До Пасхи остается несколько дней. Для этого прекрасного и светлого праздника предлагаем вам варианты сервировок и несколько идей, как украсить свой дом к этому празднику.
Вариантов украшений целое множество, и каждый может выбрать тот стиль, который подчеркнет и наполнит атмосферу своего дома.
Начнем с сервировки праздничного стола.
Легко и по весеннему смотрятся нежные сочетания с зеленым
Разбавляйте свою сервировку разными фигурками — зайчики, курочки и другие пасхальные атрибуты отлично дополнят и расставят милые акценты вашему весеннему столу.
Используйте также яйца и шоколадные фигурки. Они станут прекрасным дополнением праздничного завтрака или обеда.
Салфетки хорошо использовать более светлых оттенков и из натуральных тканей.
Что касается украшения дома к Пасхе, предлагаем несколько вариантов:
Можно использовать горшечные растения — мускари и нарциссы.
Самим покрасить яйца и повесить на веточки.
Хорошей идеей будет обрезать ветки сирени и поставить их в большое количество воды, предварительно раздробив стебель. И на эти веточки повесить яйца
Ещё один интересный вариант декора — использовать декоративные яйца и ветки.
Также, можно украсить свой стол вот такой простой, но красивой идеей, а свечи в яйцах можно сделать самим. Можно взять парафиновые свечи, подробить их, достать фитиль и сам парафин растопить на водяной бане. Затем залить в половинку яйца и дать остыть. Так же можно сделать мини вазочки из таких же половинок и туда поместить небольшие бутоны цветов
Панеттоне — это сладкий итальянский кулич с цукатами и сухофруктами. Считается, что это исключительно рождественская выпечка. Но многие итальянцы утверждают, что панеттоне пекут в Италии и на Рождество, и на Пасху.
По приведенному ниже рецепту можно приготовить 6 больших и 4 маленьких панеттоне. Если вы желаете приготовить больше или меньше, соответственно изменяйте и количество ингредиентов.
Смешать муку, сахар и ваниль. Сухие дрожжи добавить сюда же сюда.
В другой чаше соединить желтки, мёд, тёплое молоко и если используете прессованные дрожжи, то добавляйте их сюда.
Смешать две части и вымешивать тесто. Далее по одной столовой ложке добавлять мягкое сливочное масло.
Добавить цедру и 50г коньяка.
Обернуть тесто пищевой пленкой и поставить в тёплое место на 2-3 часа. Для этого можно разогреть духовку на 30-50 градусов, выключить и поставить туда тесто.
Снова вымесить тесто 5-10 минут и добавить сухофрукты. Предварительно хорошо отжать их и убрать лишнюю жидкость.
Выложить тесто в формы на 1/3.
И вернуть их в тепло на 1 час, пока они снова не поднимутся.
Выпекать при 180 градусах 25 минут.
Глазурь:
Смешать 100 г белков и 190 г сахара.
Растопить на водяной бане, постоянно помешивая.
А далее взбить до белого цвета и плотной консистенции.
Наносить на остывшие куличи! А затем украсить по желанию.
Как будто Линии было недостаточно, Саудовская Аравия в настоящее время занята строительством еще одного удивительного небоскреба, названного Mukaab, планируемого выстроить в столице Саудовской Аравии Эр-Рияде в форме сверхвысокого куба. Некоторое время назад была опубликована новая информация, которая подробно описывает ход строительства на данный момент и абсолютный масштаб проекта.
Mukaab достигнет высоты 400 м (1312 футов), но что еще более впечатляюще, он будет настолько большим, что, по данным Фонда государственных инвестиций правительства Саудовской Аравии, он мог бы вместить 20 зданий Empire State Building. Кроме того, Bloomberg утверждает, что это будет самое большое здание в мире.
Его декоративный экстерьер вдохновлен традиционной исламской архитектурой, в то время как его интерьер будет иметь площадь около 2 миллионов квадратных метров (0,77 квадратных миль). В его центре будет еще одна большая скручивающаяся башня — представьте ее как большую коробку с большой скручивающейся структурой внутри.
Mukaab также будет оснащен некой голографической системой, которая будет использоваться для отображения подводных и странных потусторонних сцен внутри кубической структуры, что немного напоминает причудливый «4D»-кинематографический опыт погружения в Сферу Лас-Вегаса, но пока у нас нет дополнительных подробностей.
Земляные работы почти завершены, и на сегодняшний день перемещено 10 миллионов кубических метров земли. Процесс раскопок потребовал ежедневного использования около 250 экскаваторов и более 400 единиц техники для обработки всей почвы, а строители в общей сложности потратили около 3 миллионов рабочих часов на данный момент. Кроме того, строится мост, чтобы все могло двигаться плавно.
Ожидается, что необычайно амбициозный кубовидный небоскреб в Саудовской Аравии «Мукааб» будет завершен к 2030 году.
«New Murabba также построит временный мост, который будет служить критически важным средством, соединяя строительную площадку путем пересечения дороги короля Халида», — поясняет пресс-релиз застройщика New Murabba. «Это соединение облегчит текущее развитие и проложит путь для начала забивки свай Mukaab в ближайшие месяцы. Ожидается, что мост сократит примерно 800 000 перемещений грузовиков по дорогам общего пользования только для земляных работ, что продемонстрирует положительное влияние на окружающую инфраструктуру. С примерно 900 рабочими на площадке ежедневно работа продвигается быстро, приближая конечную цель».
Завершение строительства Мукааба ожидается к 2030 году.
«Умение расслабляться и отпускать является ключом к душевному спокойствию» (Джек Корнфилд)
Вы когда-нибудь задавались вопросом, почему одни люди легко достигают желаемого и живут в гармонии, а другие постоянно борются с трудностями? Ведь это не всегда связано с усердием, силой воли или тотальным контролем.
Ответ на этот вопрос дают последние исследования в области нейробиологии, демонстрирующие, как состояние расслабления и доверия открывает двери к более качественной жизни.
В этой статье вы найдете научно доказанные техники, которые помогают выйти за пределы привычного мышления и создавать жизнь, о которой вы мечтаете. Мы подробно рассмотрим, как расслабление и доверие способствуют достижению этой цели.
Современные исследования Джо Диспензы, которые основаны на нейробиологии и эпигенетике, показывают влияние сознания на тело и реальность. Новые исследовательские данные позволяют науке смело заявлять о том, что представление об успехе как о следствии бесконечного труда и борьбы — это заблуждение. Подлинный ключ к изменениям лежит в расслаблении, а не в стрессе.
«Состояние расслабления способствует снижению уровня кортизола и норадреналина, гормонов стресса, которые при хроническом повышении могут оказывать негативное влияние на нейрогенез и синаптическую пластичность в ключевых областях мозга, таких как гиппокамп и префронтальная кора. Регулярная практика расслабления, напротив, может поддерживать здоровье нейронов и способствовать формированию новых нейронных связей, улучшая когнитивные функции и эмоциональную регуляцию».
Эта цитата обобщает множество исследований в области нейробиологии и отражает общепринятые научные знания, подтвержденные такими исследованиями, как работы Sapolsky, McEwen и Davidson, изучающие влияние стресса и релаксации на мозг.
Нейробиология и изучение человеческих возможностей демонстрируют, что мозг чрезвычайно пластичен и постоянно меняется, позволяя человеку перестраивать свою реальность путем изменения нейронных связей, мыслей и эмоций. Тем не менее, стресс, фиксация на прошлом или страх перед будущим переводят мозг в режим выживания, блокируя способность к созиданию и перепрограммированию. В таком состоянии человек лишь реагирует на внешние раздражители, а не создает новую реальность.
Подлинные изменения происходят в состоянии покоя
Именно в глубокой тишине, когда тело расслаблено, а разум свободен, мы получаем доступ к бессознательному, где можем трансформировать все: от привычек и убеждений до самой реальности.
«Когда вы находитесь в состоянии стресса, ваш мозг работает на выживание. Когда вы расслаблены, ваш мозг может расти и учиться»(Джо Диспенза)
Народная мудрость, выраженная в пословицах «утро вечера мудренее» и «не принимай решений на эмоциях», сегодня подтверждается научными исследованиями.
Результаты исследований медитации, нейропластичности и эффекта плацебо свидетельствуют о том, что, меняя внутренний мир (мысли и эмоции), мы меняем и внешнюю реальность.
Современность предлагает нам выбор: либо продолжать двигаться по знакомому пути, полному борьбы и напряжения, либо позволить себе раскрыть потенциал своего разума и ускорить процесс перемен, которые качественно улучшат нашу жизнь.
Как же практически использовать силу расслабления, чтобы преодолеть устаревшие программы мышления?
Глубокое расслабление — это мощный инструмент для достижения желаемого. Но это не просто отдых. Это состояние глубокого ментального и эмоционального покоя, когда разум успокаивается, внутренний диалог замедляется, и вы достигаете согласованности.
Для наглядности используем метафору оркестра. Мозг — это большой оркестр. При стрессе инструменты играют вразнобой, создавая шум. Расслабление — это дирижер, который настраивает инструменты, убирая хаос и создавая гармоничную музыку, где симфония ваших желаний и целей звучит отчетливо.
Использование техник глубокого расслабления поможет нам достичь этого состояния согласованности.
Медитация — мощный инструмент, позволяющий наблюдать за своими мыслями, не вовлекаясь в них. Со временем это успокаивает внутренний шум и приводит к состоянию покоя.
Практика осознанного дыхания: в стрессовых ситуациях дыхание становится быстрым и поверхностным. Но стоит нам замедлить ритм дыхания, как тело получает сигнал о безопасности, что немедленно снижает уровень гормонов стресса и вызывает чувство спокойствия.
Прогрессивная мышечная релаксация — это метод, направленный на снятие напряжения в теле. Он включает в себя последовательное напряжение и расслабление различных групп мышц, что помогает осознать разницу между напряжением и расслаблением.
Найдите тихое место, приглушите свет и займите удобное положение.
Фокусируйтесь на мышцах, начиная с мышц лба, постепенно переходите к другим группам мышц, поочередно напрягая и расслабляя каждую группу.Глубоко дышите во время расслабления каждой группы мышц.
Освобождение тела от напряжения естественным образом приводит к гармонизации разума.
При регулярном использовании этих доступных техник вы сможете перепрограммировать свое восприятие реальности и освободиться от привычного состояния стресса.
Именно в состоянии покоя возникают новые идеи и становятся видны возможности для достижения ваших целей.
Экспериментируйте с различными техниками и выберите те, которые лучше всего соответствуют вашему образу жизни. Это может быть короткая 10-минутная медитация по утрам, несколько глубоких вдохов и выдохов перед важной встречей или сеанс прогрессивного расслабления перед сном.
Для достижения стабильного эффекта важно сделать эти практики регулярными. Они помогут вам достичь состояния спокойствия и гармонии. Помните, что расслабление — это не привилегия, а необходимость. Оно создает плодородную почву, на которой ваши мечты могут укорениться и расцвести.
Расслабление создает внутреннюю тишину, где формируются ваши желания и происходит мощная трансформация. Сделайте глубокий вдох/выдох, выберите подходящую технику и приготовьтесь к приятным изменениям в своей жизни.
Перейдем к теме доверия.
Доверие — это невидимая связь, которая объединяет все. Это непоколебимая вера в то, что Вселенная (или та сила, которой вы доверяете) вас поддерживает.
Если у вас есть цель (желание, мечта) и, возможно, вам сейчас кажется, что ничего не происходит для ее реализации, помните: ваши намерения уже дают ростки, пусть пока и незаметные.
«Перестаньте пытаться контролировать каждый аспект своей жизни и начните доверять большему».(Джо Диспенза)
Мы склонны зацикливаться на том, КАК достичь цели, детально планируя и пытаясь контролировать каждый этап. Но мы забываем, что Вселенная иногда направляет нас неожиданными маршрутами, где открываются возможности, которых мы не могли предусмотреть. И нередко эти, казалось бы, обходные пути приводят к лучшим результатам, чем мы могли представить.
Научитесь расслабляться (используя техники расслабления) и доверьтесь естественному ходу событий, наблюдая за тем, как жизнь раскрывается удивительным образом.
В периоды неопределенности доверие становится ключевым фактором
Обратимся к метафоре: когда мы сажаем семя, мы заботимся о нем, но не можем контролировать, как именно оно прорастет. Мы доверяем процессу, зная, что при правильных условиях оно вырастет. То же самое происходит с нашими желаниями: мы формулируем намерение, совершаем необходимые действия, создаем пространство для расслабления, а затем отпускаем ситуацию. Важно верить, что Вселенная поддерживает нас, даже если все идет не так, как мы ожидали. Довериться неизвестности сложно, особенно для тех, кто привык все контролировать. Но именно отпуская контроль, мы открываем путь к чудесам. Доверяя процессу, мы позволяем Вселенной вести нас к результатам, превосходящим наши ожидания. Суть в том, чтобы гармонизировать свое внутреннее состояние с постоянно разворачивающейся реальностью.
Когда вы доверяете процессу, это равносильно тому, что вы говорите: «Вселенная, я знаю, что у тебя есть замысел, и, хотя я не вижу всей картины, я верю, что ты направляешь меня к чему-то чудесному». Эта внутренняя уверенность порождает сильный энергетический резонанс, который привлекает к вам то, что вы желаете. Сделайте глубокий вдох/выдох, отпустите потребность контролировать все и войдите в состояние доверия. Именно в нем проявляется волшебство.
Итак, мы обсудили силу расслабления и важность доверия. Теперь перейдем к самому главному: настоящая магия (подкрепленная научными данными) происходит, когда эти две силы объединяются. Представим, что расслабление — это плодородная почва, а доверие — питательная влага. Вместе они создают идеальные условия для роста наших желаний. В состоянии расслабления разум становится ясным и спокойным, свободным от хаоса и сомнений. В этот момент интуиция становится надежным проводником, помогая нам двигаться вперед даже в условиях неопределенности. Доверие же укрепляет нашу систему убеждений, превращаясь в непоколебимую уверенность в достижимости целей, даже если путь к ним не полностью ясен.
Для иллюстрации представим музыканта, пытающегося исполнить сложную мелодию, но его руки трясутся. Очевидно, что музыка не будет звучать гармонично. Расслабление успокоит его руки, позволив играть четко и свободно. А доверие будет партитурой, направляющей его исполнение. Когда эти два элемента сливаются, рождается гармония музыкального чуда.
В жизни немало случаев, когда это мощное сочетание приводит к удивительным результатам. Спортсмены, входя в состояние потока, достигают невероятных высот, художники, вдохновляясь, создают шедевры, а предприниматели, доверяя интуиции, строят успешный бизнес.
Научные исследования все больше подтверждают древнюю мудрость о спокойствии и доверии. В частности, нейронаука демонстрирует, что техники релаксации, такие как медитация, могут физически изменять структуру мозга, повышая его способность к позитивным переменам. Расслабление и доверие — это два взаимодополняющих инструмента, открывающих путь к безграничным возможностям.
Оставим на время научные исследования и обратимся к простым житейским примерам, подтверждающим, что желания реализуются, когда мы расслабляемся. Наверняка у каждого был опыт, когда, стремясь к чему-то, мы не могли этого достичь, так как постоянно размышляли о способах. Но отпустив ситуацию, мы неожиданно получали желаемое, иногда даже лучше, чем ожидали. Знакомо? Это простой пример того, как, расслабившись и доверившись, мы получаем желаемое, не ограничивая Вселенную в способах его «доставки».
Вот еще несколько примеров, демонстрирующих, как расслабление и доверие способствуют получению желаемого:
Человек ищет новую работу. Он отправляет резюме, но не получает ответов. Он начинает отчаиваться и сомневаться в себе. Но когда он расслабляется, отпускает ожидания и доверяет процессу, ему неожиданно поступает предложение о работе, которое оказывается идеальным для него.
Девушка, которая хочет найти свою вторую половинку. Она слишком сильно сосредотачивается на поиске, что отталкивает потенциальных партнеров. Но когда она расслабляется, начинает наслаждаться жизнью и доверяет тому, что любовь придет в нужное время, она встречает человека, который становится ее идеальным партнером.
Писатель, работающий над романом, может столкнуться с творческим блоком. Он пытается насильно выдавить из себя слова, но это только усугубляет ситуацию. Но когда он отпускает контроль, расслабляется и позволяет идеям свободно течь, вдохновение возвращается, и он создает шедевр.
Во всех этих примерах расслабление и доверие создают пространство, в котором желания могут проявиться естественным образом.
Уверена, что вы сможете вспомнить еще не один схожий пример из вашей жизни или из жизни представителей вашего окружения.
С точки зрения квантовой физики, все в мире взаимосвязано, и наши мысли, как и намерения, обладают силой воздействия на окружающую нас реальность. Погружаясь в глубокое расслабление и доверие, мы активируем мощные силы проявления. В этом состоянии мы словно магнитом притягиваем наши желания, излучая позитивную энергию, привлекая благоприятные обстоятельства и раскрывая безграничные возможности, предоставляемые Вселенной. Укрепить это состояние помогают простые, но эффективные методы релаксации: медитация, глубокое дыхание и общение с природой, способствующие успокоению ума и достижению внутренней гармонии.
Развивая доверие через практику отпускания контроля, мы начинаем более чутко воспринимать проявление наших желаний в реальности. Следует отметить, что отпустить контроль не равносильно бездействию, а означает действовать осознанно и без напряжения, понимая, что логически выстроенные планы не всегда являются единственно возможными.
Два важнейших аспекта, расслабление и доверие, являются ключом к реализации наших желаний
Мудро и осознанно используя их, мы начинаем наблюдать, как наша жизнь преображается к лучшему.
Но прежде чем мы погрузимся в этот процесс, давайте развеем некоторые распространенные мифы. Расслабление и доверие — это не волшебная палочка, которая моментально исполняет желания и реализует цели. Эти мощные инструменты работают в рамках великого замысла Вселенной, и для их воплощения может потребоваться время. Однако это не исключает возможности быстрых результатов. Иногда все происходит очень быстро, и наверняка вы не раз это замечали — подумали о ком-то, и он сразу же дал о себе знать. Ведь бывало такое, правда?
Ключевая идея в том, что, формулируя намерение в состоянии расслабления и доверия, вы, по сути, помещаете семя в благодатную почву Вселенной. Хотя плоды могут появиться не сразу, этот посев может подтолкнуть вас к нужному пути, открыть неожиданные двери или привести к встрече с тем, кто поможет реализовать задуманное. Самое важное — доверять развитию событий и быть восприимчивым к новым возможностям.
Главное — не зацикливаться на том, как именно вы достигнете желаемого, а быть открытым к неожиданным поворотам судьбы, случайным встречам и скрытым путям, которые приведут вас к мечте. Помните, что доверие и расслабление синхронизируют вашу внутреннюю энергию с внешней реальностью, привлекая в вашу жизнь нужных людей, возможности и ресурсы.
Как развивать доверие? Начните с маленьких шагов:
Выберите ситуации, где риск невелик, и сделайте сознательное усилие, чтобы проявить доверие. Например, попросите коллегу о небольшой помощи, доверьте другу незначительный секрет, позвольте незнакомому человеку помочь вам.
Наблюдайте за результатом. Обратите внимание на то, что происходит после вашего акта доверия. Часто оказывается, что ваши опасения были необоснованными.
Постепенно увеличивайте уровень доверия. По мере того, как вы будете получать положительный опыт, переходите к ситуациям, где уровень доверия и потенциальный риск выше.
Тренируйтесь отпускать контроль, веря что Вселенная действует в вашу пользу.
«Расслабление ума позволяет интуиции направлять нас, а доверие позволяет следовать этому руководству».
Итак, резюмируя выше сказанное, давайте еще раз вспомним «магический рецепт»: расслабление и доверие, подкрепленные регулярными практиками медитации, осознанного дыхания и прогрессивной мышечной релаксации, открывают путь к жизни, наполненной гармонией и реализацией желаний.
Начните применять эти простые, но мощные инструменты уже сегодня, и наблюдайте, как ваша реальность преображается самым удивительным образом.
Многие поклонники комиксов таят внутри себя опасения за только что родившуюся киновселенную DC под руководством Джеймса Ганна, презентующего в этом году фильм «Супермен». Недавно в сети появились слухи о том, что тестовые показы картины прошли не очень гладко, и теперь продюсеры фильма опасаются за его кассовый успех.
Впрочем, Ганн до сих пор вызывает огромное доверие у своих фанатов, а сама студия DC всё же решила выпустить небольшой отрывок фильма, который будет показываться в кинотеатрах, чтобы привлечь потенциальных зрителей в кино и убедить всех в том, что о качестве картины можно не беспокоится.
Отрывок начинается на моменте, где Супермен лежит обездвиженный на земле. Судя по всему, это где-то на Севере, ведь вокруг сплошной снег.
Его спасает Крипто, суперпес. Этот персонаж не был частым гостем большого экрана, но его присутствие показывает любовь Ганна к собакам, в чем он не раз всем признавался. Крипто тащит Кал-Эла в «Крепость Одиночества», где его начинают «лечить» солнечной енергией, на чем отрывок и заканчивается.
Что думаете вы? Нравится ли вам дизайн персонажей и сам Супермен со своим милым пёсиком?
Фильм выходит уже этим летом, и мы надеемся, что авторы нас не разочаруют!
Many comic book fans are quietly concerned about the newly forming DC cinematic universe under James Gunn, who is set to debut it this year with the release of Superman.
Recently, rumors have surfaced online suggesting that early test screenings of the film didn’t go as smoothly as hoped, leading to speculation that the producers are now worried about the movie’s box office potential.
Still, Gunn continues to inspire a great deal of trust among his fanbase. In response to the rumors, DC has decided to release a short teaser from the film in theaters, hoping to build excitement and reassure audiences that the quality of the movie is nothing to worry about.
The scene begins with Superman lying motionless on the ground, seemingly somewhere in the Arctic, as everything is covered in snow. He’s saved by Krypto — the super-dog — a character who hasn’t had much screen time in the past. This moment not only brings Krypto into the spotlight but also reflects Gunn’s well-known love for dogs, something he’s talked about many times before. Krypto pulls Kal-El to safety, where he’s placed in a chamber and begins to recover using solar energy — and that’s where the clip ends.
So, what do you think? How do you like the character designs — and of course, Superman himself with his adorable canine companion?
The film hits theaters this summer, and we’re keeping our fingers crossed that the creators won’t let us down!
Во вторник, 13 мая 2025 года, американский актер, режиссер и продюсер Роберт Де Ниро получит почетную «Золотую пальмовую ветвь» за достижения всей своей жизни на церемонии открытия 78-го Каннского кинофестиваля, спустя 14 лет после того, как он занимал пост председателя жюри в 2011 году.
Есть лица, которые заменяют Седьмое искусство, и черты, которые навсегда оставляют след в памяти синефилов. Благодаря своей внутренней игре, проявляющейся в мягкости улыбки и жесткости взгляда, Роберт Де Ниро стал легендой кинематографа.
«Я испытываю очень сильные чувства к Каннскому кинофестивалю», — заявил он, получив объявление о присуждении почетной «Золотой пальмовой ветви». «Особенно сегодня, когда так много в мире нас разделяет, Канны объединяют нас: рассказчиков, режиссеров, поклонников и друзей. Как будто мы возвращаемся домой».
Дебют Роберта Де Ниро на экранах определил судьбу исторического поколения режиссеров, которые из Нью-Йорка стали следующим поколением голливудского кино. Начиная с самых ранних работ недавно окончившего вуз Брайана Де Пальмы, Роберт Де Ниро воплощал образы антигероев. «Свадебная вечеринка», «Приветствия» и «Хай, мамаша!» прорисовывают стиль Де Пальма и игру Де Ниро, где насилие проистекает из харизматичного спокойствия. Потому что из своей богемной юности, в детстве в семье художников Нью-Йорка, он почерпнул уличное мировоззрение с его кодексами поведения и морали, которые стали сутью его первых выступлений и впоследствии расцвели перед камерой Мартина Скорсезе. Эта легендарная кинематографическая дружба началась в 1973 году с фильма «Злые улицы», в котором они изображали свой район Маленькая Италия.
От мелкого бандита до крупного главаря мафии, Де Ниро на протяжении всей своей фильмографии последовательно наделял представителей итало-американской мафии своим природным авторитетом, сделав его своей визитной карточкой. А в следующем году он играет одну из самых значимых ролей не только в своей карьере, но и в кино: он играет молодого Вито Корлеоне в фильме Фрэнсиса Форда Копполы «Крестный отец, часть 2» и успешно справляется с задачей интерпретации ранних лет персонажа Марлона Брандо, не прибегая к подражанию. За свою игру он получил премию «Оскар» за лучшую мужскую роль второго плана.
Последующие годы подтвердили его талант: Роберт Де Ниро продолжил сниматься в кино и добился успеха. В 1976 году он представил два шедевра седьмого вида искусства в официальной программе Каннского кинофестиваля: «1900» Бернардо Бертолуччи и «Таксист» Мартина Скорсезе, получивший «Золотую пальмовую ветвь». Перфекционизм его актерской игры во многом стал причиной этой награды.
Его вклад в свои роли стал легендарным, поскольку его сотрудничество с Мартином Скорсезе продолжилось: он научился играть на саксофоне для фильма «Нью-Йорк, Нью-Йорк», занялся боксом и набрал 30 килограммов для фильма «Бешеный бык», который он инициировал и который принес ему «Оскар» за лучшую мужскую роль. Чтобы разрешить свои противоречивые отношения со славой, он приносит своему партнеру сценарий «Вальса пантенов» и заходит так далеко, что берет интервью у собственных фанатов, чтобы сыграть человека, одержимого телеведущей. Фильм открыл Каннский кинофестиваль 1983 года.
В следующем году он представил «Однажды в Америке», последнюю работу Серджо Леоне, прежде чем вернуться на Круазетт с «Миссией» Ролана Жоффе. Редкость для актера: всего через 10 лет после «Таксиста» Роберт Де Ниро сыграл главную роль во второй «Золотой пальмовой ветви».
В 1990-х годах актер заново открыл себя. Он играет своего авторитарного персонажа в нескольких комедиях, таких как «Бешеный пес» Джона Макнотона, «Джеки Браун» Квентина Тарантино, «Мафиозный блюз» Гарольда Рамиса и даже в культовой классике Джея Роуча «Знакомство с родителями», где он травмирует благонамеренного Бена Стиллера.
Продолжая сотрудничество с Мартином Скорсезе — «Славные парни», «На грани» и «Казино», — он занялся продюсированием и режиссурой. В 1989 году вместе с Джейн Розенталь он создал TriBeCa Productions. В 1993 году он успешно снял свой первый полнометражный фильм «Однажды в Бронксе», в котором исследует одну из своих любимых тем: как район формирует общественные отношения между насилием и родством. Его второй полнометражный фильм «Государственные интересы» вышел 13 лет спустя.
В 2000-х годах он колебался между неожиданными появлениями — дубляж («Подводная братва» , «Артур и минипуты»), ситкомы («Массовка», «Студия 30»), трогательные роли второго плана («Мой парень: Молчание ягнят», «Джой») — и ролями, которые сохранили его легендарность благодаря таким первоклассным совместным работам, как «Схватка» с Аль Пачино.
После 11 сентября 2001 года Роберт Де Ниро создал кинофестиваль TriBeCa в 2002 году, чтобы помочь жителям Нью-Йорка восстановить свой разрушенный район.
Затем он раскрывает еще одну грань своей личности: свою политическую приверженность. Прежде чем стать ярым защитником эгалитарного и гуманистического общества, он на протяжении всей своей фильмографии постоянно исследовал насилие американского общества в фильмах, показывающих новую извращенность организованной преступности, упадок государства, травмы войны во Вьетнаме или манипуляцию душами обществом спектакля. Яркими примерами служат его яркая игра в «Джокере» Тодда Филлипса или его недавнее появление на набережной Круазетт в рамках новой совместной работы с его другом Марти («Убийцы цветочной луны»).
Роберт Де Ниро получит Почетную Золотую пальмовую ветвь Каннского кинофестиваля во вторник, 13 мая 2025 года, во время церемонии открытия. На следующий день, в среду, 14 мая, он встретится с гостями фестиваля для проведения мастер-класса на сцене Зала Дебюсси.
Да-да, время идет, что-то меняется, а какие-то вещи остаются неизменными через года. Например, контракт Джонни Деппа с компанией Dior, чью парфюмерию «Sauvage» он рекламирует как амбассадор уже более 10 лет, начиная с 2015 года.
2015
В каждом ролике безымянный, таинственный и обязательно одинокий персонаж Деппа путешествует по разным местам и делает для себя разные открытия, например, иногда играя на гитаре, проезжая на машине по городу или бродя по пустыне. И, конечно, все это под стильную музыку и в невероятно красивой обстановке.
Sauvage считается одним из самых, если не самым популярным мужским парфюмом, что, конечно же, заслуга в том числе и Деппа, а также невероятной команды проекта.
2019
Недавно появились новые фото, где свежо-выглядящий Джонни находится на съёмках новой рекламы, по духу и стилю очень напоминающей ролик 2019 года (Депп в полосатом шарфе в пустыне), который многим запомнился необычным жарким сеттингом.
Депп с фанатом, 2025
Пока еще неизвестно, что ожидать и когда выйдет новая коллекция, но радует то, что актер до сих пор прекрасно себя чувствует (в свои почти 62 года), выступает на концертах и даже готовится к съемкам фильма Терри Гиллиама, где сыграет Владыку Тьмы, а также в «Пьянице» — интригующем триллере Марка Уэбба с Пенелопой Круз, хотя точные сроки съемок пока еще неизвестны.
Yes, time goes on, things change — but some things stay the same. One of them? Johnny Depp’s ongoing partnership with Dior. The Hollywood icon has been the face of Dior’s Sauvage fragrance for over a decade now, ever since the campaign began in 2015.
2015
In every ad, Depp plays a nameless, mysterious, and always solitary figure — wandering through cities, deserts, or open roads, discovering something new along the way. Whether he’s strumming a guitar, driving through the night, or silently walking through sand dunes, it’s all wrapped in stylish visuals and a killer soundtrack. Sauvage has since become one of the most — if not the most — iconic men’s fragrances in the world. And that’s thanks in no small part to Depp and the incredible creative team behind the campaign.
2019
New behind-the-scenes photos have recently surfaced, showing a fresh-faced Depp on the set of what appears to be a new Sauvage ad. The vibe and aesthetic seem to echo the 2019 campaign — that unforgettable, heat-soaked desert scene where Depp, shrouded in a scarf, wanders through a surreal landscape.
Depp with a fan, 2025
There’s no official word yet on when the new campaign or fragrance release is coming — but fans are just happy to see Depp still thriving. At nearly 62, he’s performing live, staying active, and even preparing to shoot two new films: one with Terry Gilliam, where he’ll play the Lord of Darkness, and another titled The Drunkard — a mysterious thriller from Marc Webb, also starring Penélope Cruz. No release dates have been confirmed yet, but here’s to the legend — wishing him creativity and inspiration always.
Ежегодно резиденция Каннского кинофестиваля приглашает двенадцать молодых кинематографистов в самое сердце Парижа на две сессии продолжительностью четыре с половиной месяца, чтобы оказать им поддержку в написании сценария для их первого или второго полнометражного фильма.
За время своего существования резиденция Каннского кинофестиваля приняла более 250 кинематографистов из примерно шестидесяти стран, выступив с многочисленными работами, которые впоследствии были отобраны для участия в международных фестивалях. Среди них, в частности, аргентинец Лукреция Мартель, румын Корнелиу Порумбойу, мексиканцы Амат Эскаланте и Мишель Франко, венгр Ласло Немес, бельгиец Лукас Донт, ливанка Надин Лабаки, израильтянин Надав Лапид, хорват Антонета Аламат Кусиянович, испанка Карла Симон, бразилец Карим. Айноуз, замбийский Рунгано Ньони, индийский Паял Кападиа и Чианг Вэй, родом из Сингапура.
Резиденция Каннского кинофестиваля рада приветствовать на своей 49-й сессии трех женщин-режиссеров и трех мужчин-режиссеров:
ФЛОРА АННА БУДА ВЕНГРИЯ «Для меня большая честь иметь возможность участвовать в престижной Резиденции Каннского кинофестиваля. Это станет преобразующим шагом в моей карьере режиссера. Участие в этой программе — не только подтверждение моего творческого видения, но и возможность отточить свое мастерство под руководством опытных наставников вместе с талантливыми коллегами. Структурированная поддержка, доступ к профессиональным ресурсам и пространство для свободной работы над моим сценарием позволят мне развиваться в новых направлениях. Для того, кто все еще ищет свой путь в этой конкурентной профессии, эта резиденция представляет собой нечто большее, чем признание, своего понимания того, как я хочу рассказывать истории, и возможность связаться с ярким сообществом».
Флора Анна Буда родилась и выросла в Будапеште. Она изучала моду, прежде чем ее любовь к рисованию и интерес к повествованию привели ее к анимации. После окончания Университета прикладных искусств имени Мохоли-Надя (MOME) в возрасте 27 лет ее дипломный фильм «Энтопия» получил премию Тедди на 69-м Берлинском кинофестивале. Затем она присоединилась к MIYU Productions в качестве стажера, где сняла свой первый профессиональный фильм в копродукции с Boddah. В 2023 году этот короткометражный фильм под названием «27» завоевал «Золотую пальмовую ветвь» Каннского кинофестиваля и «Кристалл» Аннесийского кинофестиваля.
АНДРЕА ГАТОПУЛОС ИТАЛИЯ «Я влюбился в кино из-за возможности создавать миры и преобразовывать воображение в свет. Не раз за последние годы я сталкивался с людьми, которые пытались заставить это воображение замолчать и заставить меня снимать фильмы, которые могли бы соответствовать рынку, который отправил так много моих историй на дно ящика. Этот выбор действительно разжигает во мне огонь: то, о чем я мечтаю, возможно, то, что я представляю, однажды станет фильмом!»
Андреа Гатопулос — итальянский и греческий кинорежиссер, продюсер и дистрибьютор. Будучи членом EFA и выпускником Berlinale Talents, Locarno Spring Academy и TFL, он основал свою компанию Il Varco, дистрибьюторскую компанию Gargantua и авангардную резиденцию Nouvelle Bug. Получив высшее образование по специальности «литература», он посещал семинары Вернера Херцога, Раду Джуда и Апичатпонга Вирасетакула. Его фильмы посвящены виртуальным реальностям, разочарованию, антикапитализму и критике прогрессивизма. Его фильм «С Новым годом, Джим» (2022) стал первой машинимой, представленной на Каннском фестивале и отобранной для «Двухнедельника кинематографистов» [Машинима (англ. machinima) — это комбинация двух слов: machine и cinema. Здесь machine обозначает видеоигры и игровые движки. Этим термином описывается множество различных фильмов, существующих на стыке компьютерных игр и кино. – прим. переводчика]. В 2023 году в Локарно он представил фильм «Eschaton Ad» об апокалиптическом наступлении ИИ. В том же году на Туринском кинофестивале он представил свой первый документальный фильм «В поисках незнакомца» (2023). В 2024 году его короткометражный фильм «Теория эгрегоров» открыл Неделю критики как первый фильм, созданный с помощью искусственного интеллекта на Венецианском кинофестивале.
KСИВЕH КОНГ КИТАЙ «Мое участие в La Résidence позволит мне лучше сосредоточиться на редактировании моего сценария. Мне волнительно писать в Париже. Будучи подростком, я прочитала много французских романов, многие из которых повествовали о писательском опыте в Париже, что я нашла увлекательным. Я с нетерпением жду встречи с другими режиссерами, молодыми и опытными. В возрасте пятнадцати лет я посмотрела фильмы режиссера Карлы Симон, которые оказали на меня настоящее влияние. Когда я узнала, что она также участвовала в La Résidence, я почувствовала себя еще более польщенной возможностью принять участие в этом событии».
Ксивен Конг выросла в городе на северо-востоке Китая. Она изучала режиссуру в Пекинской киноакадемии. Ее короткометражный фильм «Изгнанная любовь» был представлен на 77-м Каннском кинофестивале в программе La Cinef и на 26-м Шанхайском международном кинофестивале. В настоящее время Сивен работает над своим первым полнометражным фильмом «Домашний больной» в La Résidence на Каннском кинофестивале.
СИМОН МАРИЯ КУБИЕНА АВСТРИЯ «Для меня большая честь следовать по стопам стольких выдающихся режиссеров в La Résidence. Я очень благодарен за поддержку и поощрение Каннского кинофестиваля на этом этапе моей карьеры. Я с нетерпением жду возможности принять вызов, поэкспериментировать и обменяться точками зрения с моими коллегами-резидентами, одновременно погружаясь в суть моего первого полнометражного фильма с искренностью и без компромиссов. Так же, как я люблю исследовать волшебные встречи в своих фильмах, я хотел бы испытать похожее чувство в эти драгоценные месяцы, гуляя по Парижу, соприкасаясь с произведениями искусства и вдохновляя людей».
Симон Мария Кубиена — австрийский сценарист и режиссер, родившийся в 1998 году, живущий между Веной и Берлином. С 2019 года он изучает режиссуру в Баден-Вюртембергской киноакадемии и провел семестр в La Fémis. В 2023 году он поступил в магистратуру по специальности «Сценарное мастерство» в Лондонской школе кино. Его короткометражный фильм «Синий шум» завоевал награду на 72-м Берлинском кинофестивале, а его сорежиссёрский короткометражный фильм «Mise à nu» был отобран для показа на 73-м Берлинском кинофестивале. Его последний короткометражный фильм «Дома мне хочется уйти» был представлен на фестивале Premiers Plans в Анже. В настоящее время Симон работает над своим первым полнометражным фильмом «Расцвет химеры», в котором рассказывается о судьбе неблагополучного молодого человека, который смиряется со своей виной и находит утешение в уникальной и исцеляющей связи со взрослым мужчиной.
КОНСТАНС ЦАНГ СОЕДИНЕННЫЕ ШТАТЫ «Я глубоко благодарна и польщена, что меня выбрали для The Residence, когда я приступаю к написанию своего следующего фильма. Для меня написание — это одновременно и разочаровывающий, и радостный процесс, часто требующий интенсивной концентрации и могущий ощущаться как глубокая изоляция. Возможность полностью погрузиться в написание своей истории — это настоящий дар, и что делает этот опыт еще более исключительным, так это возможность разделить путешествие, поддержку и сотрудничество с моими соседями по резиденции, что я буду по-настоящему ценить».
Констанс Цанг — китайско-американский кинорежиссер, проживающая в Нью-Йорке. Она имеет степень бакалавра по индивидуальному обучению в Нью-Йоркском университете и степень магистра изящных искусств по сценарному мастерству и режиссуре в Колумбийском университете. Премьера ее первого полнометражного фильма « Дворец синего солнца» состоялась на Каннской неделе критики в 2024 году, где она получила приз жюри French Touch. Ее следующий полнометражный фильм «Моя мать и твоя» в настоящее время находится в разработке в Резиденции Каннского фестиваля.
РОДРИГ РИБЕЙРО БРАЗИЛИЯ «Участвовать в The Residence — это радость. Я благодарен за постоянную поддержку Канн, которые сыграли важную роль в моей карьере с самого начала. Меня мотивируют время, пространство, обмены и вдохновение, которые мне предложит эта резиденция. Я надеюсь найти новых друзей, новый опыт и новые перспективы для моего проекта».
Родриго Рибейро — бразильский кинорежиссер из Сан-Паулу. Выпускник Международной академии кино и Федерального университета Реконкаво-да-Баия, он написал сценарии и снял несколько экспериментальных короткометражных фильмов и музыкальных клипов. Его первый короткометражный фильм «Кантарейра» был отмечен жюри La Cinef на 74-м Каннском кинофестивале, а также наградами крупных бразильских фестивалей, включая Бразилиа, Международный кинофестиваль в Рио-де-Жанейро и Международный кинофестиваль в Сан-Паулу. Его последний короткометражный фильм «Природа» недавно был впервые показан на фестивале в Рио. Выросший в природном заповеднике на окраине большого города Серра-да-Кантарейра, он в своей художественной практике фокусируется на противоречиях между обществом, природой и работой. В La Résidence Родриго будет работать над своим первым полнометражным фильмом.
Клубника, наполненная витаминами, пищевыми волокнами и антиоксидантами, является диетическим продуктом с минимальным количеством калорий, без жиров и холестерина. Примечательно, что небольшая порция, состоящая примерно из 8-10 ягод, может превосходить апельсин по содержанию витамина С. Практически все любят клубнику. А в таком варианте она может стать королевой любого праздника!
Ингредиенты
Свежая клубника
Диски для глазирования конфет пастельных тонов
Белые диски для кондитерской глазури
Желтый мармелад
Посыпки
Процесс
Окуните клубнику в растопленные диски для глазури пастельных тонов. Дайте высохнуть на пергаменте.
Для ушей единорога: Отрежьте и отложите нижнюю треть белого диска. Разрежьте остаток пополам для 2 ушей. Для рога единорога: Расплющите желтый мармелад и нарежьте тонкими полосками. Скрутите полоски вместе.
Сборка единорога: Окуните клубнику в растопленные диски из белой сахарной глазури. Дайте высохнуть в течение 2-3 минут на пергаменте. Перед тем, как глазурь застынет, вставьте уши и рог. Выдавите растопленную сахарную глазурь вокруг основания рога для гривы. Добавьте разнообразную посыпку.
Проявите фантазию и создавайте свой собственный декор!
Фрэнк Ллойд Райт сказал: «Материнское искусство — архитектура. Без собственной архитектуры у нас нет души нашей цивилизации». Это высказывание отражает суть архитектуры: сочетание практичности и художественного выражения.
На протяжении веков влиятельные архитекторы формировали наш мир, делая его не только функциональным, но и эстетически приятным. В этой статье мы углубимся в жизнь и творчество некоторых из самых известных архитекторов, которые оставили неизгладимый след в современной архитектуре и мире дизайна в целом.
16. Микеланджело
Микеланджело наиболее известен своим искусством, но он также был плодовитым архитектором. Его самым известным вкладом, вероятно, является купол собора Святого Петра в Ватикане. ЛОРИ ЧЕМБЕРЛЕН/GETTY IMAGES
Хотя сегодня Микеланджело больше известен своей живописью и скульптурой, он также был мастером-архитектором. Фактически, он был одним из первых, кто отошел от классического стиля и бросил вызов традиционным ожиданиям.
В 1523 году папа Климент VII поручил Микеланджело спроектировать двухэтажную библиотеку на крыше существующего монастыря. Микеланджело использовал радикальные принципы при проектировании Библиотеки Лаурентиана во Флоренции, Италия, нарушая правила классического стиля. Например, он взял практические элементы, такие как кронштейны, традиционно используемые в качестве поддерживающих конструкций, и использовал их просто для украшения.
Самым известным вкладом Микеланджело в архитектуру, вероятно, является купол собора Святого Петра в Ватикане. Это одна из самых узнаваемых достопримечательностей в мире, которая вдохновила множество подражателей, таких как Капитолий США в Вашингтоне, округ Колумбия. Однако сам купол не был завершен до смерти итальянского архитектора. Ученые до сих пор спорят о том, насколько окончательное сооружение отличается от планов Микеланджело.
15. Мимар Синан
Мечеть Селимие в Эдирне, Турция, была спроектирована и построена Мимаром Синаном в 1575 году. Сегодня она включена в список Всемирного наследия ЮНЕСКО. FGORGUN/GETTY IMAGES
Современником Микеланджело в Османской империи был Мимар Синан. Работая в XVI веке, Синан спроектировал более 300 сооружений, в основном мечети, но также дворцы, школы и другие здания.
Синан, несомненно, самый влиятельный турецкий архитектор в истории. Он усовершенствовал проект купольной мечети, которая была важным символом как политической власти, так и исламской веры в Османской империи.
Хотя Синан родился христианином, его призвали в янычарский корпус, где он принял ислам. После быстрого продвижения по службе до начальника артиллерии, он впервые проявил свой талант в архитектуре, проектируя укрепления и мосты. Он стал начальником императорских архитекторов в 1538 году и начал строить мечети.
Ступенчатая пирамида в Саккаре, к югу от Каира, спроектированная Имхотепом, является первой пирамидой Египта. SHANNA BAKER/GETTY IMAGES
Но до Микеланджело и Мимара Синана был Имхотеп, который жил где-то между 2667 и 2648 годами до н. э. Хотя он родился простолюдином, Имхотеп стал главным архитектором фараона Джосера из Третьей династии Египта и известен как первый архитектор, помимо прочих отличий.
Имхотепу приписывают проектирование гробницы фараона, Ступенчатой пирамиды в Саккаре. Первая в мире пирамида, согласно Discovering Egypt, состояла из нескольких мастаб (плоских крыш с покатыми сторонами, которые были традиционными погребальными сооружениями фараонов). Они устанавливались одна над другой, каждая последующая была меньше предыдущей. Результатом стала ступенчатая конструкция высотой 204 фута (62 метра), окруженная массивным комплексом, с которого открывался вид на Мемфис, древнюю столицу. Гробница находится под пирамидой.
Для создания Ступенчатой пирамиды Имхотеп изобрел новые инструменты и оборудование. В то время как более ранние мастабы были сделаны из глиняного кирпича, Имхотеп использовал каменные блоки, а внешняя часть была покрыта известняком. Дизайн Имхотепа повлиял на последующие погребальные сооружения, достигнув кульминации в более поздних пирамидах, таких как Великая пирамида Гизы.
Благодаря своей изобретательности Имхотеп, который также был признан целителем, впоследствии был обожествлен и почитаем в Мемфисе, а позднее и греками, которые ассоциировали его с Асклепием, своим богом медицины.
13. Сэр Кристофер Рен
Сэр Кристофер Рен был назначен инспектором королевских работ в 1669 году, что привело к тому, что он спроектировал Гринвичский госпиталь, который позже стал Королевским военно-морским колледжем (на фото), и фасад дворца Хэмптон-Корт, оба в Лондоне, среди многих других правительственных зданий. ИСТОЧНИК ИЗОБРАЖЕНИЯ/GETTY IMAGES
При обычных обстоятельствах сэр Кристофер Рен, вероятно, был бы известен как великий архитектор, но он, возможно, не вошел бы в историю как один из самых известных архитекторов, когда-либо живших. Однако так получилось, что Рен оказался в нужном месте в нужное время, и у него был нужный талант.
Рен был профессором астрономии в Оксфорде и пришел в архитектуру через свой интерес к физике и инженерии. В 1660-х годах ему было поручено спроектировать Шелдонский театр в Оксфорде, и он посетил Париж, чтобы изучить французский и итальянский стили барокко. В 1666 году Рен завершил проект купола собора Святого Павла в Лондоне. Однако через неделю после того, как проект был принят, Великий пожар в Лондоне пронесся по городу, уничтожив большую его часть, включая собор.
Великий пожар создал неожиданную возможность для Рена, и вскоре он занялся реконструкцией. Хотя планы масштабной реконструкции города вскоре оказались слишком сложными, к 1669 году Рен был назначен инспектором королевских работ, что поставило его во главе правительственных строительных проектов.
В конечном итоге он приложил руку к проектированию 51 церкви, а также собора Святого Павла. Другие известные здания, спроектированные Реном, включают Гринвичский госпиталь, который позже стал Королевским военно-морским колледжем, и фасад дворца Хэмптон-корт, оба в Лондоне.
12. Луис Генри Салливан
Здание «Гаранти-билдинг» в Буффало, штат Нью-Йорк, считается одним из первых небоскребов и одной из самых известных работ Луиса Генри Салливана. WIKIMEDIA/(CC BY-SA 3.0)
Известный принципом «форма следует за функцией», Луис Генри Салливан стремился освободиться от традиций и стал влиятельным в формировании отчетливо американской архитектуры. Подобно сэру Кристоферу Рену, Салливан выиграл от большого пожара.
Великий пожар 1871 года в Чикаго вызвал строительный бум и обеспечил таких архитекторов, как Салливан, работой на десятилетия вперед. Будучи молодым человеком, он недолгое время работал в офисах знаменитых архитекторов Фрэнка Фернесса, а затем Уильяма Ле Барона Дженни. Ему было всего 24 года, когда он стал партнером в фирме Данкмара Адлера в 1881 году.
Когда другие архитекторы, такие как Дженни, начали использовать сталь для создания более высоких конструкций, родился небоскреб. Салливан сыграл важную роль в создании нового функционального дизайна для этих высоких зданий, не придерживаясь устаревших традиций. Из-за этого некоторые называют Салливана «отцом небоскреба» (хотя другие приписывают этот титул Дженни).
Проекты Салливана также включали как геометрические формы, так и органические элементы. Хотя большая часть его работ была выполнена в Чикаго, его самая известная работа — 10-этажное здание Уэйнрайт в Сент-Луисе, построенное в 1890 году, и 16-этажное здание Гаранти в Буффало, построенное в 1894 году.
11. Ле Корбюзье
Вилла Савой — модернистская вилла в Пуасси, недалеко от Парижа, Франция. Она была спроектирована Ле Корбюзье и его кузеном Пьером Жаннере и построена между 1928 и 1931 годами с использованием железобетона. WIKIMEDIA/(CC BY-SA 3.0)
Швейцарско-французский архитектор, родившийся в 1887 году, Шарль-Эдуард Жаннере внес один из самых значительных вкладов в модернистскую архитектуру в 20 веке. Он и художник Амедей Озанфан начали публиковать “L’Esprit Nouveau” в 1920 году и писали под псевдонимами. Жаннере выбрал себе имя по названию своей семьи: Ле Корбюзье.
Ле Корбюзье принял функционализм, отвергнув чрезмерную неструктурную орнаментацию, и отдал предпочтение современным материалам бетона и стали в своих сооружениях. Он был особенно известен своими домами и стал важной фигурой в развитии интернационального стиля архитектуры.
Проекты Ле Корбюзье использовали свободные планы этажей, а также опорные колонны, которые позволяли размещать стены независимо от конструкции. Он ставил свои здания на сваи, отчасти потому, что считал, что это способствует гигиеничному образу жизни. И, наконец, его здания включали плоские крыши, на которых можно было разбить сады.
Он описывал дом как «машину для проживания». За свою жизнь Ле Корбюзье получил несколько патентов, в том числе патент на свои характерные горизонтальные раздвижные окна, которые занимали всю длину здания.
10. Антонио Гауди
Церковь Саграда Фамилия, безусловно, самая известная работа Антонио Гауди. Она все еще находится в стадии строительства и, скорее всего, будет завершена в 2026 году. СТЕФАН КРИСТИАН ЧИОАТА/GETTY IMAGES
Подпитываемый верой в Бога и любовью к природе, испанский архитектор Антонио Гауди разработал свой собственный стиль. Родившийся в 1852 году в Каталонии, Испания, Гауди был ревностным католиком, который верил, что он может прославить Бога, черпая вдохновение в природе, Божьем творении.
Подражая природе, Гауди отдавал предпочтение изгибам, а не прямым линиям, разнообразным текстурам и ярким цветам. Его уникальный и несколько странный стиль был отчасти неоготическим, отчасти авангардным, отчасти сюрреалистическим.
Архитектор и его работа вскоре стали синонимами города Барселона. Однако в 1920-х и 1930-х годах архитектурный мир отдавал предпочтение интернациональному стилю, который резко контрастировал с философией Гауди. Поэтому только в 1960-х годах Гауди начал получать широкое признание.
Саграда Фамилия в Барселоне является его самой известной работой. Однако собор не был достроен к моменту его смерти в 1926 году, и хотя работы продолжались, собор остается незавершенным и по сей день.
9. Людвиг Мис ван дер Роэ
Павильон Барселоны является характерным элементом модернистского движения и был спроектирован Людвигом Мис ван дер Роэ и Лилли Райх как немецкий национальный павильон для Международной выставки в Барселоне 1929 года. WIKIMEDIA/(CC BY-SA 3.0)
Родившийся в Германии в 1886 году, Людвиг Мис ван дер Роэ (широко известный по своей фамилии Мис) был одним из многих современных архитекторов, которые перешли от более вычурных, традиционных стилей 19-го века к изящным, минималистским стилям 20-го века. После того, как он быстро зарекомендовал себя в области жилой архитектуры в своей родной стране, его выбрали для проектирования немецкого павильона для Международной выставки 1929 года в Барселоне.
Он также известен тем, что проектировал стулья Barcelona, консольные стулья со стальными каркасами. Однако в 1937 году Мис переехал в Соединенные Штаты, где долгое время занимал должность директора (и проектировал кампус) Школы архитектуры в Чикагском институте Armour.
Находясь в Соединенных Штатах, Мис спроектировал множество известных небоскребов, включая здание Seagram в Нью-Йорке и апартаменты Lake Shore Drive в Чикаго. Поскольку он стремился отразить индустриальную эпоху в своих проектах зданий, он часто использовал открытую конструкционную сталь. И всегда подчеркивая, что «меньше значит больше», его проекты демонстрируют простоту и элегантность без излишней орнаментации.
8. Йо Мин Пей
ИМ Пэй, пожалуй, наиболее известен своей стеклянной пирамидальной конструкцией в Лувре в Париже, но он также спроектировал Восточное здание Национальной галереи искусств в Вашингтоне (округ Колумбия) (см. здесь). DEAGOSTINI/GETTY IMAGES
Родившийся в 1917 году в Китае, Ио Мин Пэй (более известный как ИМ Пэй ) приехал в Соединенные Штаты в 1930-х годах, чтобы изучать архитектуру. Однако к моменту окончания университета он не смог вернуться в Китай из-за начала Второй мировой войны. Вместо этого он остался в Соединенных Штатах, в конечном итоге став гражданином в 1954 году.
В своей работе Пэй стремился объединить современное и традиционное — то, что он называл «невозможной мечтой». Проекты Пэя считаются продолжением интернационального стиля, популяризированного такими архитекторами, как Ле Корбюзье. Однако Пэй также известен брутализмом, ответвлением интернационального стиля, которое использует смелые формы и утилитарные принципы. Например, большие прямоугольные бетонные блоки Пэя, подобные тем, которые использовались для его Национального центра атмосферных исследований , завершенного в 1967 году, явно демонстрируют влияние брутализма.
В 1960-х годах Пэй был выбран для проектирования терминала в международном аэропорту имени Джона Ф. Кеннеди, а в 1974 году он получил национальное признание, спроектировав Восточное здание Национальной галереи искусств в Вашингтоне, округ Колумбия. Пожалуй, наибольшую известность он получил благодаря противоречивой стеклянной пирамиде во дворе Лувра в Париже, построенной в 1989 году.
7. Норман Фостер
Норман Фостер стоял за луковицеобразным дизайном лондонской мэрии, которая расположена на берегу реки Темзы рядом с Тауэрским мостом. THOMAS POLLIN/FLICKR VISION/GETTY IMAGES
Когда он стал лауреатом Притцкеровской премии 1999 года, сэр Норман Фостер еще даже не завершил некоторые из своих самых знаковых зданий. Он родился в Манчестере, Англия, в 1935 году и учился в Манчестерском и Йельском университете, где получил степень магистра архитектуры. До того, как открыть свою фирму Foster + Partners в 1967 году, он работал с Ричардом и Су Роджерс, а также со своей женой Венди Фостер в фирме, которую они основали вместе: Team 4.
Он основал Foster + Partners в 1967 году, заслужив признание во всем мире. С тех пор фирма выполнила множество проектов, включая аэропорты, культурные здания, частные дома и дизайн продукции, заработав более 400 наград. Foster + Partners имеет здания по всему миру, например, проект HSBC 1985 года в Шанхае, в котором на крыше установлены цементные пушки, уравновешивающие фэн-шуй, и один из самых высоких мостов в мире, виадук Мийо на юге Франции, который Фостер спроектировал вместе с инженером Мишелем Вирложо.
Однако посетителям Лондона, возможно, больше всего знакомы его местные проекты, такие как Большой двор Британского музея, мост Миллениум, Лондонская ратуша и «Огурец».
6. Арата Исодзаки
Гигантские древовидные колонны поддерживают нависающую крышу Национального конференц-центра Катара, спроектированного японским архитектором Арата Исодзаки, на фото он подсвечен ночью. PHILIP LANGE/SHUTTERSTOCK
Японский архитектор Арата Исодзаки родился в Кюсю в 1931 году. На него повлияли разрушения, которые он видел во время Второй мировой войны, и он изучал архитектуру в Токийском университете, интересуясь восстановлением поврежденных городов. После обучения у Танге Кэндзо Исодзаки открыл дизайн-студию в 1963 году и разработал «эстетику, которая придала бы форму концепции уничтожения, которую он назвал «сумеречным мраком»», согласно Музею современного искусства.
Движение метаболистов, которое сочетало технологию и утилитаризм, повлияло на его ранние работы, такие как библиотека префектуры Оита 1966 года. Изменяя свой подход, он создал множество дополнительных инновационных структур, получив свой первый международный заказ в 1986 году — Музей современного искусства Лос-Анджелеса.
В течение следующих нескольких десятилетий международные проекты Исодзаки включали Palau Sant Jordi в Барселоне, Team Disney Building в Орландо, Флорида, Qatar National Convention Center в Дохе, Shanghai Symphony Hall в Китае и многие другие. Всего у него более 100 проектов, и за его значительный вклад в эту область он был назван лауреатом Притцкеровской архитектурной премии 2019 года.
5. Ээро Сааринен
Ээро Сааринен известен благодаря знаменитому креслу Womb и столу Tulip, которые он спроектировал для Knoll, но Военно-мемориальный центр Музея искусств Милуоки, около 1963 года, также является достопримечательностью. ФОТО 12/UNIVERSAL IMAGES GROUP ЧЕРЕЗ GETTY IMAGES
Архитектура часто считается долгой карьерой, и многие из великих людей работали до 80 лет и даже дольше. Но финско-американский архитектор Ээро Сааринен не воспользовался этой возможностью. Он умер в возрасте 51 года во время операции по удалению опухоли мозга, прежде чем многие из его самых известных работ были завершены.
Родился в Киркконумми, Финляндия, в 1910 году в семье признанного архитектора Элиэля Сааринена и Лои Гезеллиус, которая была скульптором. Сааринен изучал скульптуру в Париже, затем архитектуру в Йельском университете. Он преподавал в Академии искусств Крэнбрука, общался с такими людьми, как Чарльз и Рэй Имз, и работал в Управлении стратегических служб (OSS) во время Второй мировой войны.
Стиль Сааринена характеризовался «криволинейными и органически вдохновленными скульптурными формами», которые были новы в то время. В дополнение к своей работе по проектированию мебели, такой как стул Womb и стол Tulip для Knoll, Сааринен отвечает за такие знаковые сооружения, как Gateway Arch в Сент-Луисе и технический центр General Motors в Уоррене, штат Мичиган, его первый сольный проект.
Как и арка, его TWA Flight Center в Международном аэропорту имени Джона Ф. Кеннеди (ранее Айдлуайлд) был достроен уже после его смерти. Сааринен был посмертно награжден Золотой медалью AIA в 1962 году.
4. Дама Заха Хадид
Дама Заха Хадид спроектировала оперный театр Гуанчжоу, возвышающийся и опускающийся у подножия бульвара Чжуцзян. PRISMA BY DUKAS/GETTY IMAGES
Архитектор Заха Хадид, известная своими проектами с неожиданными формами, бросающими вызов физике, изучала математику, прежде чем в 1977 году получила диплом Архитектурной ассоциации (AA) в Лондоне.
Она родилась в Багдаде в 1950 году, в период процветания и модернизации в Ираке, и к 11 годам знала, что хочет стать архитектором, согласно The Art Story. Получив диплом AA, Хадид стала партнером в Office of Metropolitan Architecture в Роттердаме, Нидерланды, а затем в 1980 году основала свою фирму Zaha Hadid Architects, обосновавшись в Лондоне.
Она быстро «приобрела репутацию во всем мире за новаторские теоретические работы», как пишет The Guardian, однако она не завершила крупный проект в Великобритании до 2011 года — Riverside Museum of Transport в Глазго, Шотландия. Тем не менее, она спроектировала первый павильон Serpentine Gallery в 2000 году, и ее здания по всему миру постоянно захватывали воображение.
Рассмотрим Оперный театр Гуанчжоу, завершенный в 2010 году, который имеет «контурный профиль», открывающий доступ к реке, или стремительный Центр Гейдара Алиева в Баку, Азербайджан, который устанавливает непрерывную, текучую связь между окружающей его площадью и интерьером здания. За свой вклад в эту область Хадид выиграла Притцкеровскую премию в 2004 году, став первой женщиной-архитектором, которая это сделала. В возрасте всего 65 лет она умерла в 2016 году.
3. Фрэнк Гери
Музей Гуггенхайма в Бильбао — одно из самых известных творений Фрэнка Гери. ANDER GILLENEA/AFP ЧЕРЕЗ GETTY IMAGES
Родившийся в Канаде в 1929 году и переехавший в США подростком, Фрэнк Гери в конечном итоге стал ведущей силой в деконструктивистском и постмодернистском стилях архитектуры. В противовес жестким утилитарным тенденциям международного стиля, Гери исследует нерегулярные формы и радикальные, экспрессивные очертания.
Он начал привлекать внимание в 1960-х и 1970-х годах, когда его линия мебели из гофрированного картона стала внезапно популярной. К 1990-м годам он отточил свой стиль и приобрел репутацию проектировщика, казалось бы, органических, волнообразных, свободно текучих структур.
Он спроектировал Музей Гуггенхайма в Бильбао, Испания, который открылся в 1997 году и должен был напоминать одновременно корабль и живое существо. Он также спроектировал Концертный зал Уолта Диснея в Лос-Анджелесе, который открылся в 2003 году и известен не только своей уникальной структурой, но и превосходной акустикой. В свои 90 лет Гери продолжает изобретать новые конструкции.
2. Сэр Дэвид Аджайе
Расположение и дизайн Музея афроамериканской истории и культуры призваны отражать прошлое, настоящее и будущее афроамериканского опыта. ФАТИМА ДИКСОН/SHUTTERSTOCK
Родившийся в Дар-эс-Саламе, Танзания, в 1966 году, сэр Дэвид Аджайе в юности был подвержен влиянию многих культур и стилей архитектуры благодаря карьере своего отца-дипломата. В конце концов, обосновавшись в Лондоне, ганский и британский архитектор получил степени в Университете Саут-Бэнк и Королевском колледже искусств.
Он задокументировал 54 африканских города и опубликовал изображения под названием «Adjaye Africa Architecture: A Photographic Survey of Metropolitan Architecture». В 2000 году он основал Adjaye Associates, сейчас имеющую офисы в Аккре, Лондоне и Нью-Йорке. В 2021 году его объявили обладателем Королевской золотой медали RIBA, высокой награды в британской архитектуре.
Помимо влияния своих путешествий, Аджайе черпал вдохновение в способности архитектуры служить людям и пропагандировать равноправие, учитывая неравенство, с которым сталкивался его брат Эммануэль.
После основания фирмы Аджайе получал гражданские заказы, включая публичные библиотеки Ideas Stores в Лондоне и Музей современного искусства в Денвере. В партнерстве с Филиппом Фрилоном в качестве Freelon Adjaye Bond/Smith Group пара выиграла международный конкурс в 2009 году на проектирование Смитсоновского национального музея афроамериканской истории и культуры в Вашингтоне, округ Колумбия. Architectural Digest заявил, что работы Аджайе характеризуются «историческими мотивами, которые достигают кульминации в декоративных узорах», стиль, воплощенный в фасаде музея.
1. Фрэнк Ллойд Райт
Дом Фредерика К. Роби был спроектирован знаменитым архитектором Фрэнком Ллойдом Райтом в Чикаго, штат Иллинойс, и завершен в 1910 году. RAYMOND BOYD/GETTY IMAGES
Многие сходятся во мнении, что Фрэнк Ллойд Райт — самый известный архитектор современной эпохи. Вместе с Луи Анри Салливаном, своим ранним наставником, Райт помог сформировать уникальную американскую архитектуру.
Райт отдавал предпочтение архитектурной школе Prairie School, которая пришла из Среднего Запада США и подчеркивала горизонтальные линии, чтобы они сливались с ландшафтом. Одним из известных примеров его дома в стиле Prairie является Robie House, который был построен в Чикаго в 1910 году. Однако Райт развил эту идею дальше и продвигал то, что он называл органической архитектурой. Этот термин относится к использованию как структуры, так и материалов для интеграции дизайна с природой и окружающей средой.
Райт был втянут в скандал в 1909 году после того, как он оставил жену и семью ради любовницы. Но его карьера в конечном итоге восстановилась, и он продолжил проектировать многие из своих знаковых шедевров. В 1935 году он спроектировал Fallingwater, дом, построенный над водопадом на юго-западе Пенсильвании. Райт также отвечал за инновационный дизайн Музея Гуггенхайма в Нью-Йорке, в котором вместо отдельных этажей используется восходящая спиральная дорожка.
Часто задаваемые вопросы о знаменитых архитекторах
Кто самый известный архитектор?
Многие считают архитектора Фрэнка Гери самым известным архитектором в мире. Среди его самых известных работ — Музей Гуггенхайма в Бильбао, Государственный центр Массачусетского технологического института в Кембридже и Концертный зал Уолта Диснея в Лос-Анджелесе.
Кто величайший архитектор в мире?
Это субъективно, но многие считают, что это Фрэнк Ллойд Райт. Райт был американским архитектором и дизайнером интерьеров, который спроектировал более 1000 сооружений. Родился в 1867 году, его работы считаются как функциональными, так и значимыми.
Каковы три типа архитектуры?
Существует несколько типов архитектуры, охватывающих века цивилизации. Некоторые примеры включают классическую, викторианскую, барочную, ар-деко, модерн, брутализм и готику.
Как называется современная архитектура?
Архитектура 21 века называется современной архитектурой, поскольку нет единого доминирующего стиля. Напротив, каждый архитектор работает в нескольких разных стилях.
Является ли архитектура хорошей карьерой?
Архитектура — очень уважаемая область с высоким потенциалом заработка. Однако рост числа рабочих мест медленный, и найти работу может быть сложно. Квалификация также сложна.
Источник: howstuffworks Перевод с английского Main photo by ANGELO HORNAK/CORBIS VIA GETTY IMAGES: знаменитый Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке, который продолжает привлекать посетителей со всего мира с момента его постройки в 1939 году
