Канарские острова, испанский архипелаг недалеко от северо-западного побережья Африки, – холмистые вулканические острова, известные своими пляжами с черным и белым песком. Над Тенерифе, самым большим островом, возвышается Тейде – активный вулкан, вершина которого иногда покрывается снегом. На ней находится обсерватория. Вулкан расположен на территории одноименного национального парка. В столице Канарских островов Санта-Крус-де-Тенерифе в преддверии Великого поста проводится масштабный карнавал.
7 чудес Канарских островов:
Парк Тиманфайя на Лансароте
«Подводное кладбище» Лас Крусес де Мальпике возле Ла-Пальмы
«Орган» острова Ла Гомера – скала Лос Органос
Канарский можжевельник – реликтовое дерево Сабина де Эль Йэрро
Уникальный ландшафт «Лунные пейзажи» на Тенерифе
Скала-святилище – утёс Роке-Нубло на Гран-Канарии
Овраг лас Пенитас на Фуэртевентуре
Почему же, собственно, Канары?
1) Идеальная температура: лето круглый год, ВСЕГДА 25-27. Так как острова расположены близко к экватору, сюда можно прилететь буквально когда угодно, температура позволяет кайфовать 24/7, 365 дней в году. Единственный момент: океан и ночи зимой могут быть на пару градусов холоднее, что вполне естественно.
2) Океан – отдельная тема. Мы фанаты океана, поэтому это была ещё одна причина, по которой мы предали море, пусть даже Ионическое (изначально план был лететь в Грецию). Вот просто поверьте – у океана совершенно другая энергетика! Обязательно вкусите это, кто не был на океане. На Тенерифе он освежающий (Атлантика, как никак), но комфортный! Я сравниваю с Португалией, где та же Атлантика, но там ну очень холодная вода, сразу понимаешь людей на Титанике: на некоторых пляжах чуть ли ноги судорогой не сводило. И это при сильном контрасте с солнцем, которое печёт, а океан морозит. Португалию обожаю, но здесь океан не сравнится по комфорту с Канарами.
3) Разнообразная природа. ОЧЕНЬ разнообразная 🌵🌸 – обязательно берите машину и катайтесь по разным местам: в парк вулкана Тейде, лес Эсперанза с канарскими соснами и эвкалиптом, по разным пляжам – тут есть и «чёрные» пляжи с вулканическим песком, и даже пляж, на который песок ветром приносит из Сахары. Горы, океан, лес, города (столица Санта-Крус-де-Тенерифе и Пуэрто-де-ла-Крус – в моем сердце навсегда) — каждый найдет себе развлечение по вкусу, здесь времяпрепровождение просто не может быть однообразным
Для поклонников Dolce & Gabbana наступили золотые времена: итальянский дуэт выпустил новые версии ароматов-«слитков» The One.
Новинки получили имена The One Gold и The One For Men Gold, и обе обладают особым магнетизмом — совсем как драгоценный блеск золота.
The One Gold
В женской версии The One Gold за притягательность отвечают ноты, откровенно дразнящие аппетит. Слива дает приятную кислинку. Мандарин добавляет сочности. Пачули оставили свой маленький след в виде загадочной терпкости.
А спрятавшиеся чуть позади скромные цветы и белый мускус манят едва уловимой приятной сладостью. Все вместе звучит дорого и «породисто» — как и положено женщине, которая носит Dolce & Gabbana.
The One For Men Gold
Мужской аромат The One For Men Gold воспевает харизму современного джентльмена: ее воплотили в энергичных нотах итальянского бергамота и красного апельсина.
Мужественности цитрусовым придали с помощью пряного мускатного шалфея. Но самое главное — эссенция египетской герани, которая превращается в «дымку», которая в течение дня чуть меняет настроение: звучит то мягко, то более интенсивно.
Кстати, ароматы разделены лишь условно. У парфюмерного гардероба нет ни пола, ни возраста, поэтому девушке можно смело примерить маскулинный аромат или смешать женскую версию с более интенсивной мужской.
От редакции:Мы продолжаем знакомить наших читателей с фрагментами книги для родителей “Босиком под звездами”, миссия которой – напомнить о волшебных моментах детства на природе, которые важно/нужно/можно прожить со своими собственными детьми. Начало серии Читайте тут
Тот, кто верит, что лишь солнце принесет счастье — никогда не танцевал под дождем.
А вы танцевали под дождем? Когда это было последний раз? Быть может, в детстве, а может, вы тот счастливый человек, который при каждом дожде бежит на улицу, чтобы успеть под него попасть? Умыться, станцевать, а может и спеть?
Как бы то ни было, одно из самых ярких воспоминаний каждого ребенка – это дождь. Сильный, стеной или солнечный грибной, с радугой, которая зажигается на последних нотах его песни, или уходящий в ночь, под который так приятно засыпать… Каждый хранит свой дождь. Дождь в сердце.
Дождь и гроза. Предвестие надвигающегося шторма. Небо чернеет за считанные минуты, ветер срывает белье, прищепленное посреди двора, люди, словно вода на иссушенной земле, впитываются в свои дома. Слышатся пока ещё приглушённые раскаты. Ветер всё сильнее. Несколько капель падают на голову, и через 10 секунд, словно по знаку верховного дирижера, после недолгого вступления начинается торжество природной симфонии. Дождь изливается всей своей мощью, богатой палитрой звуков раздаваясь в крышах домов, металлических тазах, брошенных при прерванном сборе белья, тихой дробью в пыли сельской дороги. Дождевая симфония пронизывает насквозь не только душу, но и одежду. И во мне, 10-летнем, откладывается на всю жизнь ощущение величия природы, огромная мощь которой ассоциируется с небесным тигром, блеск его глаз вспышками молний тянет к себе, отдающийся во всем теле грозовой рык удивительным образом не пугает, а расслабляет и вызывает полное доверие к этому небесному гиганту. И полное слияние с небом в единое целое. Будто растворяюсь в каждой капле. Словно гром звучит у меня из груди, а молния – привет из дома.
Совет
Слушайте дождь. Каким разным он может быть, как звучит в городе, в лесу, в поле. Попробуйте сыграть дождь на музыкальных инструментах и сделать свой шум дождя из борщевика и крупы.
Мой дождь – это дождь с мамой. Летний ливень в городе, заставляющий сбросить обувь и бежать босиком по асфальту. В этот момент ты ощущаешь какую-то более сильную связь с городом, доверие ему, а от того, что ты можешь это делать с самым близким тебе человеком, разделить радость, ощутить ногами эти бурлящие потоки воды, становится легко и радостно! Дождь дарит веселье, тепло маминой руки и ощущение, что мама – такая же маленькая девочка, беззаботно прыгающая по лужам и умывающаяся дождем. Наша близость крепнет. И вот уже в каждой нашей прогулке я заглядываюсь на небо с вопросом, а не прольет ли оно нам дождик, а если повезет, то и радугу нарисует, и тогда мы с мамой загадаем целую тонну желаний.
Совет
В самый жаркий июльский день устройте «банный» день (почему так назвали его в нашем дворе, история умалчивает). Для игры нужны “брызгалки”, и, что самое главное, их надо сделать своими руками. Подойдет любая пластиковая бутылка с дыркой в крышке. В игре каждый сам за себя, но разрешаются временные сепаратные союзы и пакты о ненападении. Побеждает самый мокрый и самый веселый. Временное выбытие из игры происходит только, когда нужно пополнить запас воды.
Землянские практики
Мы спустились с гор в районе Бахчисарая и возвращались в гостиницу. Уставшие от дневного похода, мы зашли в город в ожидании вкусного ужина и мягких постелей. Ничто не предвещало новых испытаний, где-то вдалеке хмурилось небо, но мы были так близки к очагу, что казалось, что наш неспешный шаг не помешает нам добраться до гостиницы до наступления сумерек или чего-то еще. Мы сильно недооценили стихию. Она набросилась на город со скоростью и грациозностью ягуара, мгновенно потушила небо и вылила на город огромную небесную бочку воды. За считанные секунды мы промокли насквозь, и, хотя эта осенняя гроза совсем не была теплой, внутри нас было ощущение полыхающего огня, смеха, радости, воодушевления. Мы радовались, подставляли лицо небу, ловили ногами водные потоки, несущиеся с гор. Как будто и не было целого дня горных троп, усталости, мы ощутили в себе новую силу, мощную, очищающую, намного превосходящую человеческую. Это была сила самой природы.
После ужина и дети, и взрослые сидели у камина какие-то присмиревшие. Присмиревшие от осознания ТОГО, чего-то большего, чем ты сам, и при этом такого величественного, красивого и трансформирующего.
Совет
Проводите дождь по-разному. Бегайте вместе по лужам (не забывая их измерить в самом глубоком месте), читайте книги под пледом с теплым чаем, проживайте практики очищения, представляя как дождь смывает все неприятные мысли, прячьтесь вместе под большим зонтом, гуляйте в лесу – что бы не происходило, чувствуйте силу и красоту дождя. И тогда дождь станет одним из ценнейших даров природы.
Окончательно я увлёкся сбором грибов, когда судьба забросила к друзьям в горный Пьемонт. Пошёл в горы собирать каштаны, увидел, что в лесу полно разнообразных съедобных грибов и вернулся в нашу арт-резиденцию с полной корзиной. Мои соседи, молодые аргентинцы, были настолько потрясены количеством неожиданно появившихся лесных деликатесов, что тут же сами побежали в горы и собрали подряд все грибы, которые встретили. В том числе смертельно ядовитую бледную поганку принесли. Но кроме неё притащили много желтых ежовиков, которых я до этого никогда не собирал. Хозяин арт-резиденции, художник Сергей Баловин, сказал, что они “как лисички”, “здесь их называют козье копытце”.
Так я понял, что, во-первых, как уроженец Восточной Европы являюсь носителем уникальной грибоведческой традиции и знаю кучу съедобных грибов (и ядовитые знаю, что важнее), а, во-вторых, что я при этом не знаю кучу других съедобных грибов, что, в теории, можно довольно легко исправить, читая соответствующую литературу и участвуя в соответствующих сообществах в соцсетях.
С тех пор прошёл год. Я попробовал пару десятков новых для себя вкуснейших грибов и неожиданно для себя теперь даже регулярно консультирую друзей, нашедших что-нибудь неожиданное. Прекрасное новое хобби!
Расскажу вам про самые яркие свои открытия.
Начну с всё тех же ежовиков. Ежовик жёлтый – он действительно, как лисичка, но, на мой взгляд, вкуснее. Я даже проводил слепое тестирование. Спутать с другими грибами его практически невозможно, похожих ядовитых грибов нет. Гименофор (так правильно называется спороносный слой гриба, который находится обычно под шляпкой) у него игольчатый, поэтому и такое название. Иголки мягкие и тоже вкусные, хотя некоторые их перед готовкой счищают. Ежовики можно готовить кучей разных способов. Мой любимый – тушить в сметане, предварительно слегка отварив.
У жёлтого ежовика есть совсем удивительные собратья, например, ежовик коралловидный (он действительно похож на коралл, и его тоже ни с чем в лесу не спутаешь), по поводу которого часто возникает спор, можно ли его срезать, он же в Красной книге. Пока мне больше всего нравится версия, что не просто можно, а даже нужно, потому что таким образом распространяются споры. Грибницу же ты всё равно не повредишь. Гриб очень вкусный, я его ел просто жареным.
Оба ежовика в том лесу, где я обычно брожу, никто не собирает, конкуренции у меня нет. Это вообще стало теперь моей “фишкой”: захожу в лес, встречаю коллег-грибников с пустыми корзинками, спрашиваю, не видели ли они случайно в лесу вот такие-то и такие-то грибы. Они отвечают, что да, иногда даже подсказывают место. Через полчаса у меня полная корзина.
Самый яркий в этом (и в прямом) смысле гриб – “рядовка фиолетовая“, которую тоже перепутать сложно. Она действительно фиолетовая. Правда, вкус у неё на любителя – у нее довольно сильный анисовый привкус, некоторые находят его химическим. А вот молочай, он же подорешник, он же красный груздь, обладает весьма неожиданным и для некоторых спорным запахом – он пахнет рыбой! Большинство “млечников” – грибов, у которых есть сок – перед готовкой нужно несколько дней вымачивать, потому что сок едкий. Молочай – редкое исключение, гурманы вообще его сырым с солью едят. Сочетание вкуса и запаха удивительные! Такое впечатление, что ешь не гриб, а морепродукт.
Другой частый в моём любимом лесу гриб – зонтик. Полюбил я его тоже в Пьемонте. Гриб гигантский, в Италии его называют “барабанные палочки“, потому что ножка у него длиннющая и очень тонкая. Обычно его не берут, думают, что мухомор, но у него, кроме огромного размера, ещё и на шляпке чешуйки, а не пятнышки. Ещё один важный отличительный признак – колечко на ножке у него держится довольно свободно, можно его по ножке двигать вверх-вниз. В центре шляпки небольшая горка, как у настоящего зонтика. Зонтики традиционно жарят с яйцом, это невероятно вкусно. В кляре тоже прекрасен.
Могу ещё рассказать про трутовики серно-жёлтый и чешуйчатый, удивительный зимний опёнок – фламмулину, который является важнейшим ингредиентом японской кухни, про сморчки, гигантские строчки и рогатики, гигантский дождевик лангерманию и кучу других грибов, но оставлю вам радость самостоятельных открытий, упомянув напоследок важнейшие правила грибника.
1) Ядовитых грибов немного, смертельно ядовитых – единицы. Большинство грибов просто не очень вкусные. Несмотря на это, собирать нужно ТОЛЬКО ЗНАКОМЫЕ грибы, в определении которых вы полностью уверены.
2) То, что свинушка тонкая смертельно опасна (иногда вызывает смертельную аллергическую реакцию), проверять не надо, это доказанный научный факт.
3) Старые грибы, грибы, пораженные насекомыми, и грибы, растущие у дорог или других источников загрязнения, собирать не нужно.
Во всём остальном – интернет Вам в помощь, если что – пишите специалистам, они с удовольствием помогают.
В Киеве открывается новый фудхолл FOODSY, с обслуживанием и доставкой, общей площадью 500 м2, 7 корнерами с едой и возможностью разместить 250 посетителей.
Открытие запланировано на декабрь 2021
ЛОКАЦИЯ
Печерский район Киева, БЦ Парус
FOODSY Parus находится в 33-этажном офисном БЦ Парус, ул. Мечникова, 2, и расположен в 5-7 минутах ходьбы от ст.м.Кловская, Дворец Спорта. Подъехать к зданию можно с ул.Мечникова и бул. Леси Украинки. Фудхолл будет находиться на первом этаже бизнес центра, а общая площадь составит 500 м2.
ВКУСНО. УЮТНО. ГОСТЕПРИИМНО
7 корнеров способны будут удовлетворить вкусы даже самых искушенных гостей.
Уютные зоны для релакса созданы разбавить как рабочие будни, так и выходные дни. Повсюду будет стильный лаунж, в интерьер которого хочется надолго.
ПРЕИМУЩЕСТВА ДЛЯ АРЕНДАТОРА
Вы платите только фиксированную арендную ставку.
Фудмолл обеспечивает собственную службу доставки блюд в стандартизированной упаковке с логотипом вашего заведения.
Для заказа блюд в пространстве Foodsy и для оформления доставки разработано единое приложение.
Подбором официантов и обслуживающего персонала занимается команда фудмолла, а за доставку Foodsy взимает комиссию всего 10%* (для сравнения: службы доставки Glovo, Raketa взимают от 30%).
ЧТО ВЫ ПОЛУЧАЕТЕ В FOODSY Parus
Пространство, в котором предусмотрены все необходимые коммуникации и оборудование: электричество, водообеспечение, места для хранения продукции, охрана и пр.
Продуманная внутренняя инфраструктура, привлекающая посетителей, – просторный паркинг для сотрудников БЦ и гостевой паркинг (300 мест).
*сервис на этапе планирования и зависит от карантинных условий.
Как бы нам ни хотелось, чтобы лето не кончалось, к сожалению, пора откладывать подальше босоножки и легкие платья и браться за осенне-зимний гардероб. Мы собрали для вас актуальные вещи, которыми можно и нужно дополнять образы в новом сезоне.
FW’21 TRENDS by Helen Marlen
FW’21 TRENDS by Helen Marlen
FW’21 TRENDS by Helen Marlen
FW’21 TRENDS by Helen Marlen
FW’21 TRENDS by Helen Marlen
FW’21 TRENDS by Helen Marlen
FW’21 TRENDS by Helen Marlen
Helen Marlen Group была основана Михаилом и Оксаной Кавицкими в 1994 году. История компании началась с небольшого обувного бутика, который представил Киеву легендарные итальянские бренды.
Сегодня компания выступает официальным представителем свыше 190 завоевавших мировое признание марок, в числе которых Loro Piana, Salvatore Ferragamo, Burberry, Gucci, Casadei, Christian Louboutin, Alexander Wang и Proenza Schouler. Более 30 брендов представлено в Helen Marlen Group эксклюзивно.
В 2005 году Helen Marlen Group представила беспрецедентный по своей масштабности и значимости проект, облагородив Пассаж и прилегающую к нему территорию, создала в центре столицы киевский аналог лондонской Old Bond Street и парижской Rue du Faubourg Saint-Honoré — shopping-зону Passage Luxury Destination.
Закрепив за собой звание лидера украинского retail-рынка, сегодня Helen Marlen Group поддерживает деятелей искусства, помогает в охране и благоустройстве исторического и культурного наследия города.
(Продолжение. Начало АНДРЕЙ АНИСИМОВ: ДИЗАЙН ПРОЕКТОВ. ЧАСТЬ 1)
Бывало ли на практике, что клиент оставался недовольным?
Честно скажу – да, такое бывало, конечно. За все время был один такой клиент. Но проблема была не в нас, так как к кому бы клиент ни обратился, он все равно оставался недовольным. У нас бывало много нюансов на этапе проектирования, но они очень быстро решались нами. Условно говоря, мы клиенту предлагаем что-то, клиенту это не нравится, тогда мы предлагаем замену. Или мы сделали планировки, клиенту не понравился ни один из вариантов. Он может даже начать думать, за что он заплатил, но мы это тоже очень быстро решаем: мы встречаемся, находим компромиссы и все удовлетворены.
Between the Walls
На самом деле, для нас важна очень цель – довести проект до конца и чтобы клиент был удовлетворён, потому что мы понимаем, что отношения важны, ведь клиент может потом прийти опять. У нас есть клиент, который приходит к нам уже с третьим проектом, а ещё один – даже с четвёртым. Мы стараемся выстраивать долгосрочные отношения, потому что дизайнеры интерьеров – они почти как психологи, в плане того, что если вам нужен дизайнер, вы, наверное, будете его искать среди знакомых, по рекомендации, также как и психолога. Вы вряд ли будете вбивать просто в Гугл запрос. Поэтому мы стараемся, чтобы клиент был максимально довольный. Иногда это нам в убыток: некоторые клиенты могут начать писать нам по 20 сообщений в день, и это отвлекает. На ранних этапах работы, когда у нас не все было прописано в договоре, мы от этого очень сильно страдали, но, естественно, не хотелось чтобы качество проседало.
Сейчас мы уже точно понимаем, кто не наш клиент. Мы не работаем с клиентами, которые сразу начинают жестко требовать скидки, говорить, что у них ограниченный бюджет. Наш клиент – это тот, кто готов заплатить от 1000$ за м2 в текущих условиях рынка. И это в основном будет что-то очень скромное и недорогое.
Я понимаю, что люди не рассчитывают на такие деньги. Потому что у нас есть представление, что ремонт – это половина стоимости квартиры, а человек купил квартиру в 2018 году и вот ее достроили. Купил он ее, условно, за 1000$ м2, а значит ремонт он планирует сделать за 500$. У него есть знакомые, которые ему говорили, что они сделали ремонт за 300$ под ключ за все. Это было 10 лет назад, где-то в Полтаве, к примеру.
Between the Walls
Есть такие вот ошибки, суждения на этом рынке, которые нам приходится исправлять. Поэтому мы выпустили гайд, который хотим распространить даже не столько для привлечения новых клиентов, хотя и это тоже, но больше для того, чтобы образовывать рынок, так как он не образован абсолютно.
Ситуация, которая происходит со стоимостью ремонтов сейчас – беспрецедентная, так как за полгода подорожало все чуть ли не в два раза, продолжает дорожать и связано это с несколькими факторами:
На мировом рынке дорожают некоторые продукты: метал, например.
Очень большой спрос на ремонт и строительство.
Производители фабрик в Украине перенастраиваются на экспорт. Там другие цены.
Это все влияет на наш рынок. Разработка дизайн-проекта занимает несколько месяцев. Минимальный срок – 40 рабочих дней, не включая правки и фидбек клиента.
Проект длится несколько месяцев, и когда мы утверждаем финальную сумму, все может стоить намного дороже.
Between the Walls
Сколько существует этапов разработки дизайна?
Мы работаем по такой схеме:
Знакомство и подписание договора
Замеры и брифинг
До 3-х вариантов перепланировки и меблировки
Визуализация, правки и финализация
Чертежи большие и детальные
Утверждение
Спецификация
Авторский надзор
Ремонт – это очень сложная штука, и мы стараемся максимально снять нагрузку с плеч клиента. Естественно, мы делаем это за деньги. Но, к сожалению, пока что не все понимают, за что они платят и почему они платят так много.
Хороший ремонт всегда дорого?
Да и ещё раз да. Хороший качественный ремонт, даже с очень простыми решениями – это дорого. Сейчас я не верю, что можно сделать хороший ремонт дешевле, чем за 1000$ м2. Опять же, зависит ещё от площади.
Если это огромная площадь, офис – то, возможно, и можно дешевле. Хотя хорошая офисная мебель тоже стоит прилично, так что тоже нужно будет постараться. Условно говоря, мы когда-то покупали стулья за 4000 грн, клиент очень настаивал на них, потому что они были дешевые, и они развалились через год. Опять же, экономия и к чему она приводит. Скупой платит дважды.
Качественных дешевых ремонтов не бывает. Мы не делаем дешевые ремонты. Поэтому, если клиент хочет дешевый ремонт, мы просто не будем работать.
«Мы делаем ТОЛЬКО качественно, и делаем хорошие проекты для этого»
Хороший дизайнерский проект начинается минимум с 1500$. И то, мы тоже будем много на чем экономить, где-то чуть-чуть сможем использовать импортную мебель, но и то – не везде. Например, вы хотите себе интерьер, где у вас будут высокие двери скрытого монтажа, паркет. Он, кстати, не входит в бюджет 1500$, так как мебель ДСП, МДФ подорожала примерно в 4 раза и паркетная доска, которая тоже подорожала, уже в бюджет не влазит, плюс раскладка паркета (елочкой или обычная) тоже влияет на образование цены.
Если вы хотите проект с паркетом, столешницу из искусственного камня, корпусную мебель из МДФ, шторы блэкаут, систему «умный дом», фильтрацию воды, хорошие светильники – то это нереально уместить в стоимость в 1500$ за м2.
Тут не будет никаких экстраординарных элементов, просто хороший, симпатичный, достаточно простой проект.
Какие миссия и принципы студии “Between the Walls”?
Я бы сказал, что наши принципы – никогда не допускать компромиссов в качестве и если нужно жертвовать своей рентабельностью для этого (что-то исправить, посмотреть, лишний раз проверить) – мы это сделаем в ущерб нашему времени. Во многом наши принципы и миссия касаются нашей внутренней кухни.
Самая важная ценность для нас – наша команда. Мы верим, что если ставить команду на первое место, то это хорошо сказывается и на клиентах, на уровне студии. Это очень сложная работа. И если ставить клиента на первое место, то дизайнеры просто могут уходить иногда. А если мы ставим дизайнера на первое место и создаём определенные условия работы, то этот фон сказывается на качестве проекта, его интересности. И клиент также получает от этого большую выгоду.
«Наша миссия – создавать совершенно новый, не шаблонный уровень жизни для людей»
Мы делаем то, что делаем, не для портфолио, хотя, конечно, хочется иногда сделать что-то выпендрежное, классное. Но, в первую очередь, мы про комфорт. Мы не жертвуем функциональностью и комфортом ради эстетики. У нас все-таки комфорт на первом месте, эстетика на втором. Очень стараемся это совмещать, так как мы живем в той стране, где эстетику ставить на первое место пока нельзя – финансово это не оправдано.
Где вы черпаете вдохновение для новых проектов?
На самом деле, вдохновение черпается друг у друга, постоянным общением и коммуникацией в офисе. Это то, кстати, почему мы против работы удаленно. Ведь она не предполагает такого качества, обмена опытом и командного образования. Поэтому мы все работаем в офисе и удаленно делаем только чертежи иногда. Также выставки, постоянное развитие своей насмотренности – это и помогает.
Каждый предмет в нашем физическом мире, каждое живое существо имеет свою резонансную частоту вибрации. Они могут быть низкими и высокими, это очень упрощенное определение. Суть в том, что когда мы испытываем душевное тепло, благодарность, стремимся делать добрые дела, готовы созидать, занимаемся творческой деятельностью, то живем на высоких вибрациях. Человек, испытывающий чувство благодарности, вибрирует на частоте 45 МГц, осознанной любви – 50 МГц, великодушный – 95 МГц, милосердный и любящий все живое – 150 МГц.
Однако нередко мы скатываемся на низкие вибрации: в состоянии обиды частота наших вибраций составляет 0,6‑3,3 МГц, гнева – 1,4 МГц, жалости – 3 МГц, раздражения – 0,9‑3,8 МГц.
То есть, посплетничав о ком‑то, пожаловавшись на что‑либо, позавидовав другому, мы уходим на низкие вибрации и чувствуем себя не лучшим образом. А помогая другим, благодаря Вселенную за то, что у нас есть сегодня, вместе с уровнем вибрации повышаем уровень энергии.
В каждом из нас живет способность творчества, креативность, то есть природа Бога. Мы можем оторваться от социальных сетей и ненужного общения и подумать о своей жизни, но не с пессимизмом глядя на проблемы, а с творческой энергией, впустив часть Веры и Надежды в свои мысли.
🔹 Можно составить карту мечты, прописать свою жизнь мечты и ощутить ее, как уже случившееся и существующее.
🔹 Тратить время и энергию на то, чтобы находиться в состоянии веры и позитива, находиться в состоянии потока, который обязательно привлечёт новые проекты и возможности в наши жизни.
🔹 И не тратить время на сомнения, страхи, неверие и пессимизм, которые воруют у нас энергию и жизнь.
Методы, помогающие пребывать в состоянии потока:
карта мечты;
техника прописывания, когда вы описываете своё будущее, как будто оно уже осуществилось и вы в нем живете ;
аффирмации успеха;
визуализация;
снятие запретов со своих желаний и разрешение на личное счастье;
разобраться с внутренней программой «я должен» – вы никому ничего не должны.
Самообесценивание разрушает наши жизни. Как правило, мы приобретаем подобный образ мыслей ещё в детском возрасте. Очень важны наши отношения с мамой: если мама в детстве была с нами холодной или мы имели мало общения с ней, мы не уверены в своей значимости и ценности. Как следствие, у нас сформирован образ мыслей, который обесценивает нашу жизнь, наши достижения, успехи …
Часто, мы сравниваем себя с другими людьми, и их результаты всегда выше наших, их жизнь намного привлекательнее. В результате, даже если наша жизнь нас вполне устраивает, она нам кажется не слишком привлекательной.
И мир приносит подтверждение наших мыслей: мы слышим слова обесценивания нашей жизни, достижений от знакомых, друзей, родственников и недоумеваем. Почему? И как остановить критические замечания в мой адрес?
Прежде всего, признаём, что мы сами запустили механизм критики своими мыслями, в которых есть обесценивание себя. И нужно осознать это и исправить своё представление о себе самом.
▫️ Напишите свои достижения, успехи, то, что вы умеете делать, профессиональный опыт, опыт воспитания детей, перечислите все ваши навыки. Подойдите к этому серьезно! Нельзя спорить с фактами, и ваши навыки и умения в разных областях помогут вам увидеть свои лучшие стороны.
▫️ Не сравнивайте себя ни с кем, кроме себя самих. Нужно видеть прогресс именно в вашей жизни. У кого- то он будет больше, но это не ваша жизнь и не ваша история.
▫️ Нужно посмотреть на детские корни. В этом вам поможет специалист, психолог. Иногда трудно анализировать свою жизнь самостоятельно, а работать нужно с корнем и изменить свои неверные убеждения из детства.
▫️ Выстраивайте границы уважения, не нужно это делать эмоционально. Если вы проработали свою самооценку, многие и автоматически не будут допускать критику в ваш адрес.
▫️ Нужно научиться останавливать разговоры, которые обесценивают вас, не несут позитива, останавливать деструктивную критику. Это ваша жизнь, ваши границы и ваши правила. Не нужно терпеть тех, кто вас обесценивает.
Рада нашей новой встрече в рамках нашего проекта об искусстве Скандинавии. Я хочу представится еще раз – меня зовут Antonia Høуbakk, я художница, проживающая в Норвегии, и у меня славянские корни.
Сегодня речь тоже пойдет о современном искусстве Скандинавии, так как я занимаюсь изучением истории искусства, а также веду художественную практику.
Итак, усаживайтесь поудобнее на свой мягкий диванчик или в уютное креслo, а в Норвегии именно он – диван – является центром «охюгения», и мы окунемся в мир искусства. А чтобы вы уж совсем почувствовали норвежский вкус, вам нужно совсем немного – превратить свой «hyggekrok», что означает «уголок уюта», в настоящий релакс-центр. Для этого вам понадобится совсем немного вещей – плед и несколько мягких текстильных или вязанных подушек. Вот и все! Укутавшись пледом и откинувшись на подушки, мы чувствуем себя, как в норке, где тепло, уютно и безопасно.
Наверное, это ощущение пришло к нам еще с древних времен, когда люди жили в пещерах, прижавшись друг к другу, и пытались сохранить тепло. Вот и в составляющей философии норвежского «Хюгге» есть всего два слова: простота и скромность. Другими словами – минимализм, не зря вскоре даже появился стиль – скандинавский минимализм. Итак, сегодня мы поговорим об очень эпатажном и самом продаваемом художнике в Норвегии – о Харитоне Пушвагнере.
Его историю жизни часто называют «историей падшего ангела». Жизнь его была наполнена падениями на самоe дно ада и необъяснимыми взлетами…
Его картины разлетелись, как осенние листья в городском саду. И обскакала его по продажам только сама королева Норвегии Соня. Это очень талантливая личность и художник, и этой темы мы тоже коснемся в следующих выпусках.
По количеству проданных работ Соня перегнала Пушвагнера, а вот по цене нет – ей его не догнать. Самая дорогая работа Харитона Пушвагнера была продана за 1.3 млн. крон.
Кто же он – этот «Падший ангел»?
Харитон Пушвагнер – это действительно феномен. Он является одним из первых создателей графических романов-картин в мире, где царят анархично артистические, немые, многослойные, аллегорическо-визуальные истории, рассказывающие о событиях 20 столетия.
Нет сомнений в том, что Пушвагнер – загадка, и шум вокруг его произведений не утихает и по нынешнее время.
Итак самое время приоткрыть занавес истории…
До определенного времени о нем вообще никто ничего не знал, и его нашли в прямом смысле в “канаве”.
Харитон Пушвагнер – не его реальное имя. Его имя Терье Брофос. Он родился в Осло в 1940 году примерно через месяц после того, как немецкая армия вторглась в страну, в «не очень благополучной семье» сказали бы мы так сейчас, так как его отец имел проблемы с алкоголем и семья распалась.
Из своих детских воспоминаний он помнит, как старшие мальчишки посадили его на санки и столкнули под колеса автобуса. Его родители и врачи думали, что он умрет после такого столкновения, но он выжил. Ему еще предстояло пережить наркоманию, алкоголизм, бедность и бездомность, чтобы в итоге мы говорили о нем, как об одном из важных современных художников Норвегии.
Существует жуткая символика его трудного детства и воспитания. Может быть, она врезалась в его мозг, когда его сбил автобус. Сейчас сложно знать это наверняка.
Терье учился в школе Дизайна и Искусств (она до сих пор функционирует), но не мог никак найти свое направление в искусстве, пока в 1968 году он не встретил знаменитого норвежского писателя Акселя Йенсена. В этом же году советские танки вошли в Чехословакию, и Роберт Кеннеди был растрелян.
Харитон и Аксель начинают жить и работать вместе. Они отправляются в путешествие, чтобы создать новую форму комиксов для взрослых, которые сочетают поп арт с желанием рассказывать истории, направленные на политическое изменение.
За 4 напряженных месяца на съемной квартире в Осло они разработали несколько сценариев комиксов.
Первый сценарий назывался «Побег из Вурнака». Пушвагнер нарисовал идиллический пейзаж, где солнце светило над двумя счастливыми людьми в набедренных повязках. На их земле не было дождя и они молились. И вот небо потемнело, но не потому, что наконец-то пошел дождь. Это был рой вражеских кораблей, атакующих планету. Вторжение загнало их в совсем неизведанный мир, где воображению была дана полная свобода.
Пушвагнер рисовал, а Аксель писал. Пушвагнер разработал совсем новый стиль стенографии. Позже частично был создан мультфильм по сценарию комикса. Музыканты и другие люди, заходившие к ним в гости, были поражены новым стилем Харитона.
«Soft City» – самое известное из творений Пушвагнера и Акселя – было придумано во Фредрикстадe. Пушвагнер нарисовал машину, выезжающую из туннеля, в которой водитель уставился на зрителей пустым и озабоченным аквариумным взглядом. Позже Аксель напишет на лобовом стекле “Soft”, что означает мягкий. Это стало модным словечком, которое гуру рекламы расклеивали на всевозможные товары потребления, а для Пушвагнера и Акселя мягкость была олицетворением отчуждающего общества.
Soft City
Таким образом они работали над тем, что много лет спустя стало романом Пушвагнера «Мягкий город». Его тема – ирония механизации жизни. И именно сейчас его работы очень откликаются в нашем техновремени…
Они прожили вместе много лет в Осло, Стокгольме и Лондоне. Его друг и зять Aксель спас его как художника. Пушвагнер говорил: «Он превратил меня из нигилиста в человека с видением…»
Но постепенно жизнь Пушвагнера становилась все хуже и хуже. Он спал на кладбищах и в заброшенных домах, а чтобы выжить, продавал свои работы на улице. Через год он был на грани самоубийства – одинок, без гроша в кармане и совершенно обескуражен.
Его личная жизнь не сложилась, так как жить с непризнанным гением нелегко. После второго развода он падает настолько низко, что становится алкоголиком и наркоманом. Его агент воспользовался беспомощным состоянием Харитона, пообещав погасить долг в обмен на его 200 работ. А это целое состояние! И позже Харитон все же сумел отсудить некоторые свои работы в суде, когда они уже оценивались в десятки миллионов крон. Жизнь в подарок ему дала еще один шанс – человека, который помог ему и в последние годы даже был его агентом. Это был обычный водитель, под капотом которого спал Пушвагнер, когда был пьян.
Его творчество понятно не всем. И оно действительно необычное.
NIGHT LIFE
KUNSTNERNES HUS
MOVEMENT II
Этим-то и интересно современное искусство – тем, как художник видит мир. А Пушвагнер в его издевательской манере выворачивал все проблемы общества наизнанку. Пытаясь добиться мировой истины, он попадает в постоянные передряги, cуды, вытрезвители, борется со всемирным злом и создает ГЕНИАЛЬНЕЙШИЕ КОМИКСЫ.
Слава и истина находят таки Харитона Пушевагнера. Правда не так, как он это ожидал…
Поддерживать нормальный уровень здоровья, на самом деле, почти всегда очень просто. Это как пирамидка, в которой чем выше – тем строже, но и тем меньшему количеству людей туда вообще надо.
Уровень первый – поддерживать нормальный вес (ИМТ от 18 до 24.9), обеспечивать адекватную двигательную активность и сон.
Этого уровня вполне себе хватает подавляющему большинству до определенного возраста! Вспомните себя в двадцать – если у вас был нормальный вес, скорее всего, вы вполне себе выдерживали и физические нагрузки, и даже недосып. А уж если получалось спать!…
Это момент, когда вес не удается удерживать, или когда что-то начинает сыпаться, несмотря на нормальный вес, сон и активность. Стратегия – убираем все промышленные продукты, весь сахар, магазинный хлеб и прочее, включая алкоголь и никотин.Все – значит все, и нет, мороженое в жару тоже нельзя, делайте свое, из бананов и замороженных ягод.
Этого уровня тоже хватит очень большому количеству людей. И практически для всех это доступно уже сегодня.
Если предыдущее не помогло (достаточно снизить вес/решить проблемы), то идем дальше: сдаем анализы и разбираемся в них/показываем их специалисту. Восполняем дефициты, понимаем тенденции, индивидуализируем питание, строго держим режим сна и двигательной активности. Иногда – уже и лечимся.
В случае объективно лишнего веса и удержания оного, несмотря на п.2 – В САМУЮ ПЕРВУЮ ОЧЕРЕДЬ учимся считать калории (можно и самостоятельно). И снижаем вес до нормального!
Уровень четвертый – ментальный.
Если ничего из этого не работает/не получается, то идем к психотерапевту и разбираемся:
В Зимнем театре Сочи состоялось открытие российского кинофестиваля «Кинотавр». Фестиваль начался с показа документального фильма Петра Шепотинника о Сергее Бодрове-младшем «Нас других не будет».
в 32-й раз в Сочи собираются кинематографисты, чтобы представить свои собственные вселенные, свои собственные миры профессиональному сообществу, от которого зависит судьба авторского кинематографа.
– отметил президент «Кинотавра» Александр Роднянский. Первый приз «За уникальное продюсерское чутье и поддержку российских талантов» получил Сергей Сельянов.
В основном конкурсе участвуют 15 фильмов:
«Владивосток» Антона Борматова
«Герда» Натальи Кудряшовой
«День мертвых» Виктора Рыжакова
«Дунай» Любови Мульменко
«Капитан Волконогов бежал» Наташи Меркуловой и Алексея Чупова
«Медея» Александра Зельдовича
«Молоко птицы» Евгения Марьян
«Море волнуется раз» Николая Хомерики
«На близком расстоянии» Григория Добрыгина
«Ничья» Лены Ланских
«Нуучча» Владимира Мункуева
«Общага» Романа Васьянова
«Оторви и выбрось» Кирилла Соколова
«Подельники» Евгения Григорьева
«Портрет незнакомца» Сергея Осипьяна
Жюри возглавил актриса Чулпан Хаматова. В его состав вошли продюсер Пётр Ануров, режиссер Пётр Буслов, сценарист Олег Маловичко, киновед Лилия Немченко, оператор Юрий Никогосов, актер Пётр Фёдоров.
Красную дорожку посетили продюсеры, режиссеры, актеры, кинокритики, сценаристы и другие деятели российского кино.
Равшана Куркова в платье Akhmadullina
Чулпан Хаматова в платье Tegin и украшениях Mercury
Ингеборга Дапкунайте в Alberta Ferretti
Федор Бондарчук, Александр Роднянский
Катерина Шпица в платье Dasha Li
Актриса Нона Гришаева
Евгения Маркова – генеральный директор «Роскино»
Екатерина Волкова в платье Yana Dress
Рената Пиотровски в платье Edem и украшениях Bvlgari, Анна Чурина в Yanina Couture, Наталья Бардо
