Кофе — это всегда повод… Утром — для того, чтобы проснуться, разбуженным его ароматом с автоматическим “включением” улыбки…
Кофе — это повод пойти на работу, чтобы начать трудовую активность с чашечки черного и бодрящего напитка, настраиваясь на волну деятельности…
Кофе — это повод побыть наедине со своими мыслями, давая им возможность с каждым глотком обретать “стройность логики”…
Кофе — это способ поднять свою значимость в своих же глазах, заплатив за него “неадекватную цену” в ресторане…
Кофе — это повод “потрещать” с подругами ни о чем или о нем…
Кофе — это предлог, чтобы увидеть глаза близкого тебе человека, не нарушив такую удобную неопределенность…
Возможно, после этих слов, вы станете задавать себе вопрос: “Чего я хочу на самом деле, когда думаю, что хочу кофе?” Но кофе все равно будет приходить к вам на помощь, в те моменты, когда вам нужен повод.
Кофе… Как мы его выбираем? А, может, это Кофе нас выбирает, выделяясь яркой “Фигурой” на “Фоне” страниц меню, четко определяя наши желания?
И когда нам хочется тепла, нежности и легкости, к нам мягкой, неторопливой походкой направляется Капучино, предлагая романтику, оформленную рукой бариста на белоснежной, пенной шляпе…
Каждый хочет того, что приятно. Каждый хочет жить беззаботной, счастливой и легкой жизнью, влюбляться, иметь потрясающий секс и отношения, выглядеть идеально и зарабатывать деньги, быть популярным, уважаемым и вызывающим восхищение, а также полным баловником до такой степени, что люди расступаются как Красное море, когда вы входите в комнату.
Всем бы этого хотелось – легко нравиться.
Если я спрошу вас: «Чего вы хотите от жизни?» и вы скажете что-то вроде: «Я хочу быть счастливым, иметь прекрасную семью и работу, которая мне нравится», это настолько общее для всех, что даже ничего не значит.
Более интересный вопрос — вопрос, над которым, возможно, вы никогда раньше не задумывались — какой боли вы хотите в своей жизни? За что вы готовы бороться? Потому что это, как показывает опыт, является более важным фактором, определяющим то, как сложится наша жизнь.
Какую боль вы хотите в своей жизни? За что вы готовы бороться?
Каждый хочет иметь прекрасную работу и финансовую независимость, но не каждый хочет страдать от 60-часовой рабочей недели, долгих поездок на работу и отвратительной бумажной работы, чтобы ориентироваться в произвольной корпоративной иерархии и пресыщенных границах бесконечного тяжкого труда. Люди хотят быть богатыми без риска, без жертв, без отложенного удовлетворения, необходимого для накопления богатства.
Каждый хочет иметь отличный секс и потрясающие отношения, но не каждый готов пройти через трудные разговоры, неловкое молчание, обиды и эмоциональную психодраму, чтобы добиться этого.
Они рассматривают боль как объективно негативную вещь, которую следует избегать любой ценой, тогда как реальность гораздо более тонкая. Однако мы все способны — и я бы сказал, что несем за это ответственность — приписывать смысл нашей боли, и это действительно может придать нашей жизни цель. Но большинство людей этого не осознают. Они задаются вопросом: «А что, если?» в течение многих лет, пока вопрос не трансформируется из «А что, если?» в «Это было?» А когда адвокаты идут домой и чек на алименты приходит по почте, они спрашивают: «Зачем это было?» Если не из-за их заниженных стандартов и ожиданий 20 лет назад, то зачем?
Счастье требует борьбы
Позитивное – это побочный эффект от преодоления негатива. Вы можете избегать негативных переживаний лишь до тех пор, пока они не вернутся к жизни.
В основе всего человеческого поведения наши потребности более или менее схожи. Положительный опыт легко пережить. Это негативный опыт, с которым мы все по определению боремся. Следовательно,
То, что мы получаем от жизни, определяется не теми хорошими чувствами, которые мы желаем, а тем, какие плохие чувства мы готовы и способны выдержать, чтобы вызвать у нас эти хорошие чувства.
Люди хотят иметь потрясающее телосложение. Но у вас его не будет, если вы законно не оцените боль и физический стресс, которые сопровождает жизнь в тренажерном зале час за часом, если вы не любите рассчитывать и калибровать еду, которую вы едите, планируя свою жизнь в крошечной тарелке.
Люди хотят начать свой бизнес или стать финансово независимыми. Но вы не станете успешным предпринимателем, если не найдете способ оценить риск, неопределенность, повторяющиеся неудачи и работать безумные часы над чем-то, о чем вы понятия не имеете, будет ли оно успешным.
Люди хотят партнера, супруга. Но вы не сможете привлечь кого-то удивительного, не оценивая эмоциональную турбулентность, которая возникает из-за выдержки отказов, создания сексуального напряжения, которое никогда не снимается, и безучастного взгляда на телефон, который никогда не звонит. Это часть игры любви. Вы не сможете выиграть, если не будете играть.
Ваш успех определяет не вопрос «Чем вы хотите наслаждаться?» Вопрос в том, «Какую боль вы хотите терпеть?» Качество вашей жизни определяется не качеством вашего положительного опыта, а качеством вашего отрицательного опыта.
Научиться справляться с негативным опытом — значит научиться хорошо справляться с жизнью.
Есть много плохих советов, которые говорят: «Вам просто нужно этого достаточно захотеть!»
Все чего-то хотят. И каждый чего-то достаточно хочет. Они просто не осознают, чего именно хотят, или, скорее, чего они хотят «достаточно». Потому что, если вы хотите получить чего-то от жизни, вы должны также желать и затрат. Если вам нужно пляжное тело, вам придется хотеть пота, боли, раннего утра и мук голода. Если вам нужна яхта, вам также нужны поздние ночи, рискованные деловые переезды и возможность разозлить одного человека или десять тысяч.
Если вы обнаруживаете, что хотите чего-то месяц за месяцем, год за годом, но ничего не происходит и вы никогда не приближаетесь к этому, то, возможно, то, что вы на самом деле хотите, — это фантазия, идеализация, образ, ложное обещание. Возможно, то, чего вы хотите, — это не то, чего вы хотите — вам просто нравится хотеть. Возможно, вы на самом деле этого вообще не хотите.
Иногда я спрашиваю людей: «Как вы решаете страдать?» Эти люди наклоняют головы и смотрят на меня так, будто у меня двенадцать носов. Но я спрашиваю, потому что это говорит мне о тебе гораздо большем, чем ваши желания и фантазии. Потому что вам нужно что-то выбрать. Вы не можете жить без боли. Это не могут быть только розы и единороги.
И, в конечном счете, это трудный вопрос, который имеет значение. Удовольствие – простой вопрос. И почти у всех нас есть одинаковые ответы. Более интересный вопрос — боль.
Какую боль вы хотите вытерпеть?
Этот вопрос на самом деле приведет вас куда-нибудь. Это вопрос, который может изменить вашу жизнь. Это то, что делает меня, меня и тебя, тебя. Это то, что определяет и разделяет нас и в конечном итоге объединяет.
Большую часть подросткового и юношеского возраста я мечтал стать музыкантом, в частности рок-звездой. Какую бы крутую гитарную песню я ни слышал, я всегда закрывал глаза и представлял себя на сцене, играющим ее под крики толпы, а люди совершенно сходили с ума от моего сладкого прикосновения пальцами.
Эта фантазия могла занять меня часами. Фантазии продолжались и в колледже, даже после того, как я бросил музыкальную школу и перестал серьезно играть.
Но даже тогда вопрос никогда не стоял о том, буду ли я когда-нибудь играть перед кричащей толпой, а только когда это будет? Я выжидал, прежде чем смогу потратить необходимое количество времени и усилий на то, чтобы выйти на свет и заставить его работать. Во-первых, мне нужно было закончить школу. Потом мне нужно было зарабатывать деньги. Затем мне нужно было найти время. Потом… ничего.
Несмотря на то, что я фантазировал об этом больше половины своей жизни, реальность так и не наступила. И мне потребовалось много времени и много негативного опыта, чтобы наконец понять, почему: на самом деле я этого не хотел.
Я был влюблен в результат — мой образ на сцене, аплодисменты людей, мое кайфование, вложение всей души в то, что я играю, — но мне не нравился сам процесс. И из-за этого я потерпел неудачу. Неоднократно. Я даже не старался достаточно сильно, чтобы потерпеть неудачу. Я вообще почти не пробовал.
Ежедневная рутина репетиций, логистика поиска группы и репетиций, боль поиска концертов и фактического привлечения людей, чтобы они приходили и им было не все равно. Порванные струны, перегоревший ламповый усилитель, таскание 40 фунтов оборудования на репетиции и обратно без машины.
Это гора мечты, подъем на вершину которой занимает милю высоты. И мне потребовалось много времени, чтобы понять, что я не очень люблю лазить. Мне просто нравилось представлять себе вершину.
Наша культура сказала бы мне, что я сам каким-то образом потерпел неудачу, что я лодырь или неудачник. Самопомощь сказала бы, что я либо был недостаточно смелым, решительным, либо недостаточно верил в себя. Предприниматели и стартаперы говорили мне, что я отказался от своей мечты и поддался традиционным социальным условиям. Мне бы сказали делать аффирмации. Или присоединиться к группе вдохновителей, или к манифесту, или что-то в этом роде.
Но правда гораздо менее интересна: я думал, что чего-то хочу, но оказывается, что нет. Конец истории.
Я хотел награды, а не борьбы. Мне нужен был результат, а не процесс. Я был влюблен не в борьбу, а только в победу.
А жизнь устроена не так.
То, кем вы являетесь, определяется ценностями, за которые вы готовы бороться. Люди, которым нравятся трудности в тренажерном зале, — это те, кто приходит в хорошую форму. Люди, которым нравится долгая рабочая неделя и политика корпоративной лестницы, продвигаются по ней. Люди, которые наслаждаются стрессом и неопределенностью голодной жизни художника, в конечном итоге являются теми, кто живет ею и добивается успеха.
Это не призыв к силе воли или «твердости». Это не очередное наставление о том, что «нет боли — нет выгоды».
Анимация уже давно перестала быть чем-то особенным для рядового зрителя. Disney, Dreamworks и Illumination уже не первый год становятся главными студиями, создающими мультфильмы, хотя, конечно же, некоторые авторы изо всех сил пытаются быть ещё оригинальнее и идти ещё дальше.
Sony Pictures Animation в 2018 году выпустила мультфильм «Человек-Паук: Через вселенные», ставший неплохим кассовым успехом и получившим множество наград и номинаций. Анимация вызвала ажиотаж у публики, так как являла собой смесь 3D и 2D с примесью артхауса и «атмосферы комикса», что и было задумкой студии.
Такой вид анимации быстро стал популярен, и в 2023 году вышел сиквел «Паутина вселенных», ставший ещё большим хитом для студии. Концовка второй части неожиданно оборвалась на самом интересном моменте из жизни Майлза Моралеса, поэтому зрители уже почти год с нетерпением ждут третью, финальную часть.
Презентация
Впрочем, Sony решили нас порадовать короткометражным фильмом о Майлзе, рассказывающим про его внутренние страхи, переживания и ночные кошмары больше, чем про борьбу с преступностью.
Короткометражный фильм доступен на YouTube, а мы его с уверенностью рекомендуем к просмотру!
Cypriota podcast is a project that is founded by Anastasia Lashkul. Anastasia was one of our youngest authors, who currently already has her own project, which we are happy to present to our readers.
Cypriota podcast is a podcast based in Cyprus and its main motive is to open up and talk about the beauty of Cyprus and that Cyprus actually has potential.
The guests of the podcast are different people from various professions like doctors, business people, singers, content creators, influencers and etc. Various heated topics are discussed as well as the profession of the person in Cyprus and around the world.
Все наши представления о мире и жизни, наши установки — родом из детства, в том числе стратегия не доводить дела до конца. В детстве наши границы часто нарушались в виде обрывания наших дел. Например, мы могли слышать “иди быстро кушать”, ” бросай игру! иди делать уроки”, ”помоги срочно”. Потом вы могли уже не возвращаться к начатым делам или возвращаться с меньшим энтузиазмом.
Свой первый опыт “незавершенных дел” ребенок получает ещё в “ползучем” детстве: малыш стремиться к интересующему его объекту, а родитель из “лучших побуждений”, например, обеспечивая безопасность, мог останавливать/забирать/возвращать ребёнка. Таким образом “прерывается импульс” следования за своим интересом. Особенно, если “прерывание” сопровождалось сигналом испуга со стороны взрослого: “Ааа/ой/… нельзя, не трогай”.
По исследованиям Л. Марчер более 140 мышц связаны с эмоциональными воспоминаниями. Стоит даже один раз испытать сильную эмоцию или часто испытывать одни и теже эмоции, и это оставит отпечаток в вашем теле. Поскольку тело запоминает эту информацию, полученную опытном путем на мышечном уровне и формируется убеждение, которое телесноощущается, а это значит, что его невозможно изменить рационализацией, анализом, логикой. Например, формируется убеждение о том, что следовать за своим интересом опасно (в случае, если отругали за проявленный интерес к чему-либо) или невозможно (если постоянно препятствовали следованию к интересующему объекту).
Так, когда много раз ребенка останавливают, формируется “выученная беспомощность” — он прекращает делать попытки следовать к желаемому объекту. Когда ребенка наказывали (ругали, выражали недовольство), то “запись” такого опыта в теле хранится как “напряжение”, а если все попытки ребенка останавливались (прерывались), то в теле есть “выключенные” (ослабленные) мышцы.
Завершить какую-то деятельность значит получить результат. А когда тело “помнит”, что за результат накажут или его отберут, то ребёнок выбирает не “взять” результат (не доделать до конца), чтобы не испытывать неприятные ощущения. Малыш подчиняется родителю из-за страха наказания, страха потерять родительскую любовь, ведь от этого зависит его физическое выживание.
Параллельно с обрыванием действий происходит и обесценивание значимости того, что делает малыш. Обесценивание касается деятельности и ее результатов путем вторжения в дела ребенка: “ты не правильно делаешь, вот так надо/давай лучше я сделаю”, а также такими фразами как “что за глупость, ерунда, разве мальчик (девочка) этим занимается?”, ”в твоем возрасте делать это глупо”, ”лучше не мог(ла) сделать?!”, “у Маши лучше получается, чем у тебя”(любого рода сравнение)”.
Также может быть игнорирование и непризнание результатов деятельности ребенка. Например, родитель сидит уткнувшись в телефон в то время как ребенок показывает рисунок, который он весь день рисовал для родителя или, еще хуже, родитель реагирует на этот рисунок словами по типу “ужасно получилось”. Все перечисленное ведет к потере интереса, к обесцениванию деятельности, к неспособности получить результат.
Со временем родительские слова и действия становятся нашими структурами характера и собственными установками. Происходит обесценивание своих действий заранее из-за страха, что кто-то, кто увидит наши действия, результаты, обесценит их, а это очень сильно ранит самооценку. Поэтому я сделаю это заранее сам(а), ведь в таком случае будет не так больно.
„Я не то, что со мной случилось, я — то, чем я решил стать.“
Карл Густав Юнг
Чтобы изменить свою жизнь, чтобы быть способным доводить начатое до конца, получать результат своей деятельности и уметь им наслаждаться, надо начать с малого. Доводить хотя бы небольшие дела до конца. Например, во время еды не прерываться на беседы по телефону или интернет. Читая книгу, завершать намеченный для прочтения объем без прерывания. Старые убеждения рушатся о новый опыт! Необходимо стремиться осознанно получать новый опыт того, что можно завершить дело, получить результат и обнаружить (телесно ощутить), что это безопасно!
Конечно, вы можете находить важные оправдания, чтобы не довести дело до конца: неподходящий возраст, физическое состояние, отсутствие образования, статуса, нет перспектив, не то время и прочее. Но часто эти причины мы создаем сами, потому что так привыкли. Привыкли отказываться от своего интереса, своих потребностей, от нужного и желанного.
Да, можно продолжать винить родителей, но ответственность за исцеление от негативного опыта лежит на тех, кто этот опыт получил. И нужно осмелиться вернуть себе ответственность за происходящее, способность следовать за своим интересом, чтобы прийти к своей настоящей жизни, когда вся деятельность приносит истинное наслаждение.
„Опыт — это не то, что происходит с человеком, а то, что делает человек с тем, что с ним происходит.“
Олдос Хаксли
Если вы смогли дочитать эту статью до конца, не прерываясь, то новый опыт безопасного завершения дел уже получен. Оглянитесь вокруг, осознанно включая мышцы шеи и обнаружьте, что вы в безопасности! И улыбнитесь!
По определению творчество противоположно скуке. Если что-то является творческим, то это потому, что оно вызывает у нас некоторую степень удивления или волнения — оно переконфигурирует существование так, как мы раньше не могли себе представить. Творческие люди не скучные. Творческая работа – это не скучно. Поэтому мы считаем, что секрет творческого успеха не должен быть скучным.
У меня был друг в колледже, который хотел стать известным писателем. После окончания учебы он купил билет в один конец до Парижа и намеренно стал бездомным примерно на три недели, полагая, что ему придется страдать романтически, чтобы найти вдохновение для своего искусства. Если мы посмотрим на величайших творческих гениев в истории, мы увидим анекдот за анекдотом о том, что они были сумасшедшими. Например, Игорь Стравинский считал, что вдохновиться на написание музыки он сможет только в том случае, если будет стоять на голове.
Да, «скучно» — это последнее слово, которое вы когда-либо использовали, чтобы описать творческих гениев мира. И действительно, их работа совсем не такая.
Но я буду утверждать другое. Я собираюсь утверждать, что процесс творчества на самом деле довольно скучен. А поскольку это скучно, само творчество повторяемо. Это то, что вы, я и любой другой можете практиковать и в этом преуспеть.
Потому что, хотя человек и работа могут быть какими угодно, только не скучными, история и наука учат нас, что процесс создания великой работы… совершенно скучен. И это хорошая новость для нас.
ЧТО ВООБЩЕ ЗНАЧИТ БЫТЬ «ТВОРЧЕСКИМ»?
Творчество — это тонкий танец между новизной и ценностью. Чтобы что-то казалось творческим, оно должно быть одновременно новым, но в то же время полезным.
Хотя мы думаем о творчестве как о создании чего-то уникального, в большинстве случаев это не так. На самом деле, большая часть того, что мы воспринимаем как «новое», — это просто брать старые вещи и переделывать их свежими или неожиданными способами.
Например, последовательность аккордов в «Каноне ре мажор» композитора 17-го века Иоганна Пачабеля сотни раз переделывалась современными инструментами, что привело к созданию десятков хитов только за последние несколько десятилетий. Большинство инновационных фильмов и книг берут старые сюжетные линии своего жанра и добавляют некий новый поворот или неожиданную динамику. Например, одна из причин, почему сериал «Во все тяжкие» оказался настолько успешным, заключалась в том, что в нем была взята общая история о торговле наркотиками и заменен главный герой белым парнем из среднего класса, который мог бы быть понятен большинству американцев. Простой обмен этих элементов создал, казалось бы, совершенно новую и нестандартную историю.
Исследователи называют это «дивергентным мышлением», и это один из лучших показателей измеримой креативности, а также один из лучших навыков, которым нужно овладеть, если вы хотите быть более креативным. Вместо того, чтобы спрашивать себя: «Как мне создать что-то новое?» спросите себя: «Как я могу изменить что-то старое, чтобы оно казалось новым?»
Даже мое собственное творчество пошло по этому пути. Одна из наиболее частых критических замечаний в адрес моих книг заключается в том, что я не «придумал» большинство советов, которые даю.
Ну… конечно, нет! Вы действительно думаете, что я собираюсь соревноваться с Аристотелем и Буддой? Этот совет существует уже тысячи лет. Я просто переформулировал его в интересной и новаторской форме, изменил акценты на некоторых моментах и добавил пару собственных идей, чтобы оживить ситуацию. Вместо того, чтобы сосредотачиваться на счастье и позитиве, я сосредотачиваюсь на боли. Вместо того, чтобы продавать отчаявшимся людям видение успеха, я помогаю им подвергнуть сомнению их определение успеха
И это сработало. Миллионы людей, которые не любят слащавую, приятную чушь о самопомощи, действительно ценят новизну того, как я пишу.
Это подводит нас ко второй части творческой работы: добавлению ценности. Творческая работа не является креативной только потому, что она «новая» — она креативна еще и потому, что добавляет миру какую-то ценность.
Что касается вещей, которые добавляют ценности, но не являются новыми, мы обычно считаем их плагиатом чего-то или кого-то другого. Подумайте о фильмах, которые Голливуд переделывает восемнадцать раз — вы все равно платите, чтобы пойти на их просмотр, даже если знаете, что в них, вероятно, нет ничего креативного или оригинального.
В следующем году нас ждет (еще одна!) перезагрузка фильма о Бэтмене…
С другой стороны, вещи, которые являются новыми, но не добавляют ценности, мы считаем грубыми, безвкусными и незрелыми.
Найти сочетание новизны и ценности сложно. Это требует большого количества проб и ошибок. Это требует обратной связи от людей. Это требует понимания вашей аудитории и ее ценностей. Это требует оттачивания и совершенствования своего мастерства на протяжении многих лет практики.
И здесь на помощь приходит тяжелая творческая работа. На каждую гениальную симфонию или умопомрачительный технологический гаджет приходятся десятки, если не сотни, неудачных идей. На каждый хит у этой группы, вероятно, есть полдюжины альбомов, о которых никто не слышал. На каждый научный прорыв приходилось сотни теорий, которые оказались ошибочными.
На самом деле творчество – это тяжелый труд. И, как и всякая тяжелая работа, оптимальное творчество требует определенной степени рутины и повторяемости.
И именно поэтому творчество втайне скучно.
Оказывается, творчество – это навык! И, как и любой навык, его можно практиковать и совершенствоваться.
На самом деле, простое изучение творчества и того, как оно работает, может помочь.
Итак, вот некоторые из не столь захватывающих, но в то же время очень важных вещей, которые вы можете сделать, чтобы проявить больше творчества в своей жизни.
1. СОСРЕДОТОЧЬТЕСЬ НА ВЫПОЛНЕНИИ РАБОТЫ, А НЕ НА ВСПЫШКАХ ВДОХНОВЕНИЯ
Теория естественного отбора Чарльза Дарвина была опубликована более 160 лет назад и до сих пор считается одной из, если не самой инновационной, идей в истории науки.
Но у Дарвина никогда не было момента «ага» по поводу естественного отбора. В его голове не загорелась лампочка.
Правда довольно скучна: Дарвин в течение нескольких десятилетий изучал тысячи различных видов растений и животных на разных континентах. Он делал заметки, рисовал, путешествовал, разговаривал с местными жителями и другими учеными, а затем писал в своем дневнике об увиденном.
Он придумывал теорию естественного отбора постепенно, в течение многих лет тихого изучения. И даже когда у него была в основном сформированная теория, он некоторое время сидел над ней, чтобы обдумать ее. Он переписывался с другими учеными, чтобы получить их отзывы. Затем он приступил к публикации своей теории, потратив много лет на написание своей самой известной работы «Происхождение видов».
В целом Дарвин потратил более двадцати лет своей жизни на разработку естественного отбора.
Как это часто бывает, впоследствии многие люди пытались приписать естественный отбор гениальному порыву Дарвина. Но это раздражало старого ученого. Он только что провел всю свою взрослую жизнь, собирая данные из малоизвестных мест и пытаясь понять их смысл, но здесь были люди, желавшие верить, что он выдумал свою теорию из воздуха. Он неоднократно подчеркивал объем работы, вложенной в его новую теорию.
Фотографии Дарвина до/после того, как он придумал естественный отбор.
Этого подхода «замолчи и приступай к работе», кажется, придерживается большинство великих творческих людей. Секрет литературного успеха Стивена Кинга, по его собственным словам, заключается в том, чтобы просто писать 3000 слов в день, несмотря ни на что, а затем удалять все плохое (а это большая часть).
До того, как они добились успеха, The Beatles играли по пять или шесть часов за ночь, каждый вечер, в течение почти двух лет в качестве неизвестной барной группы в немецких ночных клубах. Леннон и Маккартни позже объяснили свою невероятную плодовитость и стремительный взлет славы этим марафоном тренировок и выступлений. «Битлз» выпустили тринадцать студийных альбомов за восемь лет, каждый из которых стал платиновым.
Представление о том, что творчество возникает благодаря молниеносному удару вдохновения, является мифом.
Вдохновение приходит во время работы, а не перед ней.
Как выразился известный художник-портретист Чак Клоуз: «Вдохновение — для любителей. Остальные просто приходят и приступают к работе. Каждая великая идея, которая у меня когда-либо возникала, выросла из самой работы».
Творческие люди не «находят время» для творчества — они тратят время на творчество.
Поэтому неудивительно, что когда вы смотрите на творческих гениев на протяжении всей истории, чтобы найти общие черты, наиболее очевидным является то, что они просто работали больше, чем большинство людей, и дольше, чем большинство людей. Существует почти прямая корреляция между тем, как много кто-то создал, и насколько оригинальной оказалась его работа.
Моцарт и Бетховен сочинили более 600 музыкальных произведений каждый. Большинство их современников за свою карьеру составили менее 100 произведений.
Пикассо создал столько произведений, что искусствоведы до сих пор не могут их все сосчитать. По некоторым оценкам, за свою жизнь он создал более 50 000 произведений искусства. Большинство других профессиональных художников выпустили от нескольких сотен до пары тысяч максимум.
Марк Твен написал 22 романа, сотни рассказов, десятки научно-популярных книг, полных эссе, мемуаров и сатиры, сборник стихов и автобиографию. В общей сложности Твен опубликовал почти восемьдесят книг менее чем за пятьдесят лет — ошеломляющий результат для любого автора.
Исследования показывают, что лауреаты Нобелевской премии выполняют почти вдвое больше работы, чем их коллеги в тех же областях.
Твен был настолько плодовитым, что сегодня ему приписывают все, что сказано не только им, но и у чего нет автора
Оказывается, секрет творческих «великих» людей на протяжении всей истории заключался не в том, что они были творческими гениями, а в том, что они были гениями трудовой этики.
Если использовать аналогию с баскетболом, эти люди набрали больше всего очков не потому, что не могли промахнуться, а потому, что сделали больше всего бросков.
Природа истории и человеческой памяти такова, что мы помним великое и забываем остальное. Легко предположить, что кто-то вроде Твена или Пикассо просто создал несколько блестящих работ, тогда как реальность такова, что они десятилетиями усердно работали над своим ремеслом, чтобы в итоге создать горстку классических произведений, которые мы почитаем сегодня.
Или, как однажды сказал Эйнштейн: «Дело не в том, что я такой умный, просто я дольше сижу над проблемами».
2. ДЕЛАЙТЕ «НОРМАЛЬНЫЕ» ВЕЩИ
Творческих гениев часто стереотипно воспринимают как эксцентриков и чудаков. И конечно, иногда они такие и есть.
Но обычно это не так.
Эрнест Хемингуэй, наверное, один из самых популярных американских авторов прошлого столетия. Его стилю письма подражали все: от школьных учителей английского языка до начинающих писателей и рекламных копирайтеров. Людям нравится представлять, как Хемингуэй клюет пишущую машинку в каком-нибудь темном бунгало на Кубе посреди ночи рядом с бутылкой рома. И хотя, вероятно, именно это он и делал в последние годы своей жизни, реальность большей части его жизни была гораздо более обыденной.
Хемингуэй любил разыгрывать свою репутацию грубого, сурового, охотящегося на львов и распутного, измученного художника. Но правда заключалась в том, что по большей части он был просто жалким алкоголиком.
Он научился писать, работая репортером газеты в Канзас-Сити, прежде чем уехал на итальянский фронт во время Первой мировой войны, чтобы работать водителем скорой помощи. После войны он был иностранным корреспондентом нескольких различных новостных изданий, которые поддерживали его, пока он параллельно писал некоторые из своих самых известных работ. Другими словами: большую часть своей литературной карьеры у него была основная работа.
Это встречается чаще, чем думает большинство людей. Салман Рушди был копирайтером в большом нью-йоркском рекламном агентстве: днем он писал некоторые из самых классических рекламных кампаний в отрасли, а ночью работал над романами.
Энди Уорхол работал в рекламном отделе журнала и был дизайнером у производителя обуви. Именно на этих работах он экспериментировал со многими методами, которые позже определили его теперь знаменитый стиль дизайна.
Большинство интернет-пользователей хотят, чтобы вы поверили, что скучная, стабильная работа каким-то образом убивает креативность. Но во многих случаях скучная корпоративная жизнь фактически позволяла этим людям одновременно и прокормить себя, и отточить свое мастерство.
3. СКУЧАЙТЕ, А НЕ ОТВЛЕКАЙТЕСЬ
Возможно, самый скучный из скучных способов стать менее скучным и более творческим — это… сама скука.
Смотреть на пустую страницу, хотя предпочитаешь смотреть на свой телефон. Сидеть перед холстом, хотя предпочитаешь сидеть перед телевизором. Программировать приложения, когда предпочитаешь обедать в Outback Steakhouse.
Платон писал, что скука — мать всех изобретений. Наш разум становится творческим, потому что это помогает нам избежать беспокойства, присущего нашему собственному существованию.
Когда вам скучно и нечем заняться, вы сталкиваетесь с осознанием того, что у вас есть свобода выбора, какой будет ваша жизнь в этот момент. И какой бы вдохновляющей ни казалась эта мысль, она также очень пугающая.
Пробую ли я что-то новое? Что-то, что могло бы мне помочь. Что-то, в чем я могу быть хорош… или в чем я совершенно не могу… Мне просто сидеть здесь? О БОЖЕ МОЙ, ПРЕКРАТИТЕ ЭТО. ГДЕ МОЙ ТЕЛЕФОН???
Современное общество со всеми его яркими штуковинами (и цветущим внешним видом) научилось очень хорошо отвлекать нас от скуки и беспокойства. Но в подходящей обстановке именно та самая скука и та самая тревога подпитывают творческих людей. Вместо того, чтобы отвернуться от экзистенциального страха, который навязывает им скука, отвлекая их, они используют его, чтобы что-то создать.
Когда тревога используется в действии, она может стать настоящей творческой музой, если вы посмотрите ей в лицо.
Два года назад, когда я писал «Все хреново: книга о надежде», я подписался на коворкинг рядом с моей квартирой. Это казалось глупым, но дома было слишком много отвлекающих факторов. Каждый день я ходил в коворкинг, оставляя телефон дома. Я настроил свой ноутбук так, чтобы заблокировать все социальные сети и отвлекающие факторы. Затем, оказавшись там, я находился в болезненном параличе, который длился от нескольких минут до нескольких часов, пока я не начинал писать.
В том году я узнал, что нет никакой разницы между вдохновением и отсутствием отвлечений. Это одно и то же.
4. НАЙДИТЕ САМЫХ КРЕАТИВНЫХ ЛЮДЕЙ В СВОЕЙ ОБЛАСТИ
Многие люди мечтают придумать что-то настолько оригинальное и уникальное, что у каждого не будет другого выбора, кроме как бросить все и смотреть с отвисшей челюстью на их гения. Они настолько мотивированы идеей придумать следующую большую песню/дизайн/продукт/что угодно, что сидят и ждут, пока не найдут то, что выделит их среди всех остальных.
…и в конечном итоге они ждут вечно и ничего не делают.
Пикассо сказал: «Хорошие художники берут взаймы, великие художники воруют». Под этим он имел в виду, что нет ничего по-настоящему нового, и великие художники это понимают. Они понимают, что
творчество — это не изобретение, а переосмысление
Исследования показывают, что процесс творчества начинается с погружения в интересующую вас область. Это означает: сначала изучите! Прежде чем добавлять что-то новое (и ценное!) к какой-либо работе, вы сначала должны знать, что это за работа, и стать достаточно хорошим, чтобы, по крайней мере, подражать ей, если не превзойти ее.
Музыканты делают это, когда разучивают чужие песни. Писатели делают это, когда читают книги других писателей и стараются писать больше, как они. Художники делают это, когда пытаются подражать своему любимому художнику. Предприниматели делают это, когда копируют уже успешную бизнес-модель и адаптируют ее.
Это закладывает основу для остальной части творческого процесса, обеспечивая обширные знания и опыт в элементах профессии, которые можно смешивать друг с другом, чтобы создать новую творческую работу.
Творчество — это не только погружение в выбранную вами область, но и вклад в ее развитие.
Стив Джобс не изобретал персональный компьютер. Он не изобрел мышь или графический интерфейс. Он не изобретал MP3-плееры или смартфоны. Он не изобретал планшеты, ноутбуки или носимые устройства. Он буквально ничего не изобрел. Он просто делал старые вещи лучше.
Найдите людей, которым вы хотите подражать, и начните подражать им. Найдите работу или пройдите обучение у кого-то, у кого гораздо больше опыта, чем у вас, делайте все, что вам говорят, а затем делайте больше самостоятельно.
Вы не развиваете свой собственный стиль или голос ex nihilo. Вы развиваете его, сначала понимая чужой стиль и голос, а затем отличаясь от него, чтобы создать свой собственный.
5. ОТНОСИТЕСЬ К ИДЕЯМ КАК К ИНВЕСТИЦИЯМ: ПОКУПАЙТЕ ДЕШЕВО, ПРОДАВАЙТЕ ДОРОГО
Инвестиционный мир определенно не известен как рассадник творчества. Акции, облигации, процентные ставки, налоги, квартальные отчеты, годовые отчеты, финансовые планировщики, корректировка инфляции… Я начинаю спать, просто когда пишу это.
Все это может утомить вас до такой степени, что вам захочется ударить себя ржавой ложкой, но золотое правило инвестирования — покупай дешево, продавай дорого — действительно может научить нас кое-чему о творчестве.
Очевидно, что когда вы делаете какие-либо финансовые инвестиции, ваша цель — купить их по самой низкой цене, которую вы можете получить, и продать по самой высокой цене, которую вы можете получить, присвоив разницу.
Для этого опытные инвесторы часто ищут инвестиционные возможности, в которых потенциал бизнеса и общественное мнение не совпадают. То есть они пытаются купить компании, которые более ценны, чем думает большинство людей, а затем продать их, как только рыночное восприятие компании станет более точным.
Искусство имеет много общего с недооцененными акциями. Поначалу, когда люди слышат о новой идее, многие из них смеются над ней, считая ее нелепой, диковинной, ненужной или просто глупой. Именно здесь художник «покупает» идею по ее низкой цене, а затем находит способ отремонтировать и «превратить» ее во что-то более ценное, что мир понимает и ценит.
Инди-панк был малоизвестным поджанром злых подростков, пока Курт Кобейн не «перевернул его» в мейнстрим гранж-рока. Персональные компьютеры считались слишком дорогими и непрактичными, пока Билл Гейтс не создал программное обеспечение, которое было достаточно простым и универсальным, чтобы каждый мог считать их ценными.
И именно поэтому я в конечном итоге смеюсь, когда получаю критику: «Вы не придумали ничего нового!» Конечно, я этого не сделал. А вы додумались прочитать 700 страниц немецкой философии и свести основные положения в статье? Переформулировали ли вы экзистенциалистские аргументы в пользу ответственности в век информации? Вы нашли потрясающие истории о сумасшедших героях Второй мировой войны, о которых никто никогда не слышал, и рассказали их с идеальным балансом F-бомбы и трепета?
Я так не думаю. И это потому, что я занимаюсь художественной работой: покупаю дешево и продаю дорого.
Какой бы скучной и душераздирающей ни была эта аналогия, это правда. Поймите свой рынок. Научитесь выявлять недооцененные идеи и активы. Развивайте умение превращать их в то, что людям нравится и ценится.
Исследователи обнаружили пользу танцев для здоровья людей, живущих с болезнью Паркинсона и Альцгеймера: от улучшения здоровья мозга до создания сообщества.
Сара Робишо из Торонто, одетая во все черное и сидящая на белом пуфике с тафтингом в своей просторной и залитой солнцем гостиной, преподает в Zoom группе из 80 студентов, вдохновленных современным балетом.
Танцовщица, тренировавшаяся в Большом театре, широко разводит руки в преувеличенных движениях под медленную кавер-версию песни группы Proclaimers «I’m Gonna Be (500 Miles)», пока ее ученики повторяют за ней.
«Мы просто начнем с легких покачиваний вперед и назад», — говорит она им. «Я хочу, чтобы вы представили, что к вашему запястью прикреплена нить, и кто-то тянет эту нить из стороны в сторону».
Многие из учеников Робишо тоже сидят. Более половины из них страдают болезнью Паркинсона и обычно передвигаются с трудом, но когда они пытаются повторить ее плавные и грациозные движения, у них появляется ощущение легкости.
«Это очень важно», — говорит Робишо, основатель канадской некоммерческой программы «Танцы с Паркинсоном», которая предлагает бесплатные ежедневные уроки танцев онлайн и лично. «Я занимаюсь этим уже 16 лет, и каждую неделю во время преподавания я мельком вижу одного из танцоров, и мне буквально приходится сдерживать слезы».
Благодаря растущим доказательствам того, что танцы помогают улучшить здоровье мозга и справиться с симптомами нейрокогнитивных и двигательных расстройств, включая болезнь Паркинсона, рассеянный склероз (РС), болезнь Альцгеймера, деменцию и даже черепно-мозговую травму, доступные танцевальные программы и специалисты по двигательной терапии во всем мире помогают улучшить жизнь миллионам людей.
Робишо убедилась в преимуществах на собственном опыте. После того, как в 2007 году она прошла инновационную программу преподавания в танцевальной группе Марка Морриса в Нью-Йорке, она начала танцами работать с болезнью Паркинсона, чтобы принести пользу своему сообществу в Торонто. Несколько лет спустя у ее дедушки диагностировали болезнь Паркинсона. К сожалению, он скончался в 2013 году из-за осложнений, связанных с болезнью, хотя Робишо танцевала с ним в доме престарелых до его последних дней.
«Эти воспоминания возрождаются каждый раз, когда я преподаю», — говорит Робишо. «Сострадание и забота, которые я испытываю к нашим танцорам, заключаются в том, что все они мои дедушки».
Недавно один из учеников Робишо, мужчина лет пятидесяти, который, прежде чем попробовать программу, был непреклонен в том, что танцы не для него, сказал, что теперь у него больше ловкости в руках и в целом он двигается более свободно. «Я не могу отрицать, как это меняет мою жизнь», — сказал он ей.
Ее ученики этого не воображают. Различные исследования показали, что занятия, направленные на развитие таких навыков, как баланс, координация, гибкость, креативность и работа памяти, могут улучшить симптомы болезни Паркинсона.
И для многих танец является одним из самых приятных и эффективных способов сделать это: исследование Йоркского университета 2021 года показало, что еженедельные занятия танцами улучшают двигательные функции и повседневную жизнь людей с болезнью Паркинсона легкой и средней степени тяжести.
Так чем же танец отличается от быстрой ходьбы или других аэробных упражнений ?
Танец как лекарство
Хелена Блюмен, когнитивист из Медицинского колледжа Альберта Эйнштейна в Нью-Йорке, говорит, что сложная умственная многозадачность, которую требует танец, одновременно задействует различные части мозга, что может привести к укреплению нейронных связей в разных областях мозга. По сути, танцы требуют больше «умственных способностей», чем простые повторяющиеся упражнения. Любой, кто когда-либо чувствовал непреодолимое желание подпевать любимой песне, знает, что сочетание музыки и движений, описанное одним исследователем как «двойная игра удовольствия», может поднять настроение и снять стресс.
Но на самом деле в мозгу происходит гораздо больше, когда вы пытаетесь следовать даже самой простой хореографии
В танце мы должны изучать закономерности, мыслить симметрично и асимметрично и запоминать последовательности. Эффект распространяется за пределы танцевального класса на реальный мир. Такие задачи, как перемещение по кухне или прогулка до автобусной остановки, могут стать более достижимыми, если рассматривать их как хореографию. Хотя ученые все еще изучают, как механизмы танца работают в мозгу, картина начинает проясняться.
В 2018 году исследователи из Университета Отто фон Герике в Магдебурге, Германия, провели МРТ пожилым людям, которые в течение шести месяцев участвовали в одной из двух программ: одна группа занималась танцами, а другая выполняла традиционную программу упражнений с ездой на велосипеде и силовыми тренировками.
Обе группы улучшили свой уровень физической подготовки, но у танцоров выросло больше белого и серого вещества в тех частях мозга, которые отвечают за когнитивные процессы, такие как рабочая память, внимание и мышление высокого уровня. Белое и серое вещество обычно уменьшаются по мере того, как мы становимся старше, что затрудняет реакции в мозгу и некоторые когнитивные задачи, такие как многозадачность и решение проблем.
Более того, у танцоров наблюдалось увеличение в плазме крови BDNF, белка, который, как известно, играет решающую роль в развитии пластичности мозга. Исследователи предполагают, что эти изменения в мозге способствуют большей нейропластичности, то есть способности мозга формировать новые связи и пути. Представьте, что ваш мозг подобен городу с множеством дорог и тропинок. Нейропластичность сродни способности города строить новые дороги, ремонтировать старые или даже менять направление движения в зависимости от того, как часто используются маршруты и что нужно городу.
Таким образом, точно так же, как города адаптируются и меняются со временем, чтобы удовлетворить потребности людей, наш мозг может перестраиваться и приспосабливаться на основе нашего опыта и обучения.
В другом исследовании, проведенном в 2022 году, Блюмен и другие исследователи из Медицинского колледжа Альберта Эйнштейна обнаружили, что социальные бальные танцы по сравнению с ходьбой на беговой дорожке среди взрослых старше 65 лет были связаны со снижением атрофии гиппокампа — участка мозга, который является ключевым для памяти. Другими словами, центр памяти танцоров сокращается не так быстро, что потенциально замедляет прогрессирование заболевания Альцгеймераи улучшает общее качество жизни.
Подобные исследования показали пользу танцев при различных состояниях: от рассеянного склероза и болезни Хантингтона до аутизма и депрессии.
Танцевальная терапия может помочь даже людям с травмами головного мозга. Небольшое финское исследование с участием 11 человек с тяжелой черепно-мозговой травмой показало, что танцевальная реабилитация может улучшить подвижность, когнитивные способности и общее самочувствие.
Танец как принятие тела
Помимо физических и неврологических преимуществ, танец также может помочь людям, живущим с заболеваниями, принять то, что их тела могут и не могут делать. «Танец — это дружба с телом как катализатором самосознания, свободы воли, мотивации и принятия», — говорит Эрика Хорнтал, терапевт танцев и движений из Чикаго, клинический консультант и автор книги «Осознание тела: заново откройте для себя связь между разумом и телом».
По ее словам, вместо того, чтобы пытаться контролировать или «исправить» наше тело, танец направлен на развитие большего осознания тела и на движение на пределе наших возможностей, независимо от физических или когнитивных различий.
У Дании Бэйнс, 44 года, диагностировали рассеянный склероз в 2006 году, когда ей было около двадцати пяти лет, после того, как ее тело онемело от груди вниз. Спустя почти два десятилетия ее руки все еще немеют, и она страдает от сильного напряжения мышц и проблем с равновесием, из-за которых ей трудно стоять и ходить. Недавно она присоединилась к танцевальной онлайн-программе Университета Флориды для людей с рассеянным склерозом. Это не только улучшило ее координацию и диапазон движений, но и позволило ей преодолеть страх быть осужденной за то, как она двигается, как в танцевальном классе, так и в мире.
«Видеть, как другие люди движутся так же, как я», — говорит она, — «и знать, что мне не нужно быть профессионалом и супертехничной в танце или следить за тем, чтобы моя нога поднималась таким образом — мне было комфортно там, где я прямо сейчас».
Танец как сообщество
Возможно, одно из самых больших преимуществ танца — это чувство общности, которое создает танец. Танцы с другими людьми не только помогают людям чувствовать себя менее разными в своих способностях при неврологических и двигательных расстройствах, но также помогают бороться с одиночеством и социальной изоляцией, возникающей при жизни с хроническими заболеваниями.
Разрешение этих более широких связей является одной из причин, почему программы, изначально предназначенные только для людей с болезнью Паркинсона и рассеянным склерозом, стали доступны всем.
Вторя этому мнению, Левенталь говорит, что его поразило то, как много участников считают эти занятия спасательным кругом. С тех пор, как он начал преподавать более 22 лет назад, модель «Танец для ПД» была принята 300 сообществами в 28 странах мира. Некоторые, например, Индия и Южная Корея, включили в классовую модель свои собственные культурные танцевальные стили. «Они стали полагаться на это, поскольку это важная часть лечения их болезни Паркинсона. Это что-то, что они делают, потому что им нравится это делать», — говорит он, объясняя, что для многих участников танец стал жизненно важным для качества их жизни.
Тем не менее, исследователи говорят, что они лишь поверхностно понимают, как танец можно использовать в терапевтических целях. Необходимы более крупные исследования, чтобы подтвердить результаты небольших исследований, которые были проведены до сих пор. Также необходимы дополнительные исследования для выявления наиболее эффективных видов танцевальных движений и оптимальной продолжительности и частоты занятий.
Также неясно, кто выиграет больше всего с точки зрения возраста или прогрессирования заболевания. Те, кого не привлекают танцы, могут попробовать другие виды физической активности, стимулирующие мозг, такие как тай-чи или йога. Но для людей, которые просто одержимы идеей танцевать на публике, онлайн-классы позволяют легко танцевать, не выходя из дома — как будто никто не смотрит (многие участники онлайн-Zoom Робишо «Танцы с Паркинсоном» оставляют свои камеры выключенными).
Миссия Робишо в танце — создать чувство общности и семьи — настолько сильное, что иногда она берет программу с собой в дорогу и ведет занятия в домах танцоров по всему Онтарио. Где бы она ни преподавала, ее послание – это надежда: «Мы хотим, чтобы вы чувствовали радость, больше участвовали в жизни своего сообщества, исследовали безграничные возможности всю оставшуюся жизнь».
Источник: Reader’s Digest Перевод с английского Main photo by Rojan Maharjan on Unsplash Иллюстрации Алии Гаре
Все знают его. Секретного агента Ми-6, путешествующего по миру и выполняющего опасные, но безумно интересные задания Британского правительства. От «Голдфингера» до «Казино Рояль», от Пирса Броснана до Тимоти Далтона, от малобюджетных комедий до блокбастера невероятных масштабов — всё это про Бонда, Джеймса Бонда, а точнее про его воплощения не большом экране.
Последний фильм о крутом агенте вышел осенью 2021-го и стал успешным в прокате, несмотря на опасения экспертов из-за раздувшегося бюджета картины (300 миллионов долларов). Студия решила не выбирать нового актёра на роль Бонда после Дэниела Крейга сразу, а подождать до конца года, тем самым отдав дань уважения персонажу.
«Не время умирать», 2021
Слухи же, о выборе нового актёра ходили уже очень давно. Главными претендентами считались Идрис Эльба и Генри Кавилл, который, к слову, в 2005 году уже пробовался на роль Бонда.
Недавно стало известно, что роль официально получил британский актёр Аарон Тейлор-Джонсон, чья карьера снова начала подъем после роли «Мандарина» в «Быстрее пули» Дэвида Литча.
«Быстрее пули», 2022
Актёр скоро появится на экранах в его новой картине «Каскадеры», а осенью презентует всем «Крейвена-охотника» от Sony.
Аарон с супругой, Сэм Тейлор-Джонсон
Актёра поистине можно назвать процветающей голливудской звездой, а создателям пожелаем только удачи в новой интерпретации всем полюбившихся романов Яна Флеминга.
The engines are revving, the flag is lowered and amidst a deafening roar, the most powerful cars in the world hurtle towards the Sainte-Dévote church. 23 May 2024 sees the 81th edition of the Formula 1 Grand Prix de Monaco, the thrilling motor race created by the Automobile Club de Monaco and supported by the Monte-Carlo Société des Bains de Mer. To enjoy every hair-raising moment of this truly unique race, it is vital to choose the right spot. Preferably at the front with the celebrities… Follow the Guide.
#1 In the heart of the circuit…
With their unique location inside the circuit, as close as possible to the race, the show is unforgettable when viewed from the restaurants of the Monte-Carlo Société des Bains de Mer group. From the terraces of the three-starred Le Louis XV – Alain Ducasse restaurant at the Hôtel de Paris Monte-Carlo and the Salle Empire, or from the Em Sherif restaurant and the iconic Bar Américain, it is here that the dreams of motor sport enthusiasts become reality. Enjoy a breathtaking view of the most intense corners of the course.
#2 Get up close to the cars…
Serious motor sport fans will enjoy watching the race from the bar at La Rascasse. With its famous terrace located on a hairpin bend, this restaurant is THE spot to check out the cars and get up close and personal with them. Thrills and atmosphere guaranteed! The ideal venue to watch the race up close including the all-important qualifiers – these selection days are primordial on a circuit where overtaking is – almost – impossible.
#3 Viewed from above…
Perched on the eighth floor of the Hôtel de Paris Monte-Carlo, Le Grill restaurant offers breathtaking views of the circuit. Think of it as a race control tower with the added benefit of a lunch menu specially created by Chef Dominique Lory for the occasion. The Formula 1 Grand Prix de Monaco from the sky…
#4 Adrenaline and zen…
Why not watch the race from a jacuzzi? This is possible at the Thermes Marins Monte-Carlo,a luxury wellness venue whose terrace offers perfect views of the straight stretches of the race from the Port of Monaco. Lovers of fresh produce will enjoy dining at L’Hirondelle, a Mediterranean restaurant with panoramic views of the race circuit.
#5 Place your bets…
Located at the end of the François Blanc alley, just a stone’s throw from the Casino de Monte-Carlo, the Jardins du Buddha-Bar Monte-Carlo promises a festive atmosphere! On the programme, a chic brunch and giant screens to enjoy one of the most beautiful views of the Formula 1 Grand Prix de Monaco. Do you dare to bet on the winner of the race? Max Verstappen, Lewis Hamilton or the Monegasque Charles Leclerc: make your predictions!
#6 Atmosphere first…
For those who want to fully experience all the thrills of this special day, the bleachers of the Place du Casino de Monte-Carlo as well as the VIP structure installed on the square itself, will offer unique memories to its spectators. The bleachers of the Port Hercule and the K Grandstand will also allow to live an effervescent moment. NB: the seats with the best view are located on the bend by the tobacconist’s shop and the double bend by the swimming pool. An unforgettable experience. The yachts moored in the port also provide front row seats of the race: many charter companies, such as Arthaud Yachting, offer exceptional rental offers allowing you to get close to the race.
“The seats with the best view are located on the bend by the tobacconist’s shop and the double bend by the swimming pool.”
Независимо от того, приобрели ли вы дизайнерскую сумку или ищете способы максимально эффективно использовать свою повседневную коллекцию, наверняка вы захотите максимально продлить срок службы вашего любимого аксессуара. Делимся советами, на что нужно обратить внимание.
Регулярное опорожнение и чистка сумок
Мы ежедневно используем сумки, поэтому правильная их чистка является ключом к продлению их срока службы. Очищайте их как внутри, так и снаружи, чтобы придать им свежий вид, и, конечно же, сосредоточьтесь на тех частях, с которыми обращаются чаще, поскольку они испытывают наибольший износ. Например, ручки или застежки-молнии.
Накопление крошек, грязи и пыли может привести к появлению нежелательных запахов в ваших сумках, поэтому не забудьте также тщательно очистить подкладку. Если вы используете сумку каждый день, старайтесь чистить ее каждые два-три месяца. Опорожните все карманы, прежде чем осторожно встряхнуть их вверх дном и убедиться, что они полностью пусты.
Правильное хранение вещей в сумочке
Часто именно предметы в нашей сумочке могут повредить наш любимый аксессуар, поэтому важно правильно хранить их в сумке, если вы хотите избежать пятен.
Незакрепленные ручки, средства для макияжа, протекшие напитки и даже духи могут легко испачкать кожаные и замшевые сумки. Из-за высокого содержания масла пятно от средств для макияжа может быть особенно трудно удалить, поэтому обязательно храните помаду, бронзатор и румяна в закрытой косметичке, чтобы избежать нежелательных пролитий.
Своевременная обработка пятен
Если оставить пятна без обработки, их будет сложнее удалить — то же самое касается и пятен на сумочках. Независимо от того, сделана ли ваша сумка из замши, кожи или лакированной кожи, легче предотвратить появление пятен от воды от дождя, используя гидроизоляционный спрей, чем потом эти пятна удалять. Прежде чем распылять краску, обязательно закройте все украшения и фурнитуру на сумке тканью или малярной лентой.
При образовании пятен немедленно промокните их чистой сухой тканью или салфеткой. Это особенно важно для сумок из необработанной кожи, так как влажная ткань может оставить следы на коже. Избегайте использования детских салфеток и уксуса, так как они могут привести к высыханию кожи, потере цвета и даже к скоплению жира.
Если у вас есть сумка из лакированной кожи, вы можете обнаружить, что она менее подвержена пятнам, поскольку покрыта лаком. Тем не менее, чернила и пятна от воды все равно могут вызвать проблемы. При появлении пятен от воды или чернил смочите ткань спиртом и осторожно протирайте ею пораженный участок, пока пятно не исчезнет. Для удаления любых других пятен используйте влажную ткань (не забудьте сначала ее отжать) и мягкое мыло и протрите пятно круговыми движениями. Это решение поможет лакированной коже сохранить свой блеск, но для дополнительного блеска протрите лакированную сумку мягкой тканью для полировки. Дайте высохнуть, прежде чем использовать кондиционер для кожи.
Правильное распределение веса
Хотя в большие сумки или сумки через плечо можно положить больше вещей, будьте осторожны. Избегайте повреждения замков и цепи вашей сумки, следя за тем, чтобы она не была перегружена. Проверка правильности упаковки и распределения вещей в сумке поможет снизить давление на эти области.
Полировка металлических деталей
Латуни и металл с покрытием со временем изнашиваются — это нормально. Чтобы металлическая фурнитура выглядела как новая и дольше не тускнела, нанесите немного полироли для металла на сухое полотенце или ткань, прежде чем протирать фурнитуру сумки.
Если вы сможете снять фурнитуру, например, культовый замок Louis Vuitton, это поможет предотвратить попадание лака на остальную часть сумки и избежать пятен.
Чтобы деликатно очистить части, которые невозможно отсоединить от сумки, налейте полироль для металла на ватную палочку, прежде чем использовать ее для полировки.
Наполнение неиспользуемых сумку
Чтобы ваши любимые сумки оставались в форме, обязательно набивайте их папиросной бумагой, когда вы ими не пользуетесь. Никогда не используйте газету, поскольку чернила могут попасть на подкладку.
Для дополнительного уровня защиты поместите сумки в мешок для пыли или, альтернативно, в старую наволочку, чтобы защитить их, пока они не используются. Если вы решите не использовать пылезащитные чехлы, время от времени проверяйте каждую сумку и протирайте ее сухой тканью.
Правильное хранение сумочек
Не вешайте сумки на заднюю часть двери или полки, так как это может привести к тому, что цепочка или ручки потеряют форму. Вместо этого поместите их на полку или плоскую поверхность вдали от прямых солнечных лучей, чтобы материал не выгорел. Чтобы уменьшить изменение цвета или появление пятен, убедитесь, что ваши сумки отделены друг от друга и не соприкасаются. Если у вас достаточно места, храните каждую сумочку в коробке — просто проверяйте ее каждые несколько месяцев на предмет плесени, трещин или других признаков порчи.
Речные круизы предлагают уникальный и увлекательный способ исследовать мир, плавно путешествуя по оживленным городам и очаровательным пейзажам прошлого. В отличие от своих океанских собратьев, речные круизные лайнеры меньше по размеру и более уютны, что позволит вам глубже погрузиться в местную культуру и красоту окружающей среды.
Вот наши некоторые варианты, которые помогут вам отправиться в плавание.
Дунайская рапсодия: европейский гобелен
Отправьтесь в очаровательный круиз «Рапсодия по реке Дунай» — путешествие, которое разворачивается вдоль знаменитой реки Дунай, создавая гобелен европейской истории и культуры. Ваше приключение начинается в Мюнхене, Германия, где экскурсия по городу знакомит вас с богатым наследием города. Когда вы садитесь на элегантный корабль MS Amadeus, ваши исследования продолжаются. Прогуляйтесь по очаровательным городам, таким как Эммерсдорф в Австрии, где вы насладитесь местными винами среди очаровательных средневековых улиц и полюбуетесь архитектурным величием аббатства Мельк. Станьте свидетелем художественного и музыкального великолепия Вены, чарующей энергии Будапешта и пленительного очарования Братиславы. Пока корабль направляется в Линц, приготовьтесь к незабываемому вечеру на гала-ужине капитана.
Открывая чудеса Нила: египетская одиссея
Погрузитесь в древние чудеса Египта в 12-дневном круизе по Нилу. Начните свое приключение в Каире, где экскурсия по городу познакомит вас со знаменитым Египетским музеем, шумным базаром Хан-эль-Халили, впечатляющими пирамидами Гизы и Большим Сфинксом. Расслабьтесь и отдохните, отправляясь в увлекательный круиз по Нилу, проплывая мимо древних храмов, скрытых городов и захватывающих дух пейзажей. Множество точек обзора корабля открывают беспрецедентный вид на величественную реку и ее окрестности. Кульминацией вашего путешествия станет идиллический пляжный курорт Хургада, где вы сможете понежиться на солнце на золотых песках побережья Красного моря.
Круиз по реке Рейн: путешествие во времени
Откройте для себя захватывающие пейзажи и богатую историю Европы в круизе по Рейну. Ваше исследование начнется с экскурсии по оживленному городу Амстердаму, за которой последует незабываемое путешествие на борту корабля MS Amadeus. Совершите круиз по живописному Рейну с остановкой в таких городах, как Кельн, Базель и Страсбург, каждый из которых полон архитектурных чудес и культурных сокровищ. Дополнительные экскурсии позволят вам углубиться, исследуя знаменитый винодельческий регион долины Мозель и наслаждаясь его восхитительными винами и кулинарными изысками.
Очарование Меконга: путешествие по Вьетнаму и Камбодже
Исследуйте захватывающие места Вьетнама и Камбоджи во время отпуска «Основные моменты Вьетнама» с расширением в Камбодже, включающим незабываемый круиз по реке Меконг. В Хошимине местный гид расскажет об увлекательной истории города и его ярком настоящем. Отправьтесь в семидневный круиз по реке Меконг, где вы увидите плавучие деревни и рынки, бесконечные рисовые поля и захватывающие дух пейзажи. Станьте свидетелем величия Ангкор-Вата, объекта Всемирного наследия ЮНЕСКО, и насладитесь одним из самых незабываемых закатов, которые вы когда-либо видели.
Круиз по реке Янцзы: путешествие через сердце Китая
Отправьтесь в круиз по реке Янцзы в Китае — путешествие, в котором древние традиции страны сочетаются с современными чудесами. Ваше исследование начинается в Пекине, где вы посетите такие знаковые достопримечательности, как площадь Тяньаньмэнь, Запретный город и Великую Китайскую стену.
Продолжите свое путешествие в Сиань, восхищаясь терракотовыми воинами и лошадьми, а также Центром разведения гигантских панд в Чэнду. Совершите круиз по могучей реке Янцзы, пройдя через впечатляющую плотину «Три ущелья», и изучите изящное искусство тайцзи на борту. Завершите свое незабываемое приключение в ослепительном городе Шанхае, испытав яркую энергию города и современный горизонт.
Независимо от того, верите ли вы, как Коко Шанель, в то, что, одевшись перед выходом из дома, нужно собраться, а затем снять одну вещь, или придерживаетесь подхода «больше значит больше», то, как вы одеваете свой стол, так же красноречиво, как и то, как вы одеваетесь сами.
Дни, когда о вас судили по вашей обуви, прошли: теперь гости ужина обращают взгляд прямо на сервировку вашего стола. Было проще, когда-то пара туфель на красной подошве или полированные броги отвлекали зрителей, но в наши дни, если вы хотите завоевать восхищение друзей или соседей, ваши столовые приборы должны соответствовать вашему гардеробу.
На ужине в честь 50-летия американского дизайнера Ральфа Лорена во время Недели моды в Нью-Йорке сине-белый фарфор с цветочным узором на серебряных тарелках в сочетании с кремовыми салфетками с темно-синей отделкой и цветочными композициями в стиле кантри привлекли больше внимания, чем стейки, прилетевшие с ранчо дизайнера в Колорадо.
Точно так же, как новейшие вечерние платья Лорен с четырьмя фигурами, выполненные вручную в стиле лоскутного шитья, вдохновят на создание более доступных платьев из смесового шелка, эффект просачивания нисходит от подиума к столешницам.
Мода лидирует, когда дело доходит до сервировки стола. В этом тоже ищут в нем вдохновение. И в самом деле, сервировка стола удивительно похожа на сборку ансамбля для выхода в свет.
Стилист Меган Мортон принадлежит к школе развлечений «больше значит больше». В то время как Коко Шанель советовала людям убрать что-нибудь перед выходом из дома, Меган с радостью добавляет что-нибудь лишнее перед приходом гостей.
«Когда я мечтаю, я на самом деле думаю о комбинациях столешниц», — говорит Меган. «Есть португальские тарелки, французское стекло, хорватское белье, немецкая керамика… К сожалению, я так много кладу на столешницы, что иногда сама еда страдает, но я верю, что мы едим в первую очередь глазами».
Не все разделяют одинаковые вкусы, и искусно несоответствующая диорама обеденного стола хозяина может стать зоной бедствия для какого-нибудь гостя. Подумайте дважды, прежде чем смешивать наборы Wedgwood и Dinosaur Designs, если в кресле сидит пост-хипстер.
«Несоответствующая посуда — это британская поп-музыка в обеденном мире», — говорит пивной импресарио Young Генри Оскар МакМэхон.
Джейк Смит, который вел показ Double Rainbouu во время Австралийской недели моды в своем сиднейском пабе Lansdowne и который проводит большую часть своей жизни, продавая сиднейские гамбургеры Marys в майке Bonds и футбольных шортах, согласен с этим. «Наши столы — это тщательно подобранные произведения анархии».
Стилист Кен Томпсон предлагает ориентироваться на собственный гардероб, независимо от того, являетесь ли вы приверженцем Курта Кобейна или Донателлы Версаче.
«Разработайте интересные палитры для столов, изучая предпочтительные оттенки в вашем гардеробе, и поиграйте с доской настроения, отражающей это», — говорит Томпсон. «Сервировка, вазы и салфетки передадут суть вашего стиля и сделают мероприятие по-настоящему модным. Дайте волю своему воображению, используя великолепный дизайнерский принт или даже простоту тона вашего любимого кашемирового свитера. Такие дизайнеры, как Дольче, Габбана и Версаче, балуют вас эпическим богатством, которое может превратить самую простую пасту в римское застолье в стиле барокко, но если вам нужен более скрытый подход, обратите внимание на Джаспера Конрана для Wedgwood или Armani Casa».
В то время как тарелки и салфетки являются очевидными аксессуарами, которые превратят ваш стол в законодателя моды, стеклянная посуда, такая как Spanx, является скрытым секретом выигрышного силуэта стола.
«Не позволяйте хрусталю стоять в шкафу», — говорит Кибо. «Достаньте его и используйте. У меня есть правило: все должно иметь три применения. Хорошую стеклянную посуду можно использовать для питья, как вазу или для подачи десерта».
Однако некоторые вещи не должны быть на столе. Стилист интерьеров Джейсон Грант предлагает оставить в ванной ароматические свечи. «Ваша еда не должна перебиваться ароматом лайма, мандарина и базилика, исходящим от свечи», — говорит Грант. «Позвольте природе вдохновлять вашу обстановку, но не забирать еду».
Подобно полировке обуви, глажке блузки или укладке феном, важным ингредиентом успеха являются усилия.
«Красивое всегда было красивым. Никакой обзор Pantone или показ на подиуме в Милане этого не изменят», — говорит Меган Мортон. «Самое любящее, что может сделать человек, — это устроить обед для другого».
