, которая это сделала. В возрасте всего 65 лет она умерла в 2016 году.
3. Фрэнк Гери
Музей Гуггенхайма в Бильбао — одно из самых известных творений Фрэнка Гери. ANDER GILLENEA/AFP ЧЕРЕЗ GETTY IMAGES
Родившийся в Канаде в 1929 году и переехавший в США подростком, Фрэнк Гери в конечном итоге стал ведущей силой в деконструктивистском и постмодернистском стилях архитектуры. В противовес жестким утилитарным тенденциям международного стиля, Гери исследует нерегулярные формы и радикальные, экспрессивные очертания.
Он начал привлекать внимание в 1960-х и 1970-х годах, когда его линия мебели из гофрированного картона стала внезапно популярной. К 1990-м годам он отточил свой стиль и приобрел репутацию проектировщика, казалось бы, органических, волнообразных, свободно текучих структур.
Он спроектировал Музей Гуггенхайма в Бильбао, Испания, который открылся в 1997 году и должен был напоминать одновременно корабль и живое существо. Он также спроектировал Концертный зал Уолта Диснея в Лос-Анджелесе, который открылся в 2003 году и известен не только своей уникальной структурой, но и превосходной акустикой. В свои 90 лет Гери продолжает изобретать новые конструкции.
2. Сэр Дэвид Аджайе
Расположение и дизайн Музея афроамериканской истории и культуры призваны отражать прошлое, настоящее и будущее афроамериканского опыта. ФАТИМА ДИКСОН/SHUTTERSTOCK
Родившийся в Дар-эс-Саламе, Танзания, в 1966 году, сэр Дэвид Аджайе в юности был подвержен влиянию многих культур и стилей архитектуры благодаря карьере своего отца-дипломата. В конце концов, обосновавшись в Лондоне, ганский и британский архитектор получил степени в Университете Саут-Бэнк и Королевском колледже искусств.
Он задокументировал 54 африканских города и опубликовал изображения под названием «Adjaye Africa Architecture: A Photographic Survey of Metropolitan Architecture». В 2000 году он основал Adjaye Associates, сейчас имеющую офисы в Аккре, Лондоне и Нью-Йорке. В 2021 году его объявили обладателем Королевской золотой медали RIBA, высокой награды в британской архитектуре.
Помимо влияния своих путешествий, Аджайе черпал вдохновение в способности архитектуры служить людям и пропагандировать равноправие, учитывая неравенство, с которым сталкивался его брат Эммануэль.
После основания фирмы Аджайе получал гражданские заказы, включая публичные библиотеки Ideas Stores в Лондоне и Музей современного искусства в Денвере. В партнерстве с Филиппом Фрилоном в качестве Freelon Adjaye Bond/Smith Group пара выиграла международный конкурс в 2009 году на проектирование Смитсоновского национального музея афроамериканской истории и культуры в Вашингтоне, округ Колумбия. Architectural Digest заявил, что работы Аджайе характеризуются «историческими мотивами, которые достигают кульминации в декоративных узорах», стиль, воплощенный в фасаде музея.
1. Фрэнк Ллойд Райт
Дом Фредерика К. Роби был спроектирован знаменитым архитектором Фрэнком Ллойдом Райтом в Чикаго, штат Иллинойс, и завершен в 1910 году. RAYMOND BOYD/GETTY IMAGES
Многие сходятся во мнении, что Фрэнк Ллойд Райт — самый известный архитектор современной эпохи. Вместе с Луи Анри Салливаном, своим ранним наставником, Райт помог сформировать уникальную американскую архитектуру.
Райт отдавал предпочтение архитектурной школе Prairie School, которая пришла из Среднего Запада США и подчеркивала горизонтальные линии, чтобы они сливались с ландшафтом. Одним из известных примеров его дома в стиле Prairie является Robie House, который был построен в Чикаго в 1910 году. Однако Райт развил эту идею дальше и продвигал то, что он называл органической архитектурой. Этот термин относится к использованию как структуры, так и материалов для интеграции дизайна с природой и окружающей средой.
Райт был втянут в скандал в 1909 году после того, как он оставил жену и семью ради любовницы. Но его карьера в конечном итоге восстановилась, и он продолжил проектировать многие из своих знаковых шедевров. В 1935 году он спроектировал Fallingwater, дом, построенный над водопадом на юго-западе Пенсильвании. Райт также отвечал за инновационный дизайн Музея Гуггенхайма в Нью-Йорке, в котором вместо отдельных этажей используется восходящая спиральная дорожка.
Часто задаваемые вопросы о знаменитых архитекторах
Кто самый известный архитектор?
Многие считают архитектора Фрэнка Гери самым известным архитектором в мире. Среди его самых известных работ — Музей Гуггенхайма в Бильбао, Государственный центр Массачусетского технологического института в Кембридже и Концертный зал Уолта Диснея в Лос-Анджелесе.
Кто величайший архитектор в мире?
Это субъективно, но многие считают, что это Фрэнк Ллойд Райт. Райт был американским архитектором и дизайнером интерьеров, который спроектировал более 1000 сооружений. Родился в 1867 году, его работы считаются как функциональными, так и значимыми.
Каковы три типа архитектуры?
Существует несколько типов архитектуры, охватывающих века цивилизации. Некоторые примеры включают классическую, викторианскую, барочную, ар-деко, модерн, брутализм и готику.
Как называется современная архитектура?
Архитектура 21 века называется современной архитектурой, поскольку нет единого доминирующего стиля. Напротив, каждый архитектор работает в нескольких разных стилях.
Является ли архитектура хорошей карьерой?
Архитектура — очень уважаемая область с высоким потенциалом заработка. Однако рост числа рабочих мест медленный, и найти работу может быть сложно. Квалификация также сложна.
Источник: howstuffworks Перевод с английского Main photo by ANGELO HORNAK/CORBIS VIA GETTY IMAGES: знаменитый Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке, который продолжает привлекать посетителей со всего мира с момента его постройки в 1939 году
“Therefore, I want your focus to switch to that level of being in eternity where I am… I am the Value” (Yu. Vladimirova)
Self-esteem is the most important condition for a happy life. Without it, nothing will work. “You are worthy!” I tell you. But no matter how many times you hear this phrase from someone, it is not enough. It is important that you give yourself permission to feel your value. That you let your self-esteem into every cell of your body. Dignity is something that does not need to be shown and does not need to be proven, dignity must be chosen. Dignity is the value of yourself, the value of your life.
What is the value of your life? The value of life is the value of your body and the time spent in it. We came to this life in our body for some time (a certain number of years), and our life is the time spent in this body. Thus, dignity is the value of the time allotted to me, which I will spend in my body. And if a person values his body and his time, then he broadcasts his value to the world, and he does not have to somehow specifically show or prove that he deserves better. A person can love other people, but he must love his body and time more and, choosing between being “good” for someone and being “good” for himself, make a choice in his favor. If you are tired, but at the same time you value your body, then you will choose rest instead of serving the “whims” of another person. If you value your time, then you will not waste it on useless chatter just because someone called you out of boredom. There is a constant choice between one’s own dignity and a contact with another person.
Every child is conceived with an all-encompassing self-worth, but then throughout his life, he “accumulates” traumas that “wound” their dignity, i.e. the child comes into this world valuable, and then deepens to a constant search for balance – either “me” or “relationship with people”. The child has to choose between being himself and being in contact with other people. And often he has to sacrifice himself (his desires, needs, ideas) for the sake of contact. The younger the child, the more often he will choose another person, and not himself, since he is dependent on the contact with adults (parents or people replacing them).
There is innate dignity (by the fact of conception) and restored (returned). We come into this world with innate dignity, but it happens that even during the period of intrauterine development, the dignity given by the fact of conception begins to be wounded. For example, a mother may think that if it weren’t for the pregnancy, she could have done a lot of things, and other unpleasant experiences during this period can “hurt” the child’s self-worth. And then, for the first 13-14 years of life, the child is forced to make constant choices between dignity and contact. And most often, to give up dignity in favor of contact. When choosing between himself and his mother, a small child chooses his mother, because he is totally dependent on her, he has no other options. As he grows up, there begins to be some room for maneuver in his choices.
In the period up to 13-14 years, many “scars” appear on the self-worth: in trauma, the child chooses to survive, agreeing with the “aggressor” (with the one who traumatizes). Survival decisions are always agreement with the one who is bigger and stronger, because this agreement allows you to survive. Not to live, but to survive.
Then gradually, in the process of working through traumas, in the process of realizations that occur when a sufficient level of resource appears (including bodily resource), the healed dignity returns – access to one’s dignity, given by the right of birth, is restored.
In the process of growing up, a person loses contact with his dignity, exchanging it for contact with another. And then, through psychological processing of traumatic experience, in the process of realizations, in the process of the emergence of other conclusions, he can regain the value of his body and the time spent in it.
Allow yourself to feel that your body is valuable and the time you spend in it (your life) is valuable too.
Now look back at your various choices made in the past, and you may discover that they were made in favor of someone, i.e. in favor of contact – “just don’t leave me, I’m ready to offer my body and time for your use…”
If now you can feel and realize that your body is valuable, and the time spent in it is valuable, and the quality of time spent in the body is valuable, then you will make further choices differently. Because between contact (being “good” for someone) and being valuable for yourself, you can already choose yourself.
But it’s always a balance! If you live only from the state of being valuable for yourself – it will be imbalanced. Because sometimes we rejoice when we become the cause of joy for someone else, when we become the cause of positive changes for other people. It’s always a balance. And in this balance, you need to feel and experience acceptance of your dignity.
There are many spheres in our lives, but when we designate one of them as the main one, other spheres can “sag”. And only when we restore contact with dignity, put it in first place, all spheres “pull up”, and an incredible channel of resource opens, where there is a lot of energy and love. When we are in contact with self-worth, we make life choices based on our own dignity, and all spheres of life rise to a worthy level.
Умный стартап, который превращает нетрадиционные идеи в практичные и уникальные продукты, создал легкий и удобный блокнот, который позволяет писать, стирать и писать снова, устраняя разрыв между традиционными бумажными блокнотами и приложениями для цифровых заметок.
«Вечный блокнот» HEYfold от HEYii может оказаться даже круче, чем можно представить на первый взгляд. Многие любят и предпочитают настоящие блокноты — для записи списков дел, для важной информации, такой как бронирование, и для планов во время путешествий. Однако находить некоторые нужные старые записи становится все сложнее, и есть информация или мозговые штурмы, которые вы бы предпочли не оставлять. Вероятно, количество такого могло бы поддерживать огонь в течение некоторого времени, что не особенно экологично, даже если бумага переработана.
В 2025 году не будет недостатка в цифровых приложениях, планировщиках и рабочих пространствах, чтобы сделать обычные блокноты ненужными, но быстрый визит в любой магазин канцелярских товаров покажет, что есть сильная поддержка физических версий. Хотя цифровая среда обычно более конфиденциальна и гибка, тем не менее она требует заряженного телефона, планшета, часов или компьютера и имеет другие недостатки (например, попытка получить доступ к ссылкам на бронирование, хранящимся в приложении для телефона, одновременно разговаривая по телефону).
Блокнот HEYfold находится в золотой середине между двумя типами стилей записи.
Тонкий (4 мм) гаджет напоминает чистый блокнот, но его силиконовая сердцевина Permaflex и покрытие Inksync делают каждую из его четырех поверхностей прочной страницей, на которой можно записать все, что угодно. Затем просто очистите ее прилагаемой тканью и начните снова. Он поддерживает влажное и сухое стирание. В отличие от белой доски, на нем нет размазывания или слабого остатка от прошлого использования. Компания также предложила ряд различных совместимых ручек для удовлетворения потребностей и стилей.
HEYfold также имеет магниты под поверхностью, поэтому вы можете оставить его на холодильнике или носить с собой на многих ноутбуках. Эти магниты также помогают закрепить ручку и другие аксессуары. Вы даже можете использовать сложенное устройство в качестве закладки или подставки, защелкнув любую сторону вокруг страницы. Он доступен в размерах «Essential» (5,8 x 8,3 дюйма/14,7 x 21 см) или «Pocket» (5,8 x 4,1 дюйма/14,7 x 10,4 см), с меньшим блокнотом, созданным для того, чтобы носить в карманах без громоздкости традиционного мини-блокнота.
Если вам необходимо вести учет своих заметок, создатели предоставили приложение, которое мгновенно преобразует цифровые снимки в высококачественные файлы PNG или PDF, которые можно синхронизировать с файловым хранилищем или онлайн-сервисами, такими как Google Drive.
Конечно, гаджет имеет только четыре поверхности для записи, так что это может быть не лучшее место для записи мемуаров, но он идеально подходит для студентов, рабочих встреч, путешествий, зарисовок, мозгового штурма и списков. И он предлагает этот «опыт» блокнота с гибкостью обновления контента, как вы бы это делали в цифровом формате.
Дополнительным бонусом является то, что когда он открыт, он предлагает совершенно плоскую поверхность, которая не нуждается в поддержке, что удобно для записи чего-либо на ходу или в пути. Карманная версия весит всего 75 г, а более крупная модель — 138 г.
На странице кампании HEYfold Kickstarter есть ряд пакетов, начиная с базового карманного набора за 45 долларов США (скидка 26% от розничной цены), который также включает ручку 0,6 мм, спрей и чистящую салфетку. Более крупный базовый блокнот стоит 53 доллара (скидка 33% от розничной цены) с теми же аксессуарами, что и карманная книга. Комбинированные наборы с обоими размерами начинаются с 79 долларов (скидка 36% от розничной цены) [стоимость на момент выхода статьи источника, 02.01.2025 — прим. переводчика].
Хотя в краудфандинговых кампаниях всегда есть элемент риска, это уже шестой краудфандинговый проект HEYii, и кампания собрала около $60 000 от более чем 100 спонсоров. Если все пойдет по плану, то ожидается, что мировая доставка начнется с июля.
In 2001, director Tony Scott released Spy Game, starring Brad Pitt and Robert Redford. The film follows CIA agent Tom Bishop, who is arrested by Chinese authorities in 1991. Meanwhile, Redford’s character, Nathan Muir, attempts to rescue him while reminiscing about their past missions and experiences together.
Upon release, Spy Game wasn’t a massive box office success, earning just $143 million against a $115 million budget. The critical reception was lukewarm rather than glowing, but that didn’t stop the film from gaining a dedicated audience and earning its place in cinematic history.
One of the film’s unique draws is the powerhouse duo at its center—the legendary Robert Redford, a Hollywood icon of the 20th century, and a young, yet already established, Brad Pitt. Spy Game explores themes of duty, morality, and the eternal conflict between doing what’s “right” and doing what’s “good” — where, more often than not, the latter wins, especially when love and loyalty are at stake.
The film challenges the moral code of serving one’s country and agency. When a friend is abandoned because “that’s the way it has to be,” what would you do? Defy the system to do what’s right, or accept it because it’s “better for the country”?
These are timeless questions, and Spy Game offers its own perspective. Even 24 years later, the film remains engaging, visually compelling, and absolutely worth a watch. Highly recommended!
В 2001 году режиссер Тони Скотт выпустил фильм «Шпионские игры» с Брэдом Питтом и Робертом Редфордом в главных ролях. Фильм рассказывает об агенте Томе Бишопе, которого в 1991 году арестовывают власти Китая, а персонаж Редфорда пытается его спасти, параллельно вспоминая все, что они прошли вместе давным-давно.
Фильм не стал хитом в год выхода и собрал всего 143 миллиона долларов при бюджете в 115. Он получил сдержанные отзывы, что, впрочем, не помешало ему обрести свою аудиторию и славу.
Картина уникальна тем, что на экране — великий дуэт: легенда 20-го века Роберт Редфорд и красавчик Питт, тогда еще совсем молодой, хотя уже и ставший звездой Голливуда. Фильм поднимает важные темы долга отечеству, морали и конфликта между «правильно» и «хорошо», где все-таки побеждает второе, особенно, когда за этим стоит большая любовь и теплота.
Долг стране и своему агентству ставит под вопрос моральный кодекс, ведь когда твоего друга все бросили, потому что так надо, что ты будешь делать? Идти против системы или смириться, потому что так «лучше для страны»?
Вечные вопросы, на которые фильм дает свой ответ. Спустя 24 года фильм все еще смотрится бодро и визуально красиво, поэтому мы вам его настоятельно рекомендуем!
Быть финансово грамотным означает обладать знаниями и уверенностью, чтобы эффективно управлять, экономить и инвестировать деньги для себя и своей семьи. Это может включать в себя все: избавление от долгов, соблюдение бюджета, покупка страховки, изучение инвестиций и создание планов сбережений на колледж или пенсию.
У всех нас разный уровень финансовой грамотности. Возможно, у вас есть неплохие сбережения, но вы не знаете, как еще спланировать выход на пенсию, или, может быть, вы размышляете, стоит ли вам выплачивать ипотеку или откладывать на колледж. Возможно, вы просто хотите принимать более уверенные финансовые решения и получать как можно больше зарплаты.
На каком бы этапе своего финансового пути вы ни находились, вот шесть способов улучшить свои навыки финансовой грамотности, которые помогут вам достичь краткосрочных и долгосрочных целей.
1. Подпишитесь на финансовую рассылку
Для получения бесплатных финансовых новостей в вашем почтовом ящике попробуйте подписаться на финансовые рассылки из надежных источников. Вы можете изучить широкий спектр тем и получить экспертную информацию о текущих событиях и тенденциях в области личных финансов.
2. Слушайте финансовые подкасты
Подкасты могут стать отличным способом впитывать финансовые новости, пока вы занимаетесь домашними делами, выполняете поручения или гуляете с собакой. Вы можете найти варианты, которые соответствуют вашим интересам, в большинстве приложений для подкастов и сервисов потоковой передачи музыки и услышать напрямую от финансовых экспертов. Узнайте практические советы по управлению своими деньгами, простые объяснения по финансовым темам и о том, как повысить финансовую грамотность в семье.
3. Читайте книги по личным финансам
Если вы предпочитаете книги, недостатка в них нет, когда дело касается изучения личных финансов. Вот список лучших книг по личным финансам (на английском языке) от Insider, чтобы найти лучшие книги по основам бюджетирования и сбережений, погашению долгов, советы начинающим инвесторам и стратегии накопления богатства.
4. Используйте социальные сети
Согласно опросу Forbes Advisor 2023 года, 79 процентов людей в возрасте от 18 до 41 года обращаются за финансовой информацией к социальным сетям, включая YouTube, Reddit и TikTok. Вы можете использовать свои любимые каналы социальных сетей, чтобы следить за финансовыми экспертами, получать ссылки на интересные статьи и смотреть видео, в которых обсуждаются финансовые темы. Рассмотрите возможность присоединения к группе по личным финансам в Facebook, где вы можете участвовать в обсуждениях и делиться ресурсами с другими людьми в сообществе.
5. Составьте бюджет
Все финансовые рекомендации экспертов не будут иметь большого значения, если вы не знаете, куда уходят ваши деньги каждый месяц. Начните отслеживать свои доходы и расходы, составив бюджет с помощью простой электронной таблицы или веб-приложения. Ваш бюджет позволит вам лучше понять свои привычки расходов и то, как распределяется ваша зарплата. С этими знаниями вы можете определить места, которые, возможно, следует ограничить, или возможности для вложения большего количества денег в ваши цели сбережений.
6. Поговорите с финансовым специалистом
Финансовый специалист может быть хорошим защитником, которого стоит иметь в виду, когда вы расширяете свои финансовые знания. Он может ответить на ваши финансовые вопросы, будь то основные повседневные финансовые ситуации или более сложные долгосрочные сценарии. Вы также можете работать вместе, чтобы оценить свою текущую ситуацию и обсудить план удовлетворения ваших финансовых потребностей и как оставаться на верном пути в будущем.
Независимо от вашего уровня финансовой грамотности, важно продолжать расширять свою базу знаний. Учитесь всю жизнь и продолжайте искать новую информацию и стратегии, которые могут помочь улучшить ваше финансовое благополучие. Каждый ваш шаг к лучшему управлению вашей финансовой ситуацией — это шаг в правильном направлении. Знание — сила, и оно может помочь вам принимать более мудрые и уверенные финансовые решения на каждом этапе вашей жизни.
От мерцающих теней до шероховатых подводок — тенденции макияжа глаз, губ и цвета лица с подиумов весны 2025 года направлены на добавление цвета и драматизма. Но если вы предпочитаете минималистичный образ, некоторые тенденции также включают просто сияющую кожу и естественные губы.
Современные ретро-глаза
«Мы сосредоточились на этой бордовой двойной подводке для глаз сверху и снизу, но сохраняя зазор между ними — это довольно 60-е, знаете, с этой двойной линией и большим количеством туши сверху и снизу. На водной линии есть белая подводка для глаз. Так что это элементы 60-х, но я хотела сохранить это довольно современным», — говорит международный визажист Armani Beauty Хироми Уэда. «Загорелые щеки были созданы с помощью бронзирующей пудры, смешанной с румянами для щек в оттенке Rosy Peach. Акцент будет на глазах, поэтому я хотела, чтобы губы были действительно естественными и мягкими. Я использую Lip Power, смешанную с Prisma Glass в центре, поэтому наличие двух разных текстур создает более многомерные губы, придавая образу непринужденную элегантность».
Продолжая тему 60-х, Марко Рамбальди использовал пастельные тона на глазах, что придало им модный эффект. Поскольку в центре внимания были яркие сиреневые тени, модели отказались от туши или подводки и сохранили свежесть остальных частей лица.
Новые лица
Минималистская красота возвращается каждый сезон, но эта весна возвещает о более утилитарной версии чистой кожи. Khaite сосредоточилась на увлажненной коже и сильных чертах, таких как выразительные брови, созданные Nars. Знаменитый косметолог и основательница Rescue Spa Данута Милох использовала свой многофункциональный бальзам Danucera Cerabalm не только для подготовки кожи, но и для ее увлажнения и придания сияния.
В салоне Brandon Maxwell специалисты Merit Beauty придали моделям легкий румянец на щеках и губах, нанеся нейтральные румяна на яблочки губ и промокнув помаду салфеткой, чтобы добиться едва заметного оттенка.
Если вы сомневаетесь, то вам понадобится всего лишь немного хайлайтера, чтобы создать пухлый, увлажненный цвет лица. Для легкого блеска Джейсон Ву использовал хайлайтер своего бренда прямо на скулах моделей.
Всплески мерцания
Стратегически размещенный шиммер произвел фурор на презентации Alice + Olivia весна/лето 2025, любезно предоставленной Tarte Cosmetics. Визажист Микела Вариеби нанесла мерцающие тени на внутренний уголок и центр века и растушевала их вверх и наружу для создания легкого эффекта.
Для более смелого образа выберите интенсивный оттенок теней с металлическим блеском, как на показе Naeem Khan весна/лето 2025.
Визажист Пэт Макграт придала мерцающим губам современный вид с помощью металлического карандаша для губ, доказав, что можно носить мерцающий макияж, не выглядя как диско-шар. «Вы можете повеселиться с губами, используя тени для век», — говорит Макграт, рассказывая, что она использовала кисточку для подводки глаз и свою палетку теней для век Luminous Legends: Mega Eye Shadow Palette, чтобы нанести смесь мерцающих теней на дугу Купидона и под нижнюю губу. «Это такой маленький жест, который выглядит невероятно роскошно — словно драгоценности на ваших губах», — добавляет она. Контраст мерцающего карандаша на ненакрашенных губах делает этот образ суперносибельным.
Даже Chanel привнесла немного блеска в свой показ коллекции весна/лето 2025. Модели использовали толстую полосу черной подводки для глаз, увенчанную смесью черных и металлических блесток.
Радужные ресницы
Ресницы стали звездой показа на Diotima, где яркая тушь — от алой до ярко-белой — придавала глазам объем на фоне сияющей кожи.
Знаменитый визажист Шейка Дейли использовала синюю тушь на показе LaQuan Smith, чтобы создать «сексуальный образ, но при этом более сдержанный, чем графическая подводка, которую мы обычно создаем».
Весна всегда приносит веселье, яркие цвета, и ресницы в этом сезоне в тренде. У Dries Van Noten у моделей были хроматические ресницы, как этот образ цвета фуксии и желтого, который появился на подиуме. Остальная часть лица оставалась нейтральной и сияющей, чтобы выделить яркие глаза.
Прикушенная губа
Винные оттенки обычно в тренде осенью, но свежий способ привнести цвет весной — это включить едва заметный, прикушенный цвет губ. Визажист Роми Солеймани придала коже пухлое сияние, слегка вбивая в кожу балансирующее масло Retrouvé’s Balancing Facial Oil, прежде чем нанести на губы смесь розовых и ягодных оттенков.
Женственная подводка для глаз «кошачий глаз» была сопоставлена с глянцевой натуральной помадой у Carolina Herrera. Сливовый блеск бренда усилил естественный цвет губ моделей, добавив много блеска.
Lip paints — отличный вариант для создания эффекта только что покусанных губ без утяжеления. Визажист Чарли Риддл смешал фиолетовый и нюдовый оттенок Stila Cosmetics Calligraphy Lip Stain в оттенках Malala и Elizabeth соответственно, а затем добавил масло для здорового блеска.
Max Mara представили на подиуме едва заметные покусанные губы, и они — минималистское совершенство. Надутые губы моделей имеют легкий блеск для здорового сияния.
Гранж для тусовщиц
Хотя на подиуме было много минималистичного макияжа, мы также увидели образы на противоположном конце спектра, включая тлеющие, шероховатые глаза. На показе Christian Siriano модели продемонстрировали размазанную подводку для глаз, которая напоминала тусовщиц 90-х, таких как Кейт Мосс и Кортни Лав.
На показе Dior весна/лето 2025 визажист Питер Филипс намеревался создать «образ после спорта», который идеально сочетает в себе спортивный и гранжевый стиль. Он нанес карандаш Diorshow On Stage Crayon оттенка 099 Black на нижнюю линию роста ресниц, а затем попросил моделей зажмуриться, прежде чем растушевать подводку пальцами для создания небрежного эффекта. Чтобы завершить образ, Филипс нанес нейтральные румяна на яблочки щек, чтобы имитировать румянец после тренировки.
На показе Alexander McQueen весна/лето 2025 не было недостатка в драме, включая этот обратный, чрезмерно удлиненный образ с подводкой. Визажист Дэниел Саллстром создал эту графичную подводку в стиле панк, начав с внутреннего уголка и протянув линию к вискам.
Фотография как форма искусства обладает способностью запечатлевать хорошие моменты и увековечивать их на неопределенный срок. На протяжении времени некоторые фотографы поднимали это ремесло на большую высоту, оставляя след в сфере визуального повествования. В этой статье мы чествуем самых известных фотографов в истории, чей вклад глубоко повлиял на наше восприятие и оценку мира.
1. Ансель Адамс
Список начинается с Анселя Адамса, который был известен своими впечатляющими пейзажами. Его новаторское использование системы зон и его непоколебимая преданность сохранению природы оказали влияние как на выражение, так и на экологическое сознание. Он был одним из лучших американских фотографов 20-го века. Его карьера фотографа началась в 1921 году, когда были опубликованы его работы.
Известные работы
Долина Йосемити, зима (1941 г.): эта фотография передает глубокую привязанность Адамса к Йосемити, поскольку он искусно запечатлел долину, укрытую снежным покрывалом, подчеркивающим ее спокойную красоту.
2. Доротея Ланж
Документальная фотография Доротеи Ланж во время Великой депрессии очеловечила последствия, вызванные потрясениями. Ее сострадательный подход и способность инкапсулировать эмоции сделали ее работу влиятельным катализатором трансформации.
Известные работы
Мать-мигрантка (1936): На этой трогательной фотографии запечатлен образ Флоренс Оуэнс Томпсон, матери, которая мигрировала вместе со своими детьми, олицетворяя трудности, с которыми ей пришлось столкнуться в эпоху Великой депрессии.
Очередь за хлебом «Белый ангел» (1933): На фотографии Ланге изображены люди, терпеливо ожидающие хлеба во время Великой депрессии.
3. Анри Картье-Брессон
Анри Картье-Брессона часто называют пионером фотожурналистики. Он был одним из основателей Magnum Photos. Он ввел концепцию, известную как «Решающий момент». Его исключительное мастерство в запечатлении моментов с точностью и художественным чутьем произвело революцию в фотографии.
Известные работы
За вокзалом Сен-Лазар (1932): На этой фотографии изображен человек, грациозно перепрыгивающий через лужу, что прекрасно иллюстрирует философию Картье-Брессона, заключающуюся в том, чтобы запечатлеть момент. Она подчеркивает его мастерство композиции и тайминга.
Аликанте (1933): Фотография Картье-Брессона, на которой изображен мальчик, держащий бутылку, пробуждает чувства невинности и непосредственности, проливая свет на красоту жизни.
4. Энни Лейбовиц
Энни Лейбовиц известна своими знаковыми портретами знаменитостей. Ее работы отмечены композициями и драматическим освещением, способствующими формированию портретной живописи.
Известная работа
Джон Леннон и Йоко Оно (1980): Фотография Джона Леннона и Йоко Оно, сделанная Лейбовиц за несколько часов до трагической смерти Леннона, стала одним из самых известных портретов в истории музыки.
5. Стив МакКарри
Стив МакКарри получил признание за свою фотожурналистику, часто фокусирующуюся на зонах конфликта и проблемах прав человека. С помощью своих эмоционально заряженных образов он рассказывает истории, которые оказали неизгладимое влияние на мир.
Известная работа
Среди фотографий МакКарри есть Афганская девочка с обложки National Geographic. Пронзительные зеленые глаза этой девочки стали символом, олицетворяющим потери конфликта.
6. Роберт Капа
Роберт Капа, военный фотограф, был одним из основателей Magnum Photos. Он документировал конфликты, включая Гражданскую войну и Вторую мировую войну. Смелый подход Капы к запечатлению напряженности войны установил стандарт для фотожурналистики.
Известные работы
Падающий солдат: Одной из заметных работ Роберта Капы является «Падающий солдат», фотография, сделанная во время гражданской войны в Испании. На ней изображен момент смерти солдата, в некотором роде передающий как ужас, так и влияние войны.
Высадка в день «Д»: Еще одна значимая работа Капы — документация высадки в день «Д» на пляже Омаха во время Второй мировой войны в 1944 году. Эти снимки стали культовыми, запечатлевшими хаос и храбрость участвовавших в операции войск союзников.
7. Диана Арбус
Диана Арбус прославилась своими портретами, которые фокусируются на маргинализированных людях и аутсайдерах общества. В своих работах Арбус бросает вызов нормам и углубляется в природу человеческой идентичности.
Известная работа
Идентичные близнецы, Розель, Нью-Джерси: Одной из замечательных работ Арбус является «Близнецы, Розель, Нью-Джерси», которая углубляется во взаимодействие индивидуальности и сходства через фотографию, демонстрирующую двух сестер. Эта тема резонирует во многих работах портфолио Арбус.
8. Юсуф Карш
Юсуф Карш прославился как портретный фотограф, известный своей способностью запечатлеть суть своих объектов. Его знаковые портреты мировых лидеров и знаменитостей характеризуются световыми приемами, которые позволяют заглянуть в их характер.
Известная работа
Альберт Эйнштейн (1948): Наиболее известная работа Карша — фотография Альберта Эйнштейна, на которой физик запечатлен с напряженным выражением лица и растрепанными волосами.
9. Хельмут Ньютон
Хельмут Ньютон, фотограф моды, прославился своими снимками, которые переопределяют понятия красоты и сексуальности. Его вклад оказал влияние на индустрию моды.
Известная работа
Sie Kommen: Одна из фотографий Ньютона 1981 года под названием «Sie Kommen» запечатлела моделей в смелых позах и провокационных нарядах, что отражает его подход к оспариванию норм в модной фотографии.
10. Синди Шерман
Синди Шерман широко известна своими автопортретами, которые затрагивают темы идентичности, пола и построения образов в обществе. Ее работы бросают вызов ожиданиям, связанным с портретной живописью.
Известные работы
Кадры из фильмов без названия (1977–1980): коллекция автопортретов Шерман в ролях исследует изображение женщин в средствах массовой информации, бросая вызов стереотипам и поднимая вопросы о репрезентации.
Centerfolds (1981): В этой серии Шерман использует свой опыт, чтобы противостоять ожиданиям относительно женской красоты и уязвимости, разрушая традиционные стереотипы о женщинах в искусстве.
Заключение
Подводя итог, можно сказать, что эти самые известные фотографы не только изображают природу своих объектов, но и формируют саму суть фотографии как формы искусства. Их влияние распространяется на жанры, стили и различные группы людей, оставляя после себя прочное наследие, которое продолжает вдохновлять как фотографов, так и энтузиастов. С помощью своей камеры они дают нам возможность заглянуть в переживания. У всех этих фотографов был свой собственный способ запечатлеть моменты и воспоминания.
Кто не знает про здоровый образ жизни и простые привычки, которые этому способствуют? Можно с уверенностью сказать, что у всех эти знания есть, но мы не всегда следуем им и получаем в результате проблемы с пищеварением, недостаток энергии, плохое настроение. Поэтому стоит время от времени вспоминать о хороших привычках и стремиться через них к действительно лучшей жизни. Вот некоторые, которые не стоит игнорировать.
Завтракайте
Это важно по ряду причин. Это запускает ваш метаболизм и не дает вам переедать позже. Кроме того, исследования показывают, что взрослые, которые едят здоровый завтрак, лучше справляются с работой, а дети, которые едят утром, получают более высокие баллы на тестах. Если большая тарелка еды с утра первое время для вас неподъемна, сделайте ее легче с помощью батончика мюсли или кусочка фрукта. Просто не пропускайте завтрак.
Планируйте свое питание
Это поможет вам сэкономить время и деньги в долгосрочной перспективе. Выделите немного времени, сядьте и обдумайте свои цели и потребности. Хотите похудеть? Сократите потребление сахара, жиров или углеводов. Добавьте белок и витамины. Приготовление еды позволяет вам контролировать ситуацию. Вы знаете, что и когда вы едите. Бонус: вам будет намного проще отказаться от пончиков в комнате отдыха на работе.
Пейте много воды
Она может сделать для вас так много хорошего. Поддержание водного баланса находится на первом месте в списке, но она также может помочь вам сбросить вес. Если вы не поклонник простой воды, добавьте вкус с помощью ломтиков апельсина, лимона, лайма, арбуза или огурца.
Сделайте перерыв и займитесь спортом
Не просто выпейте еще одну чашку кофе — вставайте и двигайтесь. Сделайте несколько глубоких выпадов или растяжек. Это полезно для вашего тела и разума. Всего 30 минут ходьбы пять раз в неделю могут помочь отогнать хандру.
Чаще выходите в офлайн
Часто проверяете свою электронную почту и социальные сети? Конечно, последние обновления ваших друзей и семьи находятся всего в одном клике, но действительно ли вам нужно видеть фотографии последнего приема пищи вашего кузена? Пусть это подождет до утра. Установите время, чтобы выйти из системы и положить телефон. Когда вы сокращаете время использования экрана, это освобождает вас для других дел. Прогуляйтесь, почитайте книгу или помогите своему кузену нарезать овощи для его следующего великолепного ужина.
Узнавайте что-то новое
Новые навыки помогают поддерживать здоровье мозга. Запишитесь на танцевальный класс или мастер-класс по творческому письму. А еще лучше — освойте новый язык. Требуемая для этого умственная работа может замедлить признаки старения и даже отсрочить проявления болезни Альцгеймера.
Не курите
Если вы закурили, бросайте. Это большой шаг к улучшению здоровья. Ваше тело быстро восстанавливается. Уже через 20 минут после последней сигареты частота сердечных сокращений и артериальное давление снижаются. Зачем ждать? Избавьтесь от этой привычки сегодня. Ваш врач с радостью поможет вам начать.
Спите достаточно и хорошо
Перечислить все преимущества этого почти невозможно. Хороший ночной сон поддерживает хорошее настроение, обостряет память и концентрацию, а также помогает вам узнавать новое. В долгосрочной перспективе он снижает риск сердечных заболеваний и помогает вам оставаться в форме. Старайтесь спать по 7–9 часов в сутки. Для лучшего отдыха делайте это по графику — ложитесь и просыпайтесь примерно в одно и то же время каждый день.
Тренируйте мышцы
Силовые тренировки помогают вашему телу обменивать жир на мышечную массу. Это значит, что вы будете сжигать больше калорий, даже если вы домосед. Но эти тренировки также могут помочь вам похудеть, укрепить сердце и нарастить кости. Выполняйте силовые упражнения — например, отжимания, выпады и поднятие тяжестей — по крайней мере два раза в неделю.
Отправляйтесь на природу
Несколько минут на солнце повышают уровень витамина D, а это полезно для ваших костей, сердца и настроения. Кроме того, пребывание на улице означает, что вы с большей вероятностью будете двигаться, а не парковать свое тело перед телевизором или компьютером. Выбирайте природу вместо городских улиц, если можете. Одно исследование показало, что люди, которые гуляли по городским зеленым зонам, были спокойнее, чем те, кто ходил по застроенным территориям.
Тренируйте равновесие
Если вы молоды и активны, хорошее равновесие поможет вам избежать травм. Если вы старше, это позволит вам дольше оставаться активными и снизить вероятность падения и перелома кости. Независимо от вашего возраста, хорошее равновесие означает лучший мышечный тонус, более здоровое сердце и большую уверенность. Йога и тайцзи — отличные способы поработать над этим, но почти все, что заставляет вас двигаться, даже ходьба, может помочь.
Будьте осознаны
Это может означать медитацию или просто остановку, чтобы понюхать розы. Как бы вы это ни делали, исследования показывают, что осознанность снижает стресс, снимает боль и улучшает настроение. И ученые начинают понимать, как это происходит. Одно исследование показало, что 8 недель регулярной медитации могут изменить части вашего мозга, связанные с эмоциями, обучением и памятью. Даже мытье посуды может быть полезным для вашего мозга, если вы делаете это осознанно.
As you all know, last year the Russo Brothers were brought back by Marvel, five years after their massive success with Avengers: Endgame. At an official event, the studio introduced the directors, revealed that the film’s main villain would be Doctor Doom, and announced the actor taking on the role — none other than the legendary Robert Downey Jr.
Following this announcement, development on the project kicked into high gear. The studio assembled a team of writers and, of course, a stellar cast for Avengers: Doomsday. Just recently, Marvel’s official channels released a teaser video revealing the film’s main cast. The video featured a camera moving past a row of studio chairs, each labeled with an actor’s name.
Chris Hemsworth’s chair was the first in line, and the sequence ended with Robert Downey Jr. himself. Unlike his co-stars, Downey Jr. made a grand entrance—already seated in his chair. He turned around, flashed a signature smile at the camera, and then walked off into the distance, marking the end of the teaser.
Marvel fans were thrilled by the reveal, while casual moviegoers were pleasantly surprised. Avengers 5, officially titled “Doomsday”, is set to hit theaters next year on May 5th — and we have no doubt you won’t want to miss it!
