4 года расширяем горизонты вместе с вами!

International digital journal N 1

Sunday, February 9, 2025

Тенденции графического дизайна 2025: 9 ключевых прогнозов и практическое применение

Смотрите также

Наши партнеры
Реклама

- Advertisement -spot_img
- Advertisement -spot_img

Стеф Ли

Команда опытных дизайнеров прочесала интернет, чтобы узнать, какие самые большие тенденции появились в прошедшем году. Они изучили самые крупные события, известные бренды и другие широко обсуждаемые дизайны, чтобы увидеть, что компании (и дизайнеры) пытаются сделать по-другому.

Когда крупные бренды принимают новую яркую цветовую палитру или нетрадиционную компоновку, это, как правило, создает волновой эффект. Другие бренды берут это на заметку, и внезапно этот смелый выбор дизайна становится широко распространенной тенденцией. Внимательно наблюдая за этими ранними последователями, мы можем получить представление о том, что будет в более широком мире дизайна.

1. Проектирование на основе искусственного интеллекта

Источник: Cosmopolitan
Ранняя демонстрация возможностей генеративного ИИ: в 2022 году шести журналистам удалось создать изображение астронавта, используя только DALL-E2.

Универсальность инструментов ИИ показывает, что они помогают 90% создателей повысить производительность. Даже 76% архитектурных и строительных фирм планируют внедрить ИИ в свои рабочие процессы.

Натасья Сунарто, опытный дизайнер и основатель студии бренд-дизайна Command N, рассказала, как искусственный интеллект помог ей в ее собственном рабочем процессе: «Теперь ИИ официально интегрирован во весь мой процесс проектирования. Я буду использовать поиск Cosmos AI для сбора ссылок для начальной фазы концептуализации, в то время как ChatGPT предложит несколько броских слоганов. Переходя к фазе проектирования, я часто использую Adobe Generative Fill для ускорения рабочего процесса. Наконец, я представлю свои проекты в макетах, созданных с помощью изображений из Adobe Firefly. Должна сказать, что ИИ стал отличным личным помощником».

Пока дизайнеры повышают свою производительность с помощью инструментов ИИ, крупные бренды не боятся тестировать проекты на базе ИИ. Посмотрите, чего добилась компания Nike с помощью своей концептуальной кампании Neon, созданной с помощью ИИ и полностью с использованием Midjourney AI и Adobe Photoshop для завершающих штрихов.

Источник: Родни Леонардо

Клиенты из недизайнерских сфер открыты для этой постоянно развивающейся технологии, как показало агентство дизайна ИИ Superside. Их портфолио показывает, как они помогли клиентам создать уникальные дизайны для различных вариантов использования, от создания спортивной рекламы до аватаров сотрудников.

Источник: Superside
Источник: Superside

ИИ-ген, вероятно, теперь всегда будет присутствовать на вашем рабочем месте. И это не обязательно плохо. Можно использовать ИИ для обработки большинства повторяющихся задач. Недизайнеры могут использовать ИИ для генерации цветовой палитры или предложений по макету. И это имеет смысл: пусть он обрабатывает трудоемкие задачи, пока вы сосредоточены на творческом направлении.

Важно понимать этот баланс и использовать ИИ таким образом, чтобы усилить вашу креативность, а не заменить ее. Потому что в конце концов ИИ — это просто еще один инструмент в нашем творческом арсенале, как Photoshop в 90-х.

2. Текстурированные зерна

Раньше все было плоским и минимальным. Дизайн без градиентов, строгая типографика, чистые края. Теперь все больше дизайнеров добавляют эффекты зернистости пленки в свои работы. Не просто накладывают на изображение фильтр Instagram, а очень намеренно подходят к его использованию, делая плоское 2D-цифровое искусство более осязаемым.

Мы даже видели, как Adobe использовала этот эффект на своем сайте для ежегодной церемонии вручения наград Adobe Max.

Источник: Студия Мут
Здесь вы можете увидеть зернистые наложения на рекламном флаере музея современного искусства Fondazione Antonio Dalle Nogare.
Источник: Ким Солт
Дизайнеры используют эффект текстурированного зерна, чтобы добавить глубины и эмоций изображениям в портретном стиле, как показано в этом сотрудничестве GLAAD и Vogue.
Источник: Behance (несколько художников)

В брендинге Blazing Beauty текстурированное шумовое зерно добавляет грубую городскую грань, которая усиливает его яркие цвета и смелые дизайны. Эта зернистая текстура черпает вдохновение из бразильского уличного искусства и граффити, подчеркивая панк-эстетику бренда и экспрессионизм Баскии.

Благодаря тактильным ощущениям, создаваемым вручную, шумовое зерно отражает подлинный, преобразующий дух Blazing Beauty, одновременно отдавая дань натуральному, нерафинированному качеству конопли — их ключевого ингредиента.

Один из самых абстрактных и уникальных дизайнов, которые мы видели, — это иллюстрации, представленные в статье Fast Company о лучших компаниях для работы с инновационными сотрудниками. Зернистая текстура добавляет глубину и движение геометрическим формам и ярким цветам, пробуждая чувство креативности и экспериментирования. Этот психоделический стиль — удачное отражение передовых предприятий и побуждающий к размышлениям подход к выделению инновационных рабочих мест.

Источник: Рэй Дак Лам
Источник: AKOZ
Плакат, рекламирующий совместное мероприятие Hyundai Motor Company Jung Mong-gu Foundation и Hankyung Arte TV.
Источник: Graphéine
Этот синий баннер для джазового фестиваля в Танжере обладает глубиной, яркостью и ощущением движения благодаря текстурированному эффекту, отражающему импровизационную природу джаза и динамичное культурное слияние Танжера.
Источник: Pevê Azevedo
Яркий пример того, как шумовое зерно придает этой простой рекламе CIF глубину.

Похоже, что причина, по которой эта тенденция работает, проста: мы устали от совершенства. Там, где сгенерированные ИИ изображения создают безупречные цифровые рендеры, текстура добавляет душу. Как и разница между виниловой и цифровой музыкой, иногда несовершенства делают ее лучше.

Но вот в чем фокус: тонкость — это ключ. Будьте осторожны, чтобы не переборщить и не попытаться использовать его намеренно. Используйте его для создания глубины, движения, градиентов и текстуры, которые можно почти почувствовать, просто взглянув. При правильном использовании вы можете наделать много шума с помощью визуальных эффектов.

Для тех, кто хочет поэкспериментировать с этим трендом, начните с монохромных дизайнов. Добавьте легкий шумовой слой с непрозрачностью 10-15%. Поиграйте с разными размерами зерна: если вы видите отдельные частицы зерна на расстоянии вытянутой руки, это слишком. И помните, текстура должна усиливать ваше сообщение, а не отвлекать от него.

Когда использовать:

  • Рекламировать мероприятия с помощью плакатов, вызывающих тепло и ностальгию, например, джазовый фестиваль в Танжере.
  • Используйте эффект шумовой зернистости в логотипах или упаковке бренда, чтобы придать изделиям деревенский, аутентичный вид.
  • Используйте текстурированные зерна в рекламных материалах для художественных выставок, чтобы добавить глубины и интриги.
  • Графика для социальных сетей с текстурированным фоном для создания привлекательных визуальных образов, передающих креативность.
  • Когда вы хотите отразить игривый, экспериментальный дух, как это видно в работах Fast Company.

3. Иллюстрации максимализма

В то время как минимализм убирает ненужные детали, чтобы подчеркнуть ключевые элементы, максимализм приветствует сложность и изобилие для выражения индивидуальности и креативности.

Этот сдвиг демонстрирует растущую тенденцию, когда дизайнеры отдают предпочтение насыщенности и глубине, побуждая их создавать многослойные проекты, а не ограничивать их художественное самовыражение.

Источник: Yo Az
Потрясающие примеры иллюстраций в стиле максимализма, которые выглядят как цифровая мозаика.

На первый взгляд, максималистские иллюстрации могут быть подавляющими. Это как смотреть на гигантский плакат «Где Уолли?», здесь так много всего! Каждый дюйм холста заполнен узорами, персонажами и украшениями. Но чем больше времени проводишь с этими дизайнами, тем больше осознаешь, сколько мастерства и усилий было вложено в их создание.

Этот стиль мы отчетливо видели во время Олимпийских игр в Париже 2024 года и даже в интерактивной игре Google «Самая популярная игровая площадка».

Источник: Олимпиада в Париже
Источник: Google
Дизайнер во мне отказался использовать какие-либо подсказки, но я с большим удовольствием исследовал детали этой игровой площадки, пока искал определенных персонажей и предметы.

Конечно, создание огромных дизайнов с таким уровнем детализации — роскошь, которую многие бренды не могут себе позволить. Тем не менее, если у вас есть возможность, вы можете использовать стиль креативным образом, чтобы подчеркнуть свои услуги или продукт.