Носимые технологии могут выйти за рамки умных часов и превратиться в предметы одежды, которые будут контролировать различные части вашего тела. Их можно будет можно использовать для записи данных обо всем теле, тех данных, которые не могут уловить большинство медицинских датчиков.
Носимые технологии, такие как смарт-часы, отслеживают сигналы от тела, такие как частота сердечных сокращений или температура, но обычно только из одной точки. Это может дать неполную картину того, как функционирует тело.
Йоэль Финк из Массачусетского технологического института и его коллеги разработали компьютер, который можно вшить в одежду. Он состоит из чипов, соединенных нитью из меди и эластичного волокна.
Поток имеет 256 килобайт встроенной памяти, что примерно соответствует памяти простого калькулятора, а также датчики, которые могут определять температуру, частоту сердечных сокращений и движения тела. Он также имеет Bluetooth, чтобы различные потоки могли общаться.
Это означает, что они могут коллективно собирать данные о местоположении тела, которые теоретически может использовать искусственный интеллект для более точного мониторинга здоровья человека. Финк утверждает: «Мы очень близки к моменту, когда мы сможем писать приложения для тканей и начать следить за нашим здоровьем и делать все виды замеров, которые ныне существующие носимые технологии, честно говоря, не могут делать».
Чтобы сделать отдельные нити, Финк и его команда сложили чипы в 3D-структуру и соединили их в медной проволоке. Затем они обернули проволоку защитной пластиковой оболочкой, которая была вытянута в более тонкую трубку, которая в свою очередь может быть покрыта тканью, например хлопком или синтетическим волокном кевлар.
Чтобы проверить это, четыре волокна были вшиты в штанины и рукава одежды человека. Исследователи обнаружили, что они могут распознавать различные движения, которые делал человек, такие как выпады, приседания и круговые движения руками.
Команда сейчас тестирует одежду, изготовленную с помощью нитяных компьютеров, в арктической экспедиции в рамках операции NANOOK, ежегодных военных учений, проводимых канадскими вооруженными силами. Одежда будет регистрировать температуру и данные с разных частей тела, что, по словам Финка, однажды может быть полезно для защиты людей в экстремальных условиях.
По словам Тео Хьюза-Райли из Университета Ноттингем Трент, Великобритания, это может быть полезно не только для регистрации упражнений, но и для определения того, произошло ли опасное падение у уязвимого человека.
По его словам, отсутствие необходимости соединять датчики вместе делает конструкцию намного проще, чем другие электронные ткани. Исследователи также продемонстрировали, что нити можно стирать, но для этого они использовали только воду, а не моющее средство. Поэтому их долговечность в повседневном использовании должна быть доказана, прежде чем они получат широкое распространение.
Стремясь улучшить местную кулинарную сцену, Манал Арман объединилась с Робюшоном и открыла три новых ресторана в Монте-Карло, сочетая роскошь, уже ассоциирующуюся с Монако, с более современным колоритом.
Переехав из Лондона, Манал — предприниматель с острым чувством деталей и врожденным талантом к созданию роскошных впечатлений — увидела необходимость в трех проектах и, с помощью знаменитого дизайнера интерьеров Фрэнсиса Султаны, приступила к разработке новой концепции элегантного питания для княжества. С помощью группы пекарей, сомелье и шеф-поваров под руководством Фредерика Гарнье каждое заведение производит кулинарные шедевры, получая лучшие сезонные продукты от ведущих поставщиков, достигая совершенства во всех отношениях.
Шеф-повар Фредерик Гарнье и известный дизайнер интерьеров Фрэнсис Султана
Фредерик Гарнье отвечает за печи в этом подлинном памятнике высокой кухни. Проработав несколько лет в компании Алена Дюкасса, особенно в провансальских предприятиях, он естественным образом принял приключение ROBUCHON MONACO. Его блюда, восхваляющие изобилие средиземноморской кухни, являются отражением мастерства и опыта шеф-повара, усиленного ноткой очарования.
Одним из самых известных имен в дизайне интерьера сегодня является Фрэнсис Султана. Он работает над коммерческими, гостиничными и жилыми проектами по всему миру. В 2009 году он основал собственную студию в Лондоне. Он входит в число немногих британских дизайнеров, которые входят в рейтинг AD100, ежегодно публикуемый Architectural Digest. Он также входит в топ-100 списков House & Garden, AD France и AD Italy, а также был признан одним из 20 лучших дизайнеров интерьера по версии Wallpaper.
Шеф-повар Изу, выходец из Нигерии, обосновался на Лазурном Берегу. Кулинарное сообщество по-прежнему очаровано его изобретательностью. Он провел несколько лет, работая в ресторане La Bastide Saint Antoine, удостоенном двух звезд Мишлен в Грасе. Он управляет монакским рестораном Gaïa и представил La Petite Maison в Дубае. Шеф-повар Изу — блестящий, трудолюбивый, изобретательный и требовательный, он никогда не перестает придумывать новые идеи.
Шеф-повар Изу
Альбер II, принц Монако, открыл ROBUCHON MONACO. Метрдотели и официанты, шеф-повара и помощники, все демонстрируют непринужденность больших заведений. Улыбка и ловкость хорошо обученного персонала, который оттачивал свое мастерство месяцами, гарантируют, что каждый гость почувствует себя самым привилегированным гостем самого красивого дворца Средиземноморья.
Изысканность достигает своего пика в обстановке, задуманной Франсисом Султаной. Столы на благоустроенной террасе сделаны из глазурованного лавового камня, украшены простой салатово-зеленой решеткой, которая гармонирует с шалфейно-зелеными плетеными стульями и креслами Bonacina. Изысканность в простоте раскрывает суть вкусов в светлом и комфортном пространстве, где качество материалов подчеркивает элегантность мебели и декоративных элементов.
Меню ресторана ROBUCHON MONACO представляет собой переосмысление классических блюд французской гастрономии с подлинным изяществом и свежим взглядом, а также воспевание вкусов и знаковых продуктов средиземноморского терруара.
Адрес: Esplanade du Portier, 98000 Monaco.
LE PETIT CAFÉ ROBUCHON MONACO предлагает уникальный гастрономический опыт благодаря своему меню à la carte, которое одновременно богато и разнообразно. Каждое блюдо тщательно готовится с акцентом на местные и сезонные ингредиенты.
Открытое весь день, LE PETIT CAFÉ ROBUCHON MONACO воплощает в себе жизненную силу, многогранность и стремление к совершенству известного шеф-повара, удостоенного звезд Мишлен. Начиная с завтрака, только самые лучшие ингредиенты из лучших источников объединяются, чтобы сделать каждое пребывание в Le Petit Café Robuchon незабываемым и приятным.
Хлеб, выпечка, печенье и десерты производятся в эксклюзивной мастерской ROBUCHON MONACO и красиво представлены в обширной витрине деликатесов, плавно переходящей в ассортимент свежих салатов и блюд ежедневного приготовления, которые можно заказать как на месте, так и на вынос.
С элегантностью парижского дворца LE PETIT CAFÉ ROBUCHON MONACO предлагает изысканные кулинарные впечатления тем, кто хочет насладиться превосходным завтраком, бранчем или изысканными закусками как на месте, так и на вынос.
Адрес: 7 Rue du Portier, 98000 Монако.
В самом сердце Монако — место чистой изысканности, оазис наслаждения, который пробуждается утром ароматами свежей выпечки и бархатистого капучино, сохраняющимися в течение всего дня, радуя гурманов.
LE DELI ROBUCHON MONACO — это не просто ресторан, это настоящее кулинарное направление в самом сердце Монако. Его звездный продукт — хлеб — вместе с целым рядом изысканных хлебобулочных и кондитерских изделий мгновенно приковывает взгляд и отражает стремление к совершенству.
От простого завтрака до бранча, от изысканных закусок до неоклассического обеда, от чаепития до аперитива или даже обслуживания в изысканном магазине деликатесов — приветливый, внимательный и жизнерадостный персонал сделает все возможное, чтобы сделать каждое мероприятие уникальным и запоминающимся.
Согласно последним исследованиям, высокоинтенсивные упражнения более эффективны для подавления чувства голода, чем умеренные, особенно у женщин. Исследование, посвященное «гормону голода» грелину, предполагает, что такая интенсивная активность может быть важнейшим компонентом стратегий контроля веса.
Влияние интенсивности упражнений на аппетит
Исследование было сосредоточено на том, как различные уровни интенсивности упражнений влияют на грелин — гормон, известный как «гормон голода», поскольку он играет ключевую роль в регуляции аппетита.
«Мы обнаружили, что высокоинтенсивные упражнения подавляют уровень грелина больше, чем упражнения средней интенсивности», — объяснила ведущий автор Кара Андерсон, доктор философии из Университета Вирджинии и Системы здравоохранения Университета Вирджинии в Шарлоттсвилле, штат Вирджиния. «Кроме того, мы обнаружили, что люди чувствовали себя «менее голодными» после высокоинтенсивных упражнений по сравнению с упражнениями средней интенсивности».
Гендерные различия в гормональных реакциях
Грелин циркулирует в двух формах — ацилированной (AG) и деацилированной (DAG), — обе из которых влияют на аппетит. Однако данные о том, как интенсивность упражнений влияет на эти формы, особенно в отношении подавления аппетита, ограничены и в основном сосредоточены на мужчинах.
Чтобы устранить этот недостаток, в исследовании приняли участие восемь мужчин и шесть женщин. Участники голодали всю ночь, а затем выполняли упражнения различной интенсивности, определяемые по измерениям лактата в крови, за которыми следовали самоотчетные измерения аппетита.
В исследовании отмечается, что у женщин в исходном состоянии общий уровень грелина был выше, чем у мужчин. Однако только у женщин наблюдалось «значительное снижение AG» после интенсивных упражнений.
Изучение физиологических эффектов высокоинтенсивных упражнений
«Мы обнаружили, что умеренная интенсивность либо не изменила уровень грелина, либо привела к чистому повышению», — отмечается в исследовании. Эти результаты свидетельствуют о том, что упражнения выше порога лактата «могут быть необходимы для подавления грелина».
Исследователи также признали, что необходимы дополнительные исследования, чтобы определить, в какой степени эффекты упражнений различаются в зависимости от пола.
Было показано, что грелин оказывает широкий спектр биологических эффектов в таких областях, как энергетический баланс, аппетит, гомеостаз глюкозы, иммунная функция, сон и память.
Практические выводы для упражнений и контроля веса
«Упражнения следует рассматривать как «лекарство», «доза» которого должна подбираться индивидуально в зависимости от личных целей человека», — сказала Андерсон. «Наши исследования показывают, что высокоинтенсивные упражнения могут быть важны для подавления аппетита, что может быть особенно полезно в рамках программы по снижению веса».
Это исследование получило финансовую поддержку от Национального института диабета, заболеваний органов пищеварения и почек, а также Школы образования и развития человека Университета Вирджинии.
Эта коллекция, нанесённая мягким пигментом и прорисованная полупрозрачными слоями, объединяет мастерство кутюрье с художественной иллюзией. Вдохновлённый романтическим сиянием импрессионистского сада, каждый воздушный образ — это мазок кисти в гармоничном шедевре, где мечтательные пастели, текучие силуэты и светящиеся детали создают видение мощной женственности.
Эта загадочная муза — постоянно меняющийся холст, ее красота меняет настроение, когда она перемещается между тенистыми рощами и залитыми солнцем прудами.
В колонне из нюдового шифона она становится безмятежной статуей, размываясь в дымке света, ее лопатки выгравированы мерцающим серебром. И в мастерском штрихе неожиданной перспективы глубокая лазуритовая чистота денима окутывает ее тело, как складки очень современной розы.
Искусство обладает силой останавливать время, наполнять мир возвышенной красотой и обновлять наш пресыщенный взгляд.
Состоялся долгожданный выход первой серии сериала «Сорвиголова: Рожденный заново» от Марвел, где история «лучшего адвоката в мире» Мэтта Мердока (который, несмотря на свою слепоту, обладает сверхслухом) продолжается с новым дыханием после того, как в 2018 году сериал Netflix закрыли.
Марвел владели правами на персонажа и в 2022 году анонсировали свой проект, после чего начали его разработку. Чарли Кокс вернулся к главной роли, в то время как Винсент Д’Онофрио вернулся к роли Кингпина, который по сюжету сериала будет мэром Нью-Йорка.
Съемки сериала много раз продлевались и переносились и, наконец, завершились в прошлом году. Первые отзывы о сериале с предпоказов были настолько положительными, что создатели сразу же продлили его на второй сезон, несмотря на то, что первый еще даже не вышел.
Каст сериала
Также в сериале важную роль будут играть Меченый и Каратель, а еще нам презентуют нового злодея. Он станет определенной новой угрозой, которую Сорвиголове и надо будет побороть.
Сериал вышел 4 марта, так что вам самое время запасаться знаниями о персонаже, пересматривать старый сериал и фильмы и приступить к просмотру первой серии!!!
Цвета ваших стен и мебели играют такую же важную роль, как и ваша личность, в том, насколько комфортно, безопасно или мотивированно вы себя чувствуете в своей квартире. Разные цвета создают и вызывают разные эмоции. Каждый цвет имеет свои положительные и отрицательные стороны и влияет на то, как вы себя чувствуете. Когда вы проектируете интерьер своей квартиры, важно думать об этих эффектах, потому что цвета в вашем пространстве будут влиять на ваше настроение, производительность и то, насколько комфортно вы себя почувствуете. Поэтому главное — выбрать те цвета, которые соответствуют вашей личности и тому, что вам нужно от вашего пространства.
Красный цвет полон энергии и страсти. Он создает живую или романтическую атмосферу, особенно в спальнях. Но слишком много красного может ощущаться как что-то интенсивное или, в худшем случае, вызывать гнев, поэтому лучше всего уравновесить его более мягкими тонами, такими как белый. Красная стена в вашей спальне вызовет чувства любви, желания и страсти — все чувства, которые там приветствуются. Темно-красные тона, такие как бордовый или амбарный красный, лучше всего подходят для этой цели.
Зеленый тесно связан с природой и часто используется, чтобы привнести в комнату свежесть, покой и доверие. Существует множество различных оттенков, которые оказывают эмоциональное воздействие. Светло-зеленый и аквамариновый обладают успокаивающим и спокойным качеством, в то время как более темный зеленый может вызывать такие эмоции, как ревность или жадность. Оливково-зеленый, напротив, хорошо подходит практически для любой комнаты из-за своих успокаивающих и заземляющих качеств.
Синий — один из самых успокаивающих цветов, доступных в дизайне интерьера. Он может расслабить ваш разум, замедлить сердечный ритм и снять стресс. Светлые оттенки, такие как небесно-голубой и светло-голубой, особенно эффективны для создания спокойной и исцеляющей обстановки, потому что наш мозг связывает их с водой, естественным образом передавая чувство мира и спокойствия. Это идеальный выбор для спален и ванных комнат. Из-за его немногих негативных эффектов это один из самых любимых цветов в дизайне интерьера.
4. Желтый
Photo Getty Images
Желтый цвет излучает счастье и энергию. Он делает комнаты более открытыми и привлекательными. Желтый также ассоциируется с интеллектом и процветанием из-за его тесной связи с цветом золота. Попробуйте использовать некоторые желтые элементы на кухне, в столовой, коридоре или ванной комнате, где они могут осветлить пространство. Но и здесь важно выбрать правильный. Тусклые желтые цвета вызывают чувство болезни, обреченности и упадка. Используйте более светлые оттенки, такие как лимонный, канареечный или кукурузный.
Если вы хотите, чтобы в вашей квартире было много уюта и комфорта, вам следует добавить коричневый. Он отлично подходит как для современных, так и для классических стилей дизайна. Но если вы не сочетаете его с другими яркими или естественными оттенками, он может казаться тяжелым или скучным. Поэтому сочетание его с более светлыми или более динамичными цветами имеет важное значение, чтобы гарантировать, что пространство останется живым. Вам не обязательно использовать для этого краску. Мебель из дерева или других натуральных материалов поможет вам достичь эстетики заземления.
Каждый из этих цветов имеет потенциал для преобразования пространства и формирования эмоционального опыта тех, кто там живет. Вы можете создать гармоничную и гостеприимную атмосферу, если попытаетесь сбалансировать все эти цвета и применить их к правильным пространствам. Убедитесь, что вы выбрали правильные оттенки. Хороший дизайнер интерьера знает психологию цвета и поможет вам выбрать цвета, которые будут иметь желаемый эффект.
Милан — второй по величине город Италии и крупнейшая культурная столица страны. Как мы уже ранее писали, в Милане всегда есть куда сходить. Если вам предстоит поездка в этот замечательный город, посетите одну из описываемых ниже выставок (или, конечно, больше, чем одну, если время вам позволяет). Если вы еще не выбрали дату для посещения Милана, наш список выставок можем вам в этом помочь.
МАРИО ДЖАКОМЕЛЛИ 1925 – 2025. L’ IMMAGINE E LA PAROLA
Палаццо Реале: с 24 мая по 21 сентября 2025 г.
В первую столетнюю годовщину со дня рождения Марио Джакомелли в Палаццо Реале проходит крупная ретроспективная выставка, на которой представлено более 300 оригинальных фоторабот, включая винтажные и старинные отпечатки, документы и архивные материалы.
В захватывающем повествовательном маршруте, построенном на больших хронологических главах, пролегающих через фотографические серии, вдохновленные чтениями великих поэтов, выставка прославляет центральную тему фотографии как повествование, структурированное с помощью языка бессознательного.
Выставочный проект завершается выставкой, посвященной метаморфозам материи и ее перформативной концепции фотографии, которая пройдет в Палаццо делле Эспозициони в Риме.
Это беспрецедентное сотрудничество призвано документировать и критически переосмыслить весь человеческий и творческий путь одного из величайших фотографов нашего времени.
Кураторы : Бартоломео Пьетромарки и Катиуша Бионди Джакомелли. ОФИЦИАЛЬНЫЙ САЙТ
Искусство бесконечности
Фабрика дель Vapore: май 2025 г.
Это выставка, рассказывающая историю новаторских спецэффектов знаменитого культового фильма «Бесконечная история».
Инициатива имеет культурную, образовательную и социальную миссию: сохранить искусство и изобретательность ремесленных техник посредством распространения и развлечения с целью повышения осведомленности среди молодого поколения и мотивации их к исследованию осязаемых, а не виртуальных решений, чтобы придать более конкретную форму своему творчеству.
«Живое море» — коллекция подводных фотографий Хуссейна Ага Хана — дает возможность заглянуть в необычайное биоразнообразие океанов вокруг Мексики, Египта, Тонга и Муреа.
Выставка впервые представлена в Милане. Партнерство Focused on Nature (основанное Хуссейном Ага Ханом) и Marevivo (основанное Розальбой Джуни) основано на взаимной приверженности защите морских экосистем, многочисленных видов животных, которые их населяют, и необходимости поиска эффективных решений для снижения загрязнения океана.
Беррути — один из самых узнаваемых итальянских художников в мире, его работы выставлялись в десятках международных музеев: эта выставка будет состоять из крупных интерактивных и сценографических инсталляций.
Поэтому будут скульптуры, проекции, сценические «механизмы». Тема, которая будет сопровождать зрителя на протяжении всей выставки, — это детство, тема, которую Беррути затрагивает на протяжении всей своей карьеры.
Детство — это наш общий знаменатель, момент, который мы все разделяем. Работы Беррути говорят нам именно о том конкретном моменте в жизни, когда все еще не решено, переводя его в метафору, которая идет гораздо дальше.
Acquario Civico di Milano: с 11 июля по 21 сентября 2025 г.
В своей первой миланской выставке на эту тему Рези Жирарделло хочет пробудить затопленные города посредством языка скульптуры/инсталляции.
Начиная с инсталляции «ЗАТОПЛЕННАЯ ВЕНЕЦИЯ», вдохновленной статьей в Le Scienze 2020 года, согласно которой к 2100 году повышение уровня моря окажет серьезное влияние на окружающую среду и культурное наследие прибрежных городов по всему миру, Жирарделло намерен сосредоточиться на силуэте некоторых прибрежных городов по всему миру, таких как Венеция, Нью-Йорк, Сингапур и Токио, чтобы повысить осведомленность о необходимости принятия устойчивых решений.
«Кот» (Le chat) — не только популярный комикс: с 90-х годов он стал главной темой нескольких выставок, представленных на картинах (большого формата, выполненных акриловыми красками), а также в скульптурах, вдохновленных классическим и современным искусством.
Язвительный и непочтительный, не щадящий своего автора и создателя, «Кот» подражает и бросает вызов, иллюстрирует и противопоставляет все мифы и тайны субъективной всеобщности, от метателя диска Мирона до Венеры Милосской, от «Моны Лизы» Леонардо до «Молочницы» Вермеера, от «Мыслителя» Родена до стула Ван Гога.
Кураторы: Филипп Гелюк, Фабио Ди Джоя, Барбара Альтомонте ОФИЦИАЛЬНЫЙ САЙТ
Леонора Каррингтон
Палаццо Реале: С сентября 2025 г. по январь 2026 г.
Эта выставка, первая в Италии, посвященная творчеству Леоноры Каррингтон, ставит своей целью исследовать всю сложность творчества художницы, подчеркивая ее творческую вселенную и мощное интеллектуальное измерение через ее визионерские и многогранные работы.
Выставка подчеркнет связь Кэррингтон с Италией на протяжении всей ее жизни, начиная с ее открытия итальянского искусства во Флоренции в подростковом возрасте и исследования ее поствикторианского и кельтского происхождения, а также ее связи с сюрреализмом. Наряду с этими ключевыми аспектами ее жизни, проект разделен на различные темы, которые повествуют о путешествии Кэррингтон как женщины-художницы, мигрантки, изгнанницы, матери, авангардной феминистки, эколога и художницы, которая провела всю свою жизнь как вечный путешественник по другим мирам и измерениям в постоянном поиске самопознания.
На выставке представлены не только картины, но и фотографии, книги из личной библиотеки художницы, а также архивные материалы.
Mudec Museo delle Culture: с сентября 2025 г. по февраль 2026 г.
Мауриц Корнелис Эшер (1898 – 1972) — голландский художник и гравер, чьи работы, в основном офорты, выполненные в разных техниках, сделали его одним из самых известных художников-графиков XX века.
Выставка, организованная в сотрудничестве с Художественным музеем в Гааге, предложит посетителям широкий взгляд на творческую карьеру Эшера, уделив особое внимание сравнению работ художника с некоторыми шедеврами исламского искусства. Хотя, действительно, единственной связью между этими двумя мирами были визиты Эшера в мавританскую Испанию и южную Италию, есть примечательные сходства в форме, математико-геометрическом подходе и даже иногда в теме.
Работы Эшера сразу узнаваемы по их предрасположенности к изображению так называемых «невозможных конструкций», исследованию концепции бесконечности, мозаики плоскостей и пространства, изучению геометрий и метаморфоз, которые постепенно принимают различные и парадоксальные формы, — все эти темы связывают его художественное творчество с исламской культурой.
В ночь на 3 марта в Лос-Анджелесе состоялась 97 церемония премии Оскар. Церемония удивляла многими своими моментами, а также нарядами, в которых пришли гости и номинанты на главную кинопремию в году. Но помимо самих номинантов, интересно узнать, во что же были одеты именно лауреаты премии, которым посчастливилось забрать долгожданную золотую статуэтку? Об этом и поговорим в сегодняшней статье.
Звезда фильма «Анора» Майки Мэдисон, победившая в номинации за лучшую актрису года, прибыла в невероятном платье от Кристиана Диора. Оно состояло из 2 частей и было тонкой копией, сделанной специально для актрисы, оригинального платья от Диора коллекции весна-лето 1956 года. Оригинальное платье состояло из белого атласа и черного бархатного верха, в то время как платье для Мэдисон было выполнено из розового шелка и черного бархата, увенчанного милым бантиком. Платье как будто специально раскрывает Майки Мэдисон и ее актерский потенциал, показывая, насколько неординарно-сложной была роль для актрисы. За что она и получила награду — за свой талант и умение удивлять публику.
На архивных кадрах аутфит Bal à Paris демонстрирует муза и близкая подруга Диора — Алла Ильчун
Как вы, может быть, уже знаете, за лучшую мужскую роль первого плана награду получил непревзойдённый Эдриан Броуди за роль в кинокартине «Бруталист». Сам же Эдриан прославился на весь мир ещё в 2002 году за главную роль в фильме «Пианист», за которую он получил такую же статуэтку в 2003 году и побил мировой рекорд тем, что стал самым молодым актёром, получившим эту кинопремию. На красной дорожке Эдриан сиял вместе со своей девушкой, Георгиной Чапмэн. Он появился в блестящем смокинге от Джорджио Армани, подчекивающем уникальный стиль актёра. Дополнительно его украшала позолоченная брошь на груди его наряда.
Киран Калкин, победивший в номинации за лучшую мужскую роль второго плана в фильме «Настоящая боль», появился на церемонии также со своей супругой, Джэзз Чартон, в сшитом на заказ роскошном костюме от Зенья. Весь тотал-блэк образ актера с черной рубашкой и черным галстуком-бабочкой делал его темной звездой на премии, поскольку такого загадочного и монохромного сочетания на красной дорожке еще ни у кого не было.
Также на церемонии блистала Зои Салдана, победившая в номинации за лучшую женскую роль второго плана во французском криминально-комедийном мюзикле под названием «Эмилия Перес». На вручение награды она вышла в изысканном платье от Saint Laurent, созданом Энтони Вакарелло. Платье складывалось из трех уровней атласного шелка винного цвета и прозрачного верха, который не может не привлекать на себя внимание. Сам образ актрисы был составлен ее замечательным стилистом Петрой Фланнери и дополнен темными полупрозрачными перчатками и такими аксессуарами, как кольца от Картье и колье с блестящим изумрудом в центре. Весь наряд актрисы подчеркивал ее запоминающуюся и приковывающую внимание внешность, оставляя невероятное впечатление.
И это не единственные шикарные образы на церемонии Оскар 2025. Это лишь их часть: красная дорожка была украшена большим количеством знаменитостей в их непревзойденных нарядах.
Звезды, образы которых мы представили в этой статье, победили благодаря своему таланту и годам практики в актерском мастерстве. И их внешность — это отражение их самих, их персонажей и времени, в котором мы сейчас живём, где новые образы все чаще заменяют классические наряды. Но самое главное — свет этих звезд мы можем увидеть в отражении золотой статуэтки Оскар.
“Болезнь – это язык тела, говорящий о проблемах души»
Наше тело – это сложная система, в которой все взаимосвязано. Психическое состояние неразрывно связано с физическим, и зачастую болезни возникают далеко не из-за внешних факторов, а очень часто и из-за внутренних конфликтов и переживаний.
Психосоматика – наука, которая помогает нам понять, как наши мысли и чувства влияют на наше физическое здоровье, описывает симптом как телесное решение психологических проблем.
Кто из вас никогда не болел? Думаю, нет таких. А давайте посмотрим на это с неожиданной стороны: для чего вы болели? Такая формулировка вопроса не случайна. Нередко болезнь служит обходным способом решения проблемы, которую человек не может разрешить прямым путем.
Речь идет о функциях, которые выполняет тот или иной симптом. Болезнь может выполнятьфункцию удовлетворения потребности в любви, тепле и внимании.
Представьте себе: ребенок падает, ударяется и бежит со слезами к маме. И в ответ он получает утешение и внимание. Так формируется подсознательная связь между болью и заботой.
В условиях недостатка тепла и внимания во взрослой жизни, подсознание может прибегнуть к ранее усвоенной стратегии, вызывая болезнь как способ получения желаемого.
Если непродолжительная болезнь не приносит желаемого внимания, подсознание может усилить симптомы, чтобы добиться более интенсивной заботы, вплоть до госпитализации, которая гарантирует повышенное внимание. Среди пожилых людей, чьи возможности для получения любви и внимания ограничены, этот способ становится особенно распространенным.
Иногда болезнь выполняет функцию избегания — происходит подсознательное использование болезни для того, чтобы не делать то, что не нравится и не хочется. В случае, когда человек испытывает усталость и нежелание выполнять свои обязанности, болезнь может выступать в качестве социально приемлемого способа избежать их. Этот механизм поведения укореняется в детстве, когда ребенок использует болезнь, чтобы избежать нежелательных действий, например, посещения детского сада: «Мама, не пойду в детский садик, животик болит». Болезнь используется как социально разрешенный способ от чего-то «смыться». Уточним, что существует разница между манипуляцией и этим способом. В случае манипуляции человек симулирует болезнь, тогда как при избегании он действительно испытывает физические симптомы.
Болезнь может возникнуть как неосознанное стремление к переменам. Подобно тому, как электроны, чтобы сменить орбиту, должны получить или отдать энергию, тяжелая хроническая болезнь может стать для человека способом получить или отдать энергию для личной трансформации.
Например, столкнувшись с онкологическим диагнозом, человек может пересмотреть свои жизненные приоритеты, осознать истинные ценности и начать жить по-новому.
Болезнь как власть
В контексте теории семейных систем болезнь может стать мощным инструментом, позволяющим человеку захватить власть в семье. Больной становится центром внимания, его потребности ставятся на первое место, а остальные члены семьи вынуждены подчиняться его желаниям. Болезнь создает иерархию, где больной занимает доминирующее положение, а остальные члены семьи выполняют роль обслуживающего персонала. Таким образом, болезнь превращается в способ контроля и управления, позволяя человеку влиять на поведение и решения близких.
Болезнь как смысл
Человек не может существовать без смысла жизни, даже если это смысл на ближайшие пять минут. И болезнь очень часто выполняет смыслообразующую функцию. Особенно у пожилых или хронически больных людей.
Человек знает, что делать, когда болен, но не имеет представления о том, как жить, когда здоров. Представьте себе пожилую женщину, чья жизнь сосредоточена вокруг ее гипертонии. Это ее способ общаться с близкими, структурировать свое время и поддерживать связь с друзьями. И пока у нее нет других интересов, вы не сможете отнять у нее эту «болезненную» цель. Тем не менее, этот способ не является исключительной особенностью пожилых людей, он часто встречается независимо от возраста.
Тело выступает в ролипереводчика, преобразуя сигналы бессознательного в понятные сознанию. Иногда эта коммуникация прямая, иногда — через метафоры и символы. Например, у ребенка бронхиальная астма. На физическом плане ему не хватает воздуха, на психологическом плане ― чрезмерная опека, от которой «нечем дышать».
Благодаря этой простой схеме мы можем понять, почему мы болеем. Все эти причины действуют на бессознательном уровне, ведь сознательно никто не стремится заболеть. Иногда болезнь — это единственный способ, которым бессознательное может разрешить определенные проблемы.
Первый шаг к исцелению всегда лежит в перемещении причин болезни в осознаваемую зону.
Когда мы понимаем, что происходит, у нас появляется больше возможностей для выбора способов решения проблем — более экологичных для тела.
Если вместо вопроса «почему я заболел» задать вопрос «для чего я заболел», это может ускорить процесс выздоровления.
Истинное исцеление начинается с осознанности и смелости. Давайте стремиться к тому, чтобы решать жизненные задачи, не прибегая к языку болезни.
И пусть каждый ваш шаг будет осознанным, а здоровье – крепким, чтобы вы могли в полной мере наслаждаться жизнью.
Под названием «IRIS» ливанский дизайнер Зиад Накад открывает мир воображения в своей роскошной коллекции Haute Couture для сезона весна/лето 2025. Раздвигая границы традиций, он представляет дизайны, которые зажигают креативность и переопределяют элегантность.
В этом сезоне Зиад Накад наполняет свое фирменное мастерство свежими перспективами и молодой энергией, демонстрируя смелые силуэты и эклектичное сочетание тканей, которые очаровывают любителей моды. Добавляя авангардный поворот к изысканности, коллекция охватывает элементы рок-глэма, смешивая дерзкое очарование с утонченным мастерством.
Верный своей эстетике, Зиад Накад мастерски включает сложные детали — пайетки, ручную вышивку и объемные формы, — которые прославляют женственность, воплощая силу и уверенность современной женщины.
Эта коллекция из 36 предметов воплощает видение Зиада Накада о чествовании женской красоты посредством бесшовного слияния изысканности и смелости. Благодаря нетрадиционным дизайнам и инновационным фасонам она создает поразительную и авангардную эстетику. Представленная на захватывающем парижском шоу под названием Iris — дань уважения культовому цветку, символизирующему красоту и женственность, — Зиад черпал вдохновение в его ярких оттенках и нежных фиолетовых тонах. Эти влияния оживают в сложных деталях, наполняя каждое изделие сущностью элегантности и изящества.
В эру, когда боевики делаются одни за другим, студии уже не сильно смотрят на свои бюджеты, а зрители ходят только на то, что им нравится, оставляя без внимания множество других новинок кино, которые вскоре проваливаются в прокате, найти реально интересный и нестандартный боевик не так уж и легко.
Впрочем, режиссер Гарет Эванс снявший трилогию «Рэйд», недавно показал трейлер своего нового фильма «Havoc» ( в переводе «хаос» или «разрушение»). Фильм рассказывает о детективе (персонаж Тома Харди), вынужденном воевать с криминальными группировками, чтобы докопаться до истины.
Кадры трейлера невероятно красивы и завораживают своим экшеном и постановкой, а по комментариям видно, что люди безумно рады коллаборации Харди и Эванса. Все это дает надежду, что будущий фильм получится прекрасным и очень даже интересным.
Ларри Теслер — один из первых программистов, сыгравших ключевую роль в том, что компьютеры стали доступны всем, а не только специалистам. Теслер придумал идею «вырезать-копировать-вставить», соединив научный подход ученого-информатика с бунтарским видением.
«Когда я делаю ошибку копирования-вставки, в отличие от большинства людей, мне некого винить». В 2011 году Ларри Теслер написал эти заключительные замечания в отчете об изобретении вырезания, копирования и вставки в программном обеспечении для редактирования текста. Эти команды теперь настолько вездесущи, что почти трудно представить, что их нужно было изобретать. Но это было так. И Теслер, больше, чем кто-либо другой, несет за это ответственность.
Теслер впоследствии сотрудничал с Apple, Yahoo и Amazon, но именно в Исследовательском центре Пало-Альто, который тогда был дочерней компанией Xerox, он выполнил некоторые из своих наиболее значимых работ.
«С 1968 по 1970 год я иногда склеивал квартальный каталог для местной некоммерческой организации», — писал он. «Во время «резки и склеивания» лезвиями и клеем я представлял себе интерактивную систему верстки страниц, которая упростила бы этот процесс». Вскоре у него появилась возможность проверить это и, сделав это, не только стать пионером копирования/вырезания и вставки, но и разгадать один из основных принципов разработки программного обеспечения того времени.
Ларри Теслер, фотография 2007 года Яху
Имея базовые знания в области когнитивной психологии, Теслер стремился сделать программное обеспечение максимально простым и интуитивно понятным. Он был убежден, что большая часть программного обеспечения того времени неудобна одним фундаментальным образом: режимами.
Режимы — это разные состояния, в которые пользователь мог поместить компьютерную программу для выполнения различных типов действий. Определенное нажатие клавиши, которое делало что-то в одном режиме, могло делать что-то совершенно другое в другом.
Теслер был против режимов по нескольким причинам. Пользователи, как правило, застревали в режиме, в котором они не хотели находиться, не зная, как выйти. Им приходилось изучать разные функции для одних и тех же клавиш, что могло быть особенно запутанным в текстовом редакторе. Там пользователи могли ожидать, скажем, от клавиши F ввода F, а не выполнения чего-то совершенно другого (и потенциально разрушительного) действия. Наконец, режимы, как правило, использовали «префиксный синтаксис», что означало, что пользователь выбирал команду, прежде чем выбирать объект для действия.
Если синтаксис префиксов кажется немного абстрактным, мы можем рассмотреть один из примеров Теслера — NLS (или oN Line System), новаторскую компьютерную систему, разработанную в 1960-х годах, в которой впервые были продемонстрированы мозаичные окна и связанный гипертекст, не говоря уже об управлении мышью.
Но удаление текста было совсем другим процессом, чем тот, который мы знаем сегодня: пользователь выбирал команду удаления (фактически переводя программное обеспечение в режим временного удаления), а затем выбирал текст для удаления. Перемещение или вставка текста требовали аналогичных процессов.
Противоположный подход, предпочитаемый Теслером, был «суффиксным синтаксисом», где текст для действия выбирается до команды, которую нужно выполнить. Кажется излишним говорить, что это лучший способ что-то делать, но в то время Теслеру пришлось рационализировать, почему: что мысленное отслеживание режимов отвлекало пользователей, и что выбор команд в качестве последнего шага имел явное преимущество, поскольку они выполнялись немедленно.
Теслер не начинал полностью с нуля. Текстовый редактор TVEDIT Брайана Толливера имел команду oops для отмены ошибок. Он также имел возможность «извлечь» текст, который был случайно удален. Теслер рассматривал это как шаг к немодальному текстовому редактору.
К 1974 году Теслер работал с инженером-программистом Тимом Моттом над созданием редактора под названием Gypsy, и именно Мотт придумал двойной щелчок для выбора отдельных слов. «Урок усвоен», — позже напишет Теслер: «У вас нет всех ответов. Объединяйтесь».
Помимо введения жирного, курсивного и подчеркнутого форматирования, Gypsy добавил несколько функций, которые мы сегодня воспринимаем как должное, включая перетаскивание для выбора блоков текста, редактируемое поле поиска текста и, конечно же, копирование и вставку текста.
Программное обеспечение Apple и Microsoft продолжило закреплять немодальное программное обеспечение, а также вырезать/копировать и вставлять в сознании поколения пользователей компьютеров. Ларри Теслер не изобретал эти вещи изолированно — вы можете легко найти его статью « Персональная история редактирования безрежимного текста и вырезать/копировать-вставить» для исчерпывающего отчета о других именах и местах, которые были задействованы. Но сегодняшнее программное обеспечение выглядело бы совсем иначе без его руководящего влияния.
По словам Теслера, «усвоенный урок: когда вы думаете, что что-то настолько просто, насколько это возможно, вероятно, есть способ сделать это еще проще».
