5 лет расширяем горизонты вместе с вами!

International digital journal N 1

Saturday, February 7, 2026
Home Blog Page 109

5 лучших свитеров для ношения этой осенью

0
свитер

Susie

Недавно я заскочила в наш местный магазин Nordstrom и вышла оттуда с 3 совершенно новыми свитерами! И вот я делюсь легкими свитерами «надеть сейчас», которые не только отлично смотрятся, но и выглядят хорошо, когда их просто накинут на плечи. Продолжайте читать, чтобы увидеть мои новые подборки, все из которых доступны в Nordstrom: от толстовок с капюшоном до свитеров стоимостью менее 100 долларов. Хорошей погоды для свитеров!

1. Классические полосатые свитера во французском стиле

Полосатые свитера никуда не денутся, это абсолютная классика. И, благодаря классному бренду Toteme, они сейчас супермодные! Самое замечательное в полосатых свитерах то, что они добавляют немного интереса к любому наряду. Этот новый свитер от Rag & Bone выше просто потрясающий, как и это классическое поло от Marine layer, еще одного любимого бренда, представленного в Nordstrom.

Варианты:

2. Свитер с капюшоном, который каждый раз распродается

Уютный свитер с капюшоном — это, без сомнения, та вещь, которую я рекомендую всем! По какой-то причине они никогда не остаются в наличии, поэтому стоит взять эту новую модель прямо сейчас. Мягкий серый цвет действительно универсален, и вы наденете его под любую классную куртку, которая у вас есть, от куртки-обертки до пуховика и даже блейзера.

Варианты:

3. Свитера стоимостью менее 100 долларов

Treasure & Bond, еще один любимый бренд Nordstrom, делает лучшие высококачественные и доступные модели. У меня был один такой свитер с открытыми плечами несколько лет назад, и он продолжал распродаваться. Теперь он вернулся — так что не ждите! Еще один самый продаваемый свитер — это классический кэжуал, который идеально сочетается с джинсами.

Варианты:

4. Свитера Vince — классика гардероба

Свитера Vince всегда любимы, и это вещи, которые будут у вас долгие годы. Они высокого качества, и стили классические… но с небольшим излишеством! Мне очень нравится удлиненный кардиган — он очень стильный. Вы можете носить его с брюками, поверх платьев и, конечно, с вашими лучшими джинсами.

Варианты:

5. Особые свитера, на которые стоит потратиться

Время от времени вы влюбляетесь в какой-то особенный свитер, и наличие одного (или двух) свитеров, которые вы обожаете, выводит ваш гардероб на новый уровень. Они делают заявление, но они также очень удобны в носке.

Варианты:

Последние штрихи, завершающие образ!

Шарфы

Сапоги

Источник: SO SUSIE
Перевод с английского
Main photo by Dan Gold

 

8 фильмов, влюбляющих в осень

0
осень

Фильмы про осень — это кино с особенной атмосферой, которой наполняется кадр благодаря краскам этого времени года. Будь то драма или комедия — такие ленты обладают теплым очарованием и легкой прохладой, которые влекут за собой эти три месяца. Заваривайте себе черный или травяной чай, заворачивайтесь в уютный клетчатый плед и выбирайте один из фильмов для прекрасного вечера.

Осень в Нью-Йорке (2000)

Ассоциативный ряд, который пробуждается от слов «осень» и «Нью-Йорк», поневоле вырывает из реальности и переносит на залитый золотом Манхэттен. А там — 22-летняя Шарлота знакомится с почти вдвое ее старшим циничным хозяином ресторана Уиллом. У них завязывается невероятный роман на фоне красивого города и осенних пейзажей.

В главных ролях: Вайнона Райдер и Ричард Гир.

Мачеха (1998)

Осенние фильмы часто уводят зрителя в уютные загородные дома. Так и с этой лентой: она рассказывает непростую историю взаимоотношений между молодой мачехой, ее пасынком и падчерицей, а также бывшей женой, которая не может принять, что ее семья разрушена. Ситуация усложняется с каждым днем до того, как одна из героинь узнает, что неизлечимо больна. Это событие заставляет пересмотреть свой подход к жизни все семейство.

В главных ролях: Джулия Робертс, Сьюзан Сарандон.

"Мачеха" - осенние фильмы

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ: Наши рекомендации: 5 фильмов о сильных женщинах

Правила виноделов (1999)

Фильмы про осень — это также различные истории, где имеет место сбор урожая. «Правила виноделов» — один из них. Даже если вы не любите сидр, после просмотра этого фильма уж точно захочется. The Cider House Rules — так звучит название фильма в оригинале, которому и соответствует сюжет.

В главных ролях: Тоби Макгуаяр, Шарлиз Терон, Майкл Кейн.

"Правила виноделов"

Дом у озера (2006)

В 2006 году девушка по имени Кейт съезжает с домика у озера, чтобы перебраться в Чикаго, поближе к своей работе. В качестве прощального жеста она оставляет новому жильцу письмо в почтовом ящике.

Это письмо новый жилец обнаруживает… в 2004-м году. И решает отправить в ответ открытку благодарности, которую Кейт находит в ящике домика у озера на следующий день в своем 2006-м году. Так завязываются отношения по переписке с разницей в два года на календаре у каждого из участников. Очень лиричная история, идеальная для осеннего вечера.

В главных ролях: Сандра Буллок, Киану Ривз.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ: Высокие каблуки: 5 фильмов, где женщины их не снимают

Пока мы молоды (2014)

Идеальный фильм для осеннего вечера — комедийная драма о дружбе двух пар. Одна из них — замужние люди средних лет, вторая — молодые и бесшабашные хипстеры. Посмотреть стоит уже из-за актерского состава — он потрясающий.

В главных ролях: Бен Стиллер, Наоми Уоттс, Адам Драйвер, Аманда Сейфрид.

"Пока мы молоды"

Король воздуха (1997)

Фильм родом из детства — уютного, теплого и мечтательного. В центре сюжета — школьник, у которого появляется самый верный и лучший в мире друг — пес Бадди. Собака оказывается очень смышленой, с удовольствием разделяющей главное увлечение мальчика — баскетбол. Идеальный осенний фильм для просмотра всей семьей.

В главной роли: Кевин Зегерс.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ: ПОДБОРКА итальянских фильмов

Париж (2008)

Город, который вдохновлял художников и поэтов, славится своим особым шармом в осенний период. Неудивительно, что это пытаются запечатлеть на камеру. Фильм «Париж» – это несколько историй о людях, ничем друг с другом не связанных, но живущих в ритме одного города, который порой ставит их перед важным выбором.

В главных ролях: Ромен Дюрис, Жюльет Бинош.

"Париж" фильм

Ханна и ее сестры (1986)

Фильм с осенним настроением Вуди Аллена, трижды отмечен премией «Оскар» — идеальное осеннее кино на вечер. Главные героини — три сестры: Ханна, Ли и Холли. Ханна — известная актриса и образцовая мать, Ли — любовница пожилого художника и мизантропа, Холли мечтает стать актрисой, а пока подрабатывает поваром на приемах. Их спокойная жизнь нарушается, когда муж Ханны неожиданно осознает, что он безумно влюблен в ее сестру.

В главных ролях: Вуди Аллен, Майкл Кейн, Миа Фэрроу.

"Ханна и ее сестры"

Наслаждайтесь!

Источник: Chance

Возможно, вам также понравится:

10 лучших фильмов о подростках

10 фильмов о кулинарии, которые вдохновят вашего внутреннего шеф-повара

Семь романтических фильмов Netflix, если очень нужно выплакаться

Топ 10 правил, как построить отличные отношения со взрослыми детьми

0
семья

Author Julia

Как известно, многие родители опасаются того самого подросткового возраста своих детей, которым нас всегда пугают учителя, психологи, да и просто соседи, говоря известную фразу: «А, подростковый возраст…» Под этой фразой читается все, что они об этом знают, а, чаще, больше не знают. Лично мне, как маме троих сыновей, приходится это часто слышать.

Но признаюсь честно, я так и не поняла, когда именно этот подростковый возраст начинается и когда он заканчивается, а также чем он отличается от других возрастов. В каждом возрасте есть своя прелесть и свои неприятные стороны, и я уверена, что все зависит от нашего правильного отношения к этому.

Но сегодняшняя статья не об этом самом возрасте, а немного дальше. И именно потому, что я так и не поняла возрастные границы подросткового возраста, я начала эту статью с такого вступления.

Насчёт взрослости — моя цифра начинается с 16 лет именно потому, что я помню себя в 16 и тогда я считала себя невероятно взрослой. Почему? Потому что именно в этом возрасте я научилась отвечать за свои поступки. Для меня период перехода из юноши или девушки во взрослого человека начинается с двух важных, на мой взгляд, вещей:

  1. Начать принимать самостоятельные решения.
  2. Начать отвечать за свои поступки.

Период становления этих двух вещей, на мой взгляд, может варьироваться от 16 до 19 лет, в зависимости от скорости взросления вашего ребёнка. Я считаю, что именно мы, родители, должны внимательно относиться к этому, чтобы не вытолкнуть слишком рано, но и не дать засидеться в детях.

Итак, вот мои советы о построении отличных отношения со взрослыми детьми:

  1. Переведите отношения «родитель — ребёнок» в отношения друзей.
    Это не значит, что необходимо ходить со своими детьми и их друзьями в кино или на дискотеку. Это значит, что хватит их учить. Начните слушать и просто давать советы, и только тогда, когда вас об этом просят.
  2. Давайте свободу выбора (во всём), от того, что ребёнок должен кушать на завтрак, до стиля одежды, который он (она) предпочитает носить или в какой университетом хочет (или не хочет) поступать.
  3. Никогда не сравнивайте детей с кем-то! Никогда!Сравнение никогда не приведет вас к хорошим отношениям.
  4. Старайтесь быть интересным для своих детей. Безусловно, если вы интересны ребёнку, он не будет бежать к кому-либо другому. Развивайтесь сами! Ставьте новые цели в жизни и достигайте их. Дети наблюдают и делают выводы.
  5. Личный пример — единственный способ влияния. Я очень люблю эту фразу! Чтобы вы ни говорили детям, они будут делать то, что делаете вы. Зависаете в телефоне — они будут делать то же. Скролите ленту Instagram во время семейного времени — они будут делают то же. Пьете колу, фанту, спрайт и так далее — они, как правило, будут делать то же самое. Читаете книги — они будут читать книги. Бегаете по утрам, тренируетесь, танцуете и так далее — результат тот же: дети будут делать так же. Так что во главе — личный пример!
  6. Примите их выбор спутника жизни. Об этом можно написать отдельную статью или даже книгу. Но если вы хотите оставаться в хороших отношениях со взрослыми детьми, вам не нужно критиковать их выбор. Даже если это не тот выбор, о котором вы мечтали. Это не ваша мечта, а его или её — примите и будете счастливы.
  7. Смиритесь с тем, что ваше чадо вас покидает ( начинает жить отдельно). Как бы вам ни было грустно, скучно или боязно, вылет из родительского дома — это неизбежно и абсолютно нормально. Дайте ему свободу, благословите и займите себя новым делом!
  8. Дайте возможность детям делать ошибки! Ведь вы их тоже делали и продолжаете делать… Возможно, они не научатся на ваших ошибках, но свои запомнят и сделают выводы. Пусть пробуют и ошибаются, пусть пробуют и побеждают! Не ошибается тот, кто ничего не делает.
  9. Будьте в контакте. Дайте понять детям, что вы всегда в зоне досягаемости. Всегда примете их и дадите совет, окажете помощь. Это чувство безопасности родительского участия будет держать их и давать спокойствие.
  10. Всегда говорите и показывайте им, как вы их любите. Их взросление не повлияло на вашу любовь, наоборот, хотя они взрослые, эта любовь стала крепче и сильнее. В моей семье фраза «я люблю тебя» звучит постоянно, и каждый знает, что за этим стоит та самая безусловная любовь, «которая не завидует, не превозносится, не ищет своего, любовь, которая никогда не перестаёт».

Я желаю вам строить дружеские, тёплые, интересные отношения со взрослыми детьми и наслаждаться этими отношениями!!

Photo: Freepik

Возможно, вам также понравится:

Великолепная пятерка и вратарь: о командной игре в семье

О чем молчат подростки

9 советов, как мотивировать подростка на работу

О чем молчат подростки

мама и подросток

Наталия Баринова

Боже, о чем ты думала?
— Ты что не понимаешь, чем это могло закончиться?
— Ты же уже не маленькая девочка, должна понимать, какие последствия у этого будут!

Как часто мы в полном недоумении ведем подобные диалоги со своими детьми? Удивляясь очевидным, казалось бы вещам… В большинстве своем это касается каких-то не очень значительных мелочей:

  • Забил на прогулку с собакой, и она сделала свои дела дома.
  • Не подготовился к контрольной и получил два.
  • Ушел гулять без ключей и телефона и простоял 2 часа у запертой двери, когда вернулся.

Но, к сожалению, не всегда все так просто, и иногда это может коснуться безопасности подростка. Не всегда подросток понимает:

  • что если тебе пишет незнакомец в соцсети, это может быть опасно, потому что неизвестно, кто там за аватаркой;
  • что выкладывать в интернет и пересылать кому-либо свои фото нужно очень осторожно;
  • что фраза «а тебе что, слабо? Ха-ха ты, наверное, еще просто маленькая», — это просто манипуляция.

И эти примеры бесконечны….

“Но это же очевидные вещи! Как это можно не понимать???” — так часто слышу я на консультациях с родителями.

Не поверите, но не понимать эти очевидные вещи очень легко! Четыре из шести моих клиентов подростков, оказавшихся в сложных жизненных ситуациях, говорят о том, что они НЕ ЗНАЛИ, чем это может закончится. И они не врут. Они действительно не знают, не предполагают и не прогнозируют ситуацию, как мы, взрослые.

И у этого есть очень простые причины:

Прежде всего, важно помнить, что несмотря на то, что ваш подросток, возможно, уже и вымахал размером с небольшую лошадку, его сознание во многом еще детское!

Во-первых, их абстрактно-логическое мышление еще только формируется, и они, в силу психофизиологических причин, часто еще просто не могут спрогнозировать последствия тех или иных действий. Дело в том, что отделы префронтальной коры головного мозга, которая находится в лобных отделах и относится к третьему блоку мозга, окончательно сформируются только к 20-21 году. А именно эти отделы отвечают за контроль и целеполагание.  Ну, не созрела еще кора головного мозга, — и это факт, который важно принять.

Во-вторых, поведением подростков руководят гормоны и лимбическая система. А это импульсивность и сиюминутность.

Так что они правда — не специально, так устроен их мозг!

Второе, о чем мы с высоты своей родительской позиции часто забываем — это опыт и знания. И если вы не говорите со своим ребенком на тему опасности в интернете, сомнительных знакомств на улице, манипуляциях и прочем, то — невероятно, но факт — они об этом не задумываются! У них еще не сформированы эти знания как базовые.

Скорее всего в какой-то момент подросток осознает: «Что-то пошло не так. Это опасно». Тогда почему же так многие продолжают молчать и все больше погружаться в страшные и опасные ситуации? На это есть  третья очень важная причина, и звучит она до боли жутко: «Мама меня убьет!»

И, конечно, чаще всего дело не в том, что с другой стороны их ждут родители-монстры, которые издеваются над своими детьми и действительно могут причинить вред за малейшую провинность. Хотя, к сожалению, бывает и так… Просто, каким бы взрослым ни казался ваш подросток — это еще ребенок: ребенок, который отчаянно нуждается в принимающем и любящем родителе. И даже в критических ситуациях страх столкнуться с родительским гневом и осуждением, страх стать непринятым и нехорошим для родителей настолько силен, что ребенок выбирает не говорить.

  • Не говорить, что он отдает кому-то по-тихому родительские деньги, потому что его шантажируют.
  • Не говорить, что попробовал какие-либо вещества и теперь не знает, что с этим делать.
  • Не говорить о том, что она пьет какие-то сомнительные таблетки из интернета, чтобы похудеть, и теперь у нее жуткие боли в животе.
  • Не говорить, что подвергся насилию или домогательствам.

Да, ко мне на консультацию так часто приходят девочки, которые рассказывают о порой трагичных и страшных вещах. И знаете, какая самая частая фраза, которую они говорят? «Вы же скажете маме, что я не специально??? Я не знала, я правда не знала, что может быть так. Только скажите маме, а то она меня убьет».

В этот момент хочется выть, рвать и громко ругаться матом… Потому что чаще всего по ту сторону стоят любящие и заботящиеся о своем ребенке родители. Они в меру своих сил и возможностей стараются сделать максимум для своего ребенка, они искренне любят его и хотят дать ему лучшее и они точно его не убьют. Проблема в другом — подросток об этом не знает…

Ему очень важно услышать это, важно знать:

«Чтобы ни случилось, ты можешь на меня рассчитывать»

Конечно, мы не можем уберечь своих детей ото всех опасностей этого мира. И уж точно нам не поможет тотальный контроль и гиперопека. Но мы можем соблюсти два базовых правила безопасности:

Первое: «Я всегда на твоей стороне»

Это то, что так важно сказать ребенку словами через рот. Какой бы очевидной эта информация ни казалась нам, родителям.

 «Чтобы ни произошло в твоей жизни, ты всегда можешь прийти ко мне. Я всегда помогу, чем смогу, и мы решим эту проблему вместе. Да, я могу расстроиться, рассердиться. Да, возможно, я покричу, но как бы рассержена я ни была, знай, я люблю тебя, что бы ни случилось. Я буду на твоей стороне».

Второе: говорить. Говорить со своим подростком о сложных и табуированных вещах. О том, что может быть опасным и что делать, если…

Не всегда нам, родителям, бывает это просто. Очень часто есть темы, о которых мы сами не знаем, как и что сказать ребенку. И это нормально. Родитель — это живой человек. В такой ситуации можно обратиться к специалисту: психологу, наставнику, другому эксперту.  

Чтобы помочь родителям и их подросткам, я создала курс для девочек-подростков «Мама, я в порядке», где мы с другими экспертами помогаем девочкам взрослеть безопасно и стараемся сделать так, чтобы все трагичные истории для них остались лишь теорией, которая никогда не станет опытом.

И в конце хочется написать о позитивном. Пусть это будут реальные истории подростков.

“— Вы знаете, а у меня однажды случилась ситуация, когда я отправила фото в белье, этот человек начал меня шантажировать. Мне было очень страшно, но в тот момент я вспомнила, что говорили родители, и поняла, что лучше расскажу все им, не убьют же они меня. И знаете что?

— Что?

— Не убили, — улыбается, — понервничали, конечно, но мы тогда все решили, а для меня это до сих пор очень важный урок.”

Да, и такие случаи в моей практике тоже есть. Когда дети сталкиваются с буллингом, шантажом, домогательствами и не боятся об этом рассказать родителям. Когда они знают: «Мама меня НЕ убьет».

И хочется, чтобы с каждым месяцем таких случаев становилось все больше и больше.

Пусть ваши дети знают: «Маме можно доверять. Мама НЕ убьет».

Photo by

Готовить просто: быстрые цыплята с яблоками

0
6301812268_110571711e_b

От автора телеграм-канала «Проклятая цесарка», в котором описаны надежные, проверенные на домашних испытуемых рецепты и маленькие истории про самое земное и надёжное удовольствие в жизни — еду.

Вера Прийма

Очень простой, быстрый и при этом вкусный и эффектный рецепт. Быстрые цыплята с яблоками! Автор рецепта — Белоника, я по нему часто готовлю, и сама люблю, и сын очень любит.

Итак, берем:

  • 3 маленьких цыпленка корнишона
  • Несколько красных сладких яблок
  • Пучок тимьяна (можно взять майоран орегано — что любите, но с тимьяном лучше всего, на мой вкус)
  • Головка чеснока и еще несколько зубчиков
  • Соль, перец, оливковое масло

Разогреваем духовку до 200 градусов.

Цыплят смазываем маслом, солим, перчим. Красное яблоко засовываем внутрь каждого цыпленка (если целиком не влезает, режем пополам), внутрь же кладем несколько веточек тимьяна и пару зубчиков чеснока.

Остальные яблоки художественно кладем рядом, так же художественно раскладываем поверх тимьян. Головку чеснока режем вдоль и кладем тоже рядом. И жарим минут 40-50 до румяной корочки.

Можно смазать цыплят еще и медом для глазури.

Вместо яблок можно взять груши или апельсины для разнообразия.

Работы на 5 минут, а в итоге очень нарядное блюдо.

В этот раз корнишоны попались переростки, пришлось запекать подольше, примерно час. Мелкие готовятся за 40-45 минут.

Запеченный чеснок, кстати, получается очень вкусный, сладкий, совсем не ядреный. Его хорошо выдавить из шелухи, и сверху выложить на цыпленка!

Фото Вера Прийма
Main photo from Белоника

Готовьте также:

Удивительное блюдо под названием ТЕРГУЛЬ

Французская cuisine bourgeoise: РАТАТУЙ

Классическая испанская кухня: АРТИШОКИ С ХАМОНОМ

14 необычных художественных выставок, которые можно увидеть в Европе этой осенью

0
выставки

Тео  Фаррант

Галереи мирового класса по всей Европе этой осенью устраивают множество художественных выставок, инсталляций и ретроспектив, которые нельзя пропустить. От выставки работ Ван Гога, которая «выходит раз в столетие», в Национальной галерее Лондона до давно ожидаемой экспозиции Габриэле Мюнтер в Национальном музее Тиссена-Борнемисы в Мадриде — любители искусства действительно избалованы выбором. Не знаете, с чего начать? Вот путеводитель по 14 лучшим выставкам, на которые вам стоит забронировать билет.

«Сюрреализм» в Центре Помпиду (Париж, Франция)

«Триумф сюрреализма» (1973) Макса Эрнста
«Триумф сюрреализма» (1973) Макса Эрнста. Photo: Wikimedia Commons

В этом году исполняется 100 лет со дня рождения сюрреализма с момента публикации Манифеста сюрреализма в октябре 1924 года. Поэтому нет лучшего времени, чтобы посетить выставку «Сюрреализм в парижском Центре Помпиду», которая объединяет работы таких знаковых художников, как Сальвадор Дали, Рене Магритт, Макс Эрнст и Жоан Миро. Выставка, задуманная как «лабиринт», также чествует женщин-сюрреалистов, таких как Леонора Каррингтон и Дора Маар. Главная достопримечательность выставки —центральный «барабан», в котором хранится оригинальный Манифест сюрреализма, предоставленный по специальному кредиту Национальной библиотекой Франции, в сопровождении мультимедийного показа, чтобы оживить создание манифеста.

«Сюрреализм» в Центре Помпиду продлится до 13 января 2025 года.

«Марк Брэдфорд: продолжайте идти» на Hamburger Bahnhof (Берлин, Германия)

Известный американский художник Марк Брэдфорд открывает свою долгожданную первую персональную выставку в Германии
Известный американский художник Марк Брэдфорд открывает свою долгожданную первую персональную выставку в Германии. Фото: Берлин, Национальная галерея / Якопо ЛаФорджиа

Mark Bradford: Keep Walking отмечает повторное открытие исторического комплекса зданий Rieckhallen в Hamburger Bahnhof в Берлине. Охватывая два десятилетия, выставка представляет 20 работ 62-летнего художника, включая картины, скульптуры и инсталляции, которые исследуют расу, пол и экономическое неравенство. Искусство Брэдфорда, уходящее корнями в его воспитание в Лос-Анджелесе, использует найденные объекты, такие как плакаты и газетные вырезки, для решения социально-политических проблем, в частности, опыта чернокожих американцев. Среди основных экспонатов — монументальная скульптура Spoiled Foot и интерактивная напольная картина Float .

Выставка «Марк Брэдфорд: Продолжай идти» продлится до 18 мая 2025 года.

«Ной Дэвис» в DAS MINSK (Потсдам, Германия)

Без названия (2015) Ноа Дэвиса
Без названия (2015) Ноа Дэвиса Кредит: Музей современного искусства, Нью-Йорк/Поместье Ноа Дэвиса

DAS MINSK в Потсдаме представляет крупнейший институциональный обзор покойного Ноа Дэвиса (1983-2015), который будет открыт с 7 сентября. В этой ретроспективе, включающей более 50 работ, охвачен весь творческий путь Дэвиса, а затем она отправится в лондонский Барбикан и музей Хаммера в Лос-Анджелесе. Выставка, организованная в хронологическом порядке, освещает творческий путь Дэвиса с его первой выставки 2007 года до его безвременной кончины в возрасте 32 лет в 2015 году, и представляет ранее не публиковавшиеся картины, работы на бумаге и скульптуры. Она обещает стать эмоциональной, незабываемой данью уважения художнику, чье наследие продолжает находить отклик.

«Ной Дэвис» продлится до 5 января 2025 года.

«Ван Гог: поэты и любовники» в Национальной галерее (Лондон, Великобритания)

«Звездная ночь на Роне» (1888) Винсента Ван Гога
«Звездная ночь на Роне» (1888) Винсента Ван Гога. Photo: Wikimedia Commons

Национальная галерея представляет более 60 потрясающих работ легендарного Винсента Ван Гога, включая «Звездную ночь над Роной», «Желтый дом» и «Подсолнухи». Помимо этих всемирно известных шедевров, на выставке также представлена ​​подборка редко выставляемых картин и рисунков Ван Гога, предлагающая глубокое исследование творческой эволюции художника в его преобразующие годы в Арле и Сен-Реми. Больше нечего сказать — это одна из выставок, которую вы просто не можете позволить себе пропустить!

Выставка «Ван Гог: поэты и любовники » в Национальной галерее продлится до 19 января 2025 года.

«Немецкий экспрессионизм» в Moderna Museet (Стокгольм, Швеция)

Fünf Frauen auf der Strasse (1913) Эрнста Людвига Кирхнера
Fünf Frauen auf der Strasse (1913), автор: Эрнст Людвиг Кирхнер. Фото: Эрнст Людвиг Кирхнер / Bildupphovsrätt, 2024.

Эта выставка объединяет яркие, раздвигающие границы работы группы Die Brücke (Мост), которая потрясла художественную сцену начала 20 века своими яркими цветами и упрощенными формами. Основанная в 1905 году мятежной группой студентов-архитекторов, группа Brücke знаменует начало крупного вклада Германии в модернизм и создание экспрессионизма. Впервые в Скандинавском регионе шведский Moderna Museet позволяет посетителям исследовать коллекцию картин, рисунков и скульптур основателей Brücke — Эрнста Людвига Кирхнера, Отто Блейля, Эриха Хеккеля и Карла Шмидта-Ротлуфа, — а также более поздних участников, таких как Эмиль Нольде и Макс Пехштейн.

Выставка «Немецкий экспрессионизм» в Музее современного искусства пройдет с 21 сентября 2024 года по 9 марта 2025 года.

«Селин Лагуард (1873–1961): фотограф» в Музее Орсе (Париж, Франция)

«Портрет мужчины и пейзаж Страны Басков» (1901-1914) Селин Лагард
«Портрет мужчины и пейзаж Страны Басков» (1901-1914) Селин Лагард. Фото: Музей Орсе/Патрис Шмидт

Музей Орсе представляет работы Селин Лагард, пионерки пикториализма начала XX века, в масштабной ретроспективе. Это первая выставка, посвященная исключительно женщине-фотографу, работавшей во Франции до Первой мировой войны. Выставка, на которой представлено около 140 оригинальных отпечатков Лагард, раскрывает ее огромный вклад в фотографию и ее влияние на художественный мир своего времени. Это шанс открыть для себя не только «женщину-фотографа, которая теперь признана самой важной из появившихся во Франции за первые семьдесят пять лет существования этого вида искусства, но и, прежде всего, художницу, уже признанную при жизни одним из главных фотографов своего времени».

Выставка «Селин Лагард (1873-1961): фотограф» в Музее Орсе пройдет с 24 сентября 2024 года по 12 января 2025 года.

«Моне и Лондон: виды Темзы» в галерее Курто (Лондон, Великобритания)

Лондон, Парламент. Солнечный свет в тумане (1904) Клода Моне
Лондон, Парламент. Солнечный свет в тумане (1904) Клода Моне Photo: Grand Palais RMN/Hervé Lewandowski

Впервые за 120 лет изысканная Галерея Курто в Лондоне объединяет импрессионистские картины Клода Моне с изображением Лондона. Созданная во время пребывания французского художника в столице между 1899 и 1901 годами, серия включает работы с мостами Чаринг-Кросс, Ватерлоо и зданиями парламента. Крупная выставка наконец исполняет давнее желание Моне выставить эти картины в Лондоне, всего в 300 метрах от места, где были написаны многие из них.

Выставка «Моне и Лондон: виды Темзы» в галерее Курто пройдет с 27 сентября 2024 года по 19 января 2025 года.

«Хелен Франкенталер: Живопись без правил» в Палаццо Строцци (Флоренция, Италия)

Хелен Франкенталер в своей студии на Восточной 83-й улице, 1974 год.
Хелен Франкенталер в своей студии на Восточной 83-й улице, 1974 год. Фото: Международный центр фотографии/Александр Либерман

Благодаря своей инновационной технике soak-stain, которая включала заливку разбавленных масляных красок на негрунтованный холст, и уникальному подходу к абстракции, Хелен Франкенталер преобразила область живописи и проложила путь будущим поколениям художников. Этой осенью в историческом Палаццо Строцци проходит обширная выставка, демонстрирующая работы американской художницы 20-го века. Она исследует ее художественную эволюцию с 1953 по 2002 год, в которой она смогла выделиться в преимущественно мужской области абстрактных экспрессионистов.

Выставка «Хелен Франкенталер: Живопись без правил» в Палаццо Строцци пройдет с 27 сентября 2024 года по 26 января 2025 года.

«Шагал» в музее АЛЬБЕРТИНА (Вена, Австрия)

День рождения (1923) Марка Шагала
День рождения (1923) Марка Шагала Photo: Bildrecht, Вена, AOKI Holdings

С 28 сентября 2024 года по 9 февраля 2025 года музей АЛЬБЕРТИНА представляет около 90 очаровательных работ Марка Шагала, возможно, самого известного еврейского художника 20-го века. Посетители смогут погрузиться в яркие изображения любви и жизни Шагала, населенные причудливыми повторяющимися фигурами, такими как ослы и петухи, многие из которых разворачиваются на пронзительном фоне Второй мировой войны и Холокоста.

Выставка «Шагал» в музее АЛЬБЕРТИНА продлится с 28 сентября 2024 года по 9 февраля 2025 года.

«Паула Рего: Игры власти» в Художественном музее Базеля (Базель, Швейцария)

Ангел (1998) Паулы Рего
Ангел (1998), Паула Рего. Фото: CAM-Centro de Arte Moderna Gulbenkian/Ostrich Arts Ltd.

Паула Рего, одна из самых убедительных фигуративных художниц последних десятилетий, наконец-то будет представлена ​​в Швейцарии в Художественном музее Базеля. Работы 87-летней португальско-британской художницы — это вихрь образов и загадочного юмора, трансформирующий архетипические фигуры из сказок и фольклора в реальных, сложных женщин, преодолевающих суровые реалии жизни. Знаковая венская выставка, на которой представлены картины, графические работы и предметы, похожие на манекены, из ее карьеры, предлагает швейцарской публике первый шанс ощутить мощное и часто завораживающее художественное видение Рего в стране.

Выставка «Паула Рего: Игры власти» в Художественном музее Базеля пройдет с 28 сентября 2024 года по 2 февраля 2025 года.

«Рембрандт-Хогстратен» в Венском музее истории искусств (Вена, Австрия)

Девушка в рамке (1641) Рембрандта ван Рейна
Девушка в рамке картины (1641) Рембрандта ван Рейна Автор: Королевский замок в Варшаве/Анджей Ринг/Лех Сандзевич

Также в Вене впервые Музей истории искусств представляет мастера барокко Рембрандта на беспрецедентной выставке. Презентация объединяет исключительный ряд международных заимствований, чтобы подчеркнуть увлекательные отношения между влиятельным голландским художником Золотого века и его талантливым учеником Самуэлем ван Хогстратеном. В рамках подготовки к выставке музей проводит крупный реставрационный проект, работая в сотрудничестве с международными исследовательскими институтами, такими как Rembrandthuis в Амстердаме, чтобы раскрыть секреты живописных техник и материалов Рембрандта. Ключевые экспонаты, включая знаменитый «Малый автопортрет», тщательно изучаются и реставрируются с использованием самых современных технологий.

Выставка «Рембрандт-Хогстратен» в Венском музее истории искусств продлится с 8 октября 2024 года по 12 января 2025 года.

«Жан Тэнгли» в ангаре Pirelli Bicocca (Милан, Италия)

Мета-Гармония IV - Фатаморгана (1985) Жана Тэнгли
Méta-Harmonie IV – Fatamorgana (1985) Жана Тэнгли. Photo: Музей Тэнгли, Базель

Эта выставка в Pirelli HangarBicocca, охватывающая период с 1950-х по 1980-е годы, представляет более 30 самых знаменательных кинетических скульптур швейцарского художника Жана Тэнгли (официально известных как Métamatics). Тэнгли, первопроходец в искусстве 20-го века, известен тем, что его искусство превращает повседневные предметы в причудливые, шумные, механические чудеса, которые танцуют и гремят с непредсказуемой энергией. Невозможно пропустить выставку, которая должна стать «звуковым и визуальным пейзажем монументальных кинетических работ, где красочные музыкальные инсталляции будут соседствовать с какофоническими машинами».

«Жан Тэнгли» в Pirelli HangarBicocca пройдет с 10 октября 2024 года по 2 февраля 2025 года.

«Человек, Prix Pictet» в Ratskeller Cercle Cité (Люксембург, Люксембург)

Гаури Гилл, Урма и Нимли, Лункарансар, 1999 г.
Гаури Гилл, Урма и Нимли, Лункарансар, 1999 г. Предоставлено художником и Джеймсом Коэном, Нью-Йорк

Если вы поклонник фотографии, то вам обязательно нужно посетить выставку «Человек, Prix Pictet», которая открывается в историческом здании Ratskeller в Серкль Сите в Люксембурге. Работы 12 фотографов мирового класса, вошедших в шорт-лист, представлены под темой «Человек». Среди самых ярких работ — победительница премии Prix Pictet этого года Гаури Гилл, чьи выразительные снимки документируют более двух десятилетий жизни в сельском Раджастане, Индия. Не менее сильны и поразительные документы Рагнара Аксельссона о коренных народах, живущих на краю пригодных для жилья земель.

Выставка «Human, Prix Pictet» в Ratskeller в Cercle Cité пройдет с 18 октября 2024 года по 19 января 2025 года.

«Габриэле Мюнтер: великая художница-экспрессионистка » в Национальном музее Тиссена-Борнемисы (Мадрид, Испания)

Портрет Марианны фон Веревкин (1909) работы Габриэле Мюнтер
Портрет Марианны фон Веревкин (1909). Автор Габриэле Мюнтер. Фото: Габриэле Мюнтер, VEGAP, Мадрид.

Габриэле Мюнтер, основательнице революционной группы «Синий всадник», отдают дань уважения на новой масштабной выставке в Национальном музее Тиссена-Борнемисы, которая станет первой крупной ретроспективой ее работ в Испании. На выставке будет представлено более 100 ярких картин, рисунков, гравюр и фотографий. Выставка погрузит зрителей в глубоко личный мир Мюнтер, где повседневные предметы, пейзажи и близкие отношения обретают чистейшие формы с помощью смелых линий и ярких цветов. Выставка открывается редким взглядом на ранние начинания Мюнтер в фотографии, которая сыграла ключевую роль в формировании ее художественной эволюции, прежде чем исследовать ее путешествия по Европе и Северной Африке с партнером Василием Кандинским. Среди основных экспонатов — шедевры из периода «Синего всадника», за которыми последуют ее менее известные работы, созданные во время ее изгнания в Скандинавию.

Выставка «Габриэла Мюнтер: великая художница-экспрессионистка» в Национальном музее Тиссена-Борнемисы пройдет с 12 ноября 2024 года по 9 февраля 2025 года.

Источник: Euro News
Перевод с английского

Возможно, вам также будет интересно:

10 самых известных оперных театров

История Королевского оперного театра в Версальском дворце

8 великолепных шоу, которые выйдут на Бродвее и за его пределами этой осенью

Лучшие места для отдыха в Европе осенью 2024 года

0
путешествие

Как провести свой осенний отпуск в Европе, которая с наступлением прохлады меняет свою цветовую гамму, отдавая предпочтение теплым оранжево-красным оттенкам? Возможно, открытие частей Англии, которые вам еще предстоит изучить, покажется вам привлекательным, а уютные загородные коттеджи вызовут в памяти образы сидения у открытого огня. Или это стильные городские каникулы с яркими ресторанными сценами, которые зажигают искру волнения? От безмятежного озера Гарда до модного Копенгагена, от солнечной Мадейры до заснеженного Церматта — вот наши любимые места для посещения в Европе осенью 2024 года, включая лучшие отели для бронирования на сказочный отпуск.

Мадрид

С обилием музеев и галерей, а также некоторыми обязательными к посещению ресторанами, на самом деле не имеет значения, в какое время года вы приедете в Мадрид. Однако бонусом поездки осенью является то, как выглядит город — открытые пространства, такие как Каса-де-Кампо и парк Ретиро, превращаются в разноцветную волну. Город освещается световым фестивалем, когда вечера становятся темнее к концу октября.

Где остановиться:  с такими отелями, как Mandarin Oriental Ritz и Rosewood среди предложений отелей Мадрида, нет недостатка в роскоши, и если роскошь — это то, что вы ищете, это места, которые стоит забронировать. Для чего-то более артистичного, забронируйте номер в 7 Islas. Это наполовину отель, наполовину галерея, и он расположен недалеко от Гран-Виа, одного из лучших мест для шопинга в городе. Посмотрите лучшие отели в Мадриде здесь.

Озеро Гарда

Откажитесь от моря и вместо этого наслаждайтесь спокойными, прозрачными водами озера Гарда и зелеными окрестностями, практически без светового загрязнения, и возможностью оторваться от повседневной жизни, если это ваш modus operandi. Температура в октябре колеблется в районе 18 градусов по Цельсию, поэтому аренда лодки и дневная прогулка по озеру по-прежнему остается приятным вариантом провести время.

Где остановиться: Истинная элегантность может быть найдена внутри стен Виллы Кордевиго, но воспользуйтесь в полной мере идеально ухоженной территорией, гладким прямоугольным бассейном и окружающими его желтыми зонтиками от солнца.

Амстердам

Осень особенно красива в Амстердаме, когда листья меняют цвет на каналах, обрамленных деревьями, а в шатких окнах городских домов с середины дня зажигаются свечи. Каждый октябрь Amsterdam Dance Event (ADE) охватывает площадки по всему городу с ночами в стиле электро, хаус и техно. А затем в ноябре наступает Museumnacht, когда 55 лучших музеев Амстердама открываются на новый сезон. Слушайте живые мелодии диджеев, просматривая Музей Ван Гога, и развлекайтесь среди тропических растений в оранжереях старинных ботанических садов.

Где остановиться: На сцене появился новый отель Hoxton: Lloyd Amsterdam открыл свои двери в 2024 году в районе Восточных доков, где соседствуют историческая ветряная мельница и независимые художественные галереи. Если вам хочется чего-то более центрального и грандиозного, выберите Hotel de L’Europe, который выходит на знаменитые каналы и хранит историю города в своих стенах.

залив Тревоне, Корнуолл

Погрузитесь в менее населенную, более размеренную версию Корнуолла, когда летние отпускники отправятся домой, и все, даже море, кажется, успокоится. Но откажитесь от самых известных частей графства и отправляйтесь в залив Тревоне. То, чего не хватает этой скрытой жемчужине в плане размера, она компенсирует красотой, и это всего в часе ходьбы по ветреному побережью от Падстоу, где закусочные Рика Стайна занимают лидирующие позиции среди уютных чайных и пабов «приходи, как хочешь».

Где остановиться: Atlanta Trevone — это имя, которое нужно знать, когда дело касается размещения с собственной кухней и непревзойденного местоположения. Всего в нескольких шагах от дружественной серферам бухты и со всеми домашними удобствами, которые вам могут понадобиться, это то место, которое делает отъезд особенно трудным. В качестве альтернативы, загляните в The Pig at Harlyn Bay — неизменный фаворит редакторов, который может похвастаться 25-мильным меню ресторана и кроватями, настолько удобными, что вам придется заставлять себя встать, чтобы увидеть идеальный прибрежный восход солнца.

Копенгаген

Любители винтажной моды будут в восторге от вариантов, разбросанных по харизматичным улицам Копенгагена, и приезжать сюда настоятельно рекомендуется с местом в чемодане. Здесь также много вдохновения для интерьеров, и в каждом независимом магазине представлена ​​уникальная мебель и текстиль, настолько шикарные, что вам захочется переделать весь свой дом. Пока погода еще мягкая, пообедайте на свежем воздухе, разделывая устриц и потягивая апероль, наблюдая за людьми и представляя себе жизнь в этом неспешном, беззаботном и таком стильном городе.

Где остановиться: Hotel Sanders — самый желанный отель в мире моды, и к Неделе моды в Копенгагене он, скорее всего, будет забронирован посетителями, которые будут тащить чемоданы с завидными нарядами. Воспользуйтесь осенью по максимуму и забронируйте место в этом красивом таунхаусе 19 века. В качестве альтернативы остановитесь в The Audo, где есть собственное кафе, изысканный ресторан и концептуальный магазин, и все это сосредоточено вокруг амфитеатральной лестницы.

Вена

Осенью, когда воздух становится свежим и холодным, в Вене оживает культура кафе. Придя с улицы с розовыми щеками и ледяными пальцами ног, вы заказываете горячий шоколад с добавлением австрийского рома или Амаретто и взбитых сливок. Этот волшебный коктейль быстро согреет даже самых упрямых, и есть много мест, где его можно попробовать. Начните с Café Landtmann, архетипического кафе на Рингштрассе и любимого места Зигмунда Фрейда, который сидел здесь со своими газетами и наблюдал, как дамы и господа поглощают свой яблочный штрудель. Еще одна классика старого света — Demel, где вы можете остановиться в кафе, а затем купить самые красивые коробки шоколадных конфет, чтобы забрать их домой. Те, кто по-настоящему любит сладкое, могут сочетать свой горячий шоколад с кусочком торта Захер в отеле Sacher, где был изобретен этот сытный торт, проложенный абрикосовым джемом.

Где остановиться: Гостиничный рынок Вены захвачен объектами, которые отстаивают старинный гламур города, и Park Hyatt Vienna делает это лучше всего. Более того, вы также сможете посетить один из наших любимых баров в городе, не отходя далеко от своего номера. Если это не ваш стиль, забронируйте Hoxton, где интерьеры и архитектура отсылают к наследию здания 1950-х годов, но добавляют к теме вдохновение Уэса Андерсона

Церматт, Швейцария

Наденьте лыжи и приготовьтесь к скольжению по непрерывной трассе длиной 21 км под взором могучего Маттерхорна. Этот эпический спуск приведет вас прямо в красивую деревню Церматт, свободную от автомобилей, и иногда здесь можно кататься на лыжах даже летом благодаря большой высоте и покрытию ледником Теодул. В конце ноября начинается настоящий сезон, и не нужно беспокоиться о снеге, так как ледник накачивается ранней осенью с помощью современного снегогенератора Церматта. К началу декабря открывается настоящая сеть трасс, где можно спокойно наслаждаться катанием, задолго до того, как появляются туристические толпы с февраля по Пасху.

Где остановиться: В центре города доминируют три исторических отеля: Mont Cervin PalaceHotel Monte Rosa и Grand Hotel Zermatterhof. Если вы предпочитаете фанковый стиль старомодному, Backstage Hotel Vernissage стал переломным моментом в жизни Церматта, когда он открылся в 2011 году и с тех пор не утратил своего крутого, необычного очарования.

Антверпен, Бельгия

Поездка на поезде Eurostar из Лондона в Антверпен занимает всего три часа и 17 минут с одной быстрой пересадкой в ​​Брюсселе по пути. Путешествие на поезде означает окончательное прибытие на один из самых красивых вокзалов Европы, Antwerpen Centraal, который весь состоит из тикающих часов и шелестящих мраморных полов, как будто сошедших со съемок Уэса Андерсона.

Благодаря своему известному колледжу моды, город является домом для некоторых из самых инновационных дизайнеров Европы и их бутиков. Отправляйтесь прямиком в Dries van Noten и Essentiel Antwerp и ожидайте возвращения с новым осенним гардеробом.

Мадейра, Португалия

Североафриканское солнце постоянно согревает почвы Мадейры в течение всего года, достигая пиковых температур в сентябре. Субтропический климат означает, что португальский архипелаг полон флоры и фауны. Посмотрите на весь спектр от гигантских колючих кактусов до растений с красочными лепестками в ботанических садах или приезжайте в октябре, когда ежегодный фестиваль цветов выходит на улицы с парадами и мероприятиями. Станьте еще ближе к природе, следуя по древним левадам по пешеходным тропам, которые змеятся по всему острову, или сядьте на паром до младшей сестры Мадейры, Порту-Санту, где местом для купания является великолепный 9-километровый участок дикого пляжа.

Где остановиться: The Reserve Hotel выделяется тем, что персонализирует свой опыт для каждого гостя. Ожидайте получить анкету перед посещением, в которой можно указать предпочтения по таким мелким деталям, как ваш любимый фрукт. Reid’s Palace — это гламурная альтернатива, расположенная на скалистых утесах Атлантического океана с далеко простирающимися видами на море, даже осенью.

Источник: CNTraveller
Перевод с английского

Читайте также:

10 самых романтичных курортов, которые заставят вас снова влюбиться

Год вокруг света: куда и когда поехать

9 самых инстаграмных дорог мира

Психическое здоровье: игры могут стать путем вперед

0
карты

Джордан Кокс

В сегодняшнем быстро меняющемся мире поиск способов расслабиться и улучшить свое психическое здоровье важнее, чем когда-либо. С ростом внимания к психическому благополучию мы все ищем занятия, которые могут обеспечить здоровый выход из повседневной рутины. Удивительно, но одним из таких занятий, которое получает признание за свои преимущества для психического здоровья, являются игры. И да, даже популярные онлайн-игры в блэкджек могут творить чудеса для ума!

Польза игр для психического здоровья

Давайте начнем с признания того, что не все игры одинаковы. Как и во всем остальном в жизни, умеренность имеет ключевое значение. Но при правильном балансе игры могут иметь несколько преимуществ, которые положительно влияют на наше психическое здоровье.

Для начала, игры отлично подходят для улучшения когнитивных навыков. Например, обучение игре в блэкджек может быть чрезвычайно полезным. Блэкджек — это не только удача: он требует быстрого мышления, хорошей памяти и стратегического планирования. Когда вы играете в блэкджек, ваш мозг работает сверхурочно — рассчитывая шансы, запоминая карты, которые были сыграны, и решая, какой ход лучше сделать. Эта умственная тренировка поддерживает остроту ума и помогает повысить когнитивную устойчивость.

Но это не просто обострение ума. Игры также могут дать чувство выполненного долга. Каждый раз, когда вы достигаете нового уровня в видеоигре или выигрываете раунд в блэкджек, вы получаете небольшой прилив дофамина — химического вещества мозга, отвечающего за хорошее самочувствие. Этот прилив может быть особенно полезен для людей, борющихся с плохим настроением или тревогой, предоставляя им позитивный и мотивирующий опыт.

Построение социальных связей посредством игр

Помимо когнитивных преимуществ, игры также могут быть отличным способом создания социальных связей. Хотя мы обычно думаем об играх как об уединенном занятии, в современном мире это далеко не так. Многие онлайн-игры предлагают возможности для социального взаимодействия, будь то объединение с другими в многопользовательской видеоигре или присоединение к карточному столу онлайн. Эти виртуальные сообщества могут обеспечить чувство принадлежности и связи, особенно для тех, кому сложно общаться лицом к лицу или кто живет в отдаленных районах.

Еще лучше, эти социальные аспекты игр могут помочь уменьшить чувство одиночества и изоляции. Взаимодействие с другими людьми посредством игр может способствовать развитию дружеских отношений, сетей поддержки и даже терапевтических отношений. Например, некоторые терапевты используют игры, такие как Minecraft, чтобы общаться со своими клиентами в менее формальной обстановке, помогая им раскрыться и выразить себя более комфортно.

Игры как средство снятия стресса

Давайте посмотрим правде в глаза — жизнь может быть невероятно стрессовой. Между работой, семьей и бесконечными списками дел найти время для отдыха имеет решающее значение. Вот где игры могут быть особенно полезны. Игры предлагают веселый и увлекательный способ расслабиться и уйти от повседневных стрессов. Будь то погружение в мир фантазий или просто сосредоточение на игре в блэкджек, эти занятия могут дать столь необходимое облегчение.

На самом деле, игра, например, в блэкджек, требует концентрации и сосредоточенности, что может помочь вам отвлечься от стрессовых мыслей и расслабиться. Кроме того, поскольку вы занимаетесь деятельностью, требующей вашего внимания, у вас меньше возможностей для проникновения негативных мыслей.

Заключение

Хотя игры часто имеют плохую репутацию, нельзя отрицать, что они могут предложить впечатляющие преимущества для психического здоровья, если делать это правильно. Так что, наслаждаетесь ли вы блэкджеком или исследуете новые виртуальные миры, не забывайте веселиться!

Источник: Marshmallow Challenge
Перевод с английского
Photo by Katelyn Perry

Возможно, вам буде интересно:

Чему я научилась, играя с детьми в настольные игры

Психическое здоровье мужчин: забота каждого месяца

Несколько способов подготовиться к успешной осенней перезагрузке

«Кусочек за кусочком»: лего мультфильм про Фаррелла Уильямса

0
лего

Лего фильмы давно уже стали неотъемлемой частью киноиндустрии после того, как в 2014 вышел «Лего.Фильм», ставший хитом проката и породивший целую франшизу Лего-анимационных мультфильмов. 

Фаррелл Уильямс

Недавно вышел трейлер нового Лего-фильма, но никакого отношения к франшизе он не имеет. Это будет байопик в стиле «Лего» про певца Фаррелла Уильямса, выпустившего такие хиты как Happy, Double life и многие другие. 

Мультфильм будет рассказывать историю его жизни и становления как поп-исполнителя, прошедшего различные трудности и препятствия на своем пути.

В трейлере есть момент, где Фаррелл говорит о том, что он сам захотел сделать фильм про себя в стиле Лего, что не может не удивлять зрителей. 

Также в фильме появится сам Снуп Дог, ставший другом и хорошим приятелем Уильямса, ну и, конечно же, это не все артисты, появившиеся в образе самих себя в фильме.

Картина выходит в прокат уже 11 октября, когда вы и сможете насладится интересным визуалом и заряжающими песнями артистов.

Почему сложно ценить себя

Татьяна Ходакова

Татьяна Ходакова

“Я знаю многих людей, которые не любят себя и пытаются поправить положение, добиваясь хорошего к себе отношения окружающих. Добившись этого, они сами начинают хорошо к себе относиться. Но это не решает проблему, это подчинение авторитету другого. Вы должны принять себя — а не искать пути для достижения моего признания” (Ирвин Ялом)

Как вырваться из прочного круга обесценивания себя? Для начала определим разницу между “ценить себя ” и “оценивать свои действия “. Многие путают самоценность и самооценку. Самооценка базируется на самоценности. Когда самоценность хорошо “простроена”, даже если самооценка слегка занижена, то ее достаточно легко поднять, но если самоценность “провалена “, то и с самооценкой будут проблемы.

Самоценность — безусловна, а самооценка — контекстна. Самооценка в разных контекстах разная — она не может быть одинаковой в разных сферах. Например, я могу высоко оценивать свои способности в сфере психологии и при этом я свои способности в хореографии считаю низкоуровневыми или я хорошо оцениваю свои литературные способности, но при этом я плохой кинолог и т.д.

Совершенно нормально отдавать себе отчет, что есть контексты, в которых я хороша, а есть контексты, где я не сильна. Но и в тех, и других контекстах это не снижает моей самоценности. Так должно быть в идеале. Но бывает, что человек ощущает себя “провальным ” в каких-то контекстах и размазывает эту “провальность ” ровным слоем по всем сферам. Важно внутри себя различать эти контексты, чтобы не заниматься самообесцениванием, поскольку  “талантливый человек талантлив во всем ” — скорее всего вырванная из контекста цитата (при всем уважении к автору).

Если самооценка условна, то самоценность как раз безусловна — я ценен сам по себе, только потому, что я есть.

Ребенок, рождаясь, приходит в этот мир с самоценностью. А в процессе жизни родители и среда, сами того не осознавая, подменяют ребенку самоценность на самооценку. В большинстве случаев ребенка учат не ценить себя, а оценивать. И тогда происходит внутренняя подмена — собственная ценность заменяется на оценку. Если подмена произошла, то вернуться к самоценности становится сложно.

Когда самоценность, которая является основой, подточена, самооценку корректировать трудно, поскольку она раз за разом будет “падать” в проваленный фундамент.

Как формируется стратегия обесценивать себя? Обесценивание происходит по трем основным линиям:

○ обесценивание своей жизни;

○ обесценивание своих способностей и возможностей;

○ обесценивание своих результатов.

Обесценивание происходит на глубоко бессознательном уровне как способ выжить, способ, прошитый в мышцах и зафиксированный в теле. Способ остаться живым:

  • согласиться с обесцениванием способностей (согласиться с тем, что я слабенький и ничего не могу);
  • согласиться обесценить свои результаты (согласиться с тем, что я все время НЕДО…);
  • согласиться обесценить факт существования моей жизни, когда я не ценен в принципе (ценно что-то другое — то, как я могу справляться с проблемами, а я сам по себе нет).

В таком случае человек будет систематически организовывать (находить) себе (не осознавая, как) проблемы, чтобы хоть как-то через них контактировать со своей ценностью.

Как происходит обесценивание своей жизни в целом? В результате травм. Когда происходит событие, которое человек оценивает как опасное, в психике происходит разделение на Травмированную часть (живая, закапсулированная, т.е. застывшая в травме) и Выжившую часть. Живая часть оказывается слепленной с болью. А Выжившая часть активизировалась и с проблемой справилась. Под “справилась” понимается выжила (не умерла). Поскольку Живая часть “застыла” в боли, то ценность смещается в Выжившую. Тогда у человека нет контакта со своей настоящей ценностью — с жизнью. Есть только ценность Выжившей части. Происходит смещение с ценности жизни в ценность выживания (ценность того как я могу справляться проблемой).

Когда ценностью становится выживать (справляться с трудностями), тогда эти трудности надо себе систематически организовывать, чтобы через них ощущать самоценность. По сути так происходит обесценивание жизни  потому что, когда я был живым, со мной произошло что-то страшное и болезненное, и я с трудом выжил, а если бы я не выжил, то все бы закончилось — значит, ценность там, где я выжил, а не там, где я живой (там, где я живой — больно).

Все перечисленное — бессознательные процессы, которые зафиксированы в теле. Таким образом происходит обесценивание тела, обесценивание жизни, а ценностью становится только то, как я справляюсь со сложностями.

Когда ценность человека ощущается в том, как он справляется с невероятным трудностями и сложностями, эти сложности и трудности он будет устраивать для того, чтобы свою ценность об них ощущать.

Когда человек живет в постравме, вырваться из той идеи, которая была принята в момент неприятной ситуации, на сознательном уровне сложно. С этой проблемой разобраться на уровне логики не получится, она решается через телесную терапию.

Вторая линия — происходит  “подтачивание ” самоценности через обесценивание своих способностей и возможностей. Здесь имеют место истории, когда человек не может начать что-то делать. У него есть план, есть идеи, но пойти в реализацию задуманного не получается. На уровне сознания человек понимает, что это можно сделать — я умею и знаю как, но нет внутреннего ощущения, что “я могу”. За полшага до действия он сдается, не начав. На уровне логики понимает, что может сделать, а на уровне тела не действует.

Обесценивание способностей и возможностей “прошито” на глубочайшем телесном опыте и сформировано в возрасте от 8 месяцев до 1,5 лет, поэтому логическому объяснению не поддается. Формируется идея о собственной неспособности в период, когда ребенок начинает двигаться (сначала ползком) навстречу миру, навстречу своим желаниям и интересам. Он начинает обнаруживать, что может регулировать расстояние между собой и мамой.

Что делают мамы в этот период чаще всего? Когда ребенок направляется к интересующему его объекту, его часто останавливают или перенаправляют в другую сторону, и этот опыт запоминают мышцы. У ребенка происходит психомоторное развитие — развивается способность осознанно включать мышцы. Малыш захотел исследовать какой-то объект, например, кота, ползет к нему, а в это время мама останавливает или забирает. У ребенка формируется телесная идея о том, что следовать за своим “хочу” нельзя, поскольку я все равно не справлюсь, у меня все равно не получится, мне кто-то бОльший помешает. Мышцы тазобедренных суставов, дельтоиды, мышцы плечевой пояса — все мышцы, которые ребенок включил в процессе движения, запоминают “бесполезность” усилий.

И когда тело помнит, что бесполезно двигаться к желаемому (к результату), энергия (силы) на такое движение не выделяются. И человек проникается глубочайшей идеей о собственной неспособности.

Упражнение:

Попробуйте каждый раз замечать, что вы можете:

  • взяли, например, чашку в руки и обнаружьте — “я могу” взять, и меня не ругают;
  • дотянулись до вещи, лежащий на верхней полке шкафчика, заметьте — “я могу”, и никто не отнимает;
  • страшно позвонить кому-то — сделайте это, зафиксируйте и присвойте себе — “я могу”, и никто не останавливает. 

Главное, делать это осознанно — замечать, какие мышцы тела включаются, когда вы совершаете действие, и обнаруживать безопасность пользоваться возможностью и делать то, что вы хотите.

Еще одна линия, когда происходит “обвал” самоценности, формируется в период от 1,5 – 2,5 г. — обесценивание результатов. Проявляется как хроническое состояние “НЕДО”. Человек делает что-то, а потом не может себе присвоить результат, потому что “мог бы лучше сделать”. Таким образом, ценность становится всегда недостижимой, потому что планка каждый раз повышается.

Есть категория людей, которые, для того чтобы не встречаться с болью обесценивания, дело до результата не доводят. Поскольку боль обесценивания оказалась такой жгучей, что проще не доводить начатое до конца, а переключиться на другое занятие. И тогда с этой болью можно не встречаться — раз нет результата, значит, и обесценивать нечего.

Такое поведение является следствием фиксации травмирующего опыта в возрасте от 1,5 до 2,5 лет. В этот период дети проявляют стремление сделать что-то самостоятельно, но получается у них “криво”.

Ребенок, например, пытается самостоятельно кушать кашу и размазывает ее по столу и одежде. В это время мама либо ругает за неаккуратность, либо отнимает ложку и сама запихивает кашу ему в рот. Или когда ребенок самостоятельно пытается одеваться, но у него получается, например, надеть вещь задом на перед, а мама дает понять, что он делает не так и неправильно. И тогда у малыша внутри формируется идея о том, что результат моих действий недостаточно хорош — чтобы я ни делал, оказывается “НЕДО…”

Значит, надо либо еще стараться и снова еще стараться и еще стараться, либо отказаться доделывать и направить свой интерес в другую сторону.

Выход из такой стратегии возможен через проработку боли обесценивания

Это поможет освободить того внутреннего малыша, “застывшего” в ситуациях —  “недо…” и “не могу”.

Память об этом опыте хранится в теле, и поэтому сложно на когнитивном уровне научиться себя ценить, но через телесные практики “осознанного включения мышц в контекст” возможно заложить новый опыт, и тогда самоценность постепенно восстановится, а на ее хорошем фундаменте и самооценка выравнивается гораздо легче.

Возможно, вам также будет интересно:

Салат чувств: стыд, вина и ответственность

8 шагов к тому, чтобы прожить свою жизнь в полную силу

Запреты на желания

История Королевского оперного театра в Версальском дворце

0
театр Версаль

Пожалуй, ни один монарх не был таким энтузиастом в том, чтобы быть в центре внимания, как Людовик XIV Французский. И в буквальном смысле в центре внимания. Будучи опытным танцором придворных балетов, он станцевал около 80 ролей: наиболее известная из всех — роль восходящего солнца в Le Ballet Royal de la Nuit. Это была роль, которой 15-летний юноша стремился соответствовать на протяжении всего своего правления, и она дала ему прозвище: Король-Солнце.

Но хотя любитель театра Людовик включил в свои амбиции по расширению дворца в Версале планы по строительству большого оперного театра, он не дожил до исполнения своих музыкальных мечтаний. И поэтому только его преемнику пришлось стать свидетелем грандиозного открытия занавеса. Был и стимул его построить. Театр должен был быть готов к свадьбе дофина и эрцгерцогини Марии Антуанетты Австрийской в ​​1770 году. Что и было сделано.

Зачем в Версале построили оперный театр?

Не то чтобы в Версале не было сценических площадок, но им не хватало места для сценической техники, необходимой для грандиозных представлений оперы и балета. Роскошные развлечения размещались в специально построенных всплывающих помещениях, пространствах, предназначенных для демонтажа после использования. И это не обязательно были скромные мероприятия. Позолоченная конструкция из папье-маше, созданная для премьеры «Жоржа Дандена» Мольера, с комфортом вмещала более 1000 зрителей. Для чего-то более постоянного Людовик XV обратился к своему любимому архитектору Анжу-Жаку Габриэлю, который спроектировал площадь Согласия в Париже. Габриэль отправил помощника посмотреть, что может предложить Италия, прежде чем остановиться на полуэллиптической планировке, обеспечивающей максимальную видимость и акустическую ясность.

Когда начались работы над Королевским оперным театром в Версале?

Строительные работы начались в 1766 году — крыша была возведена три года спустя, а роскошный интерьер был закончен всего за месяц до королевской свадьбы. Аполлон, бог солнца и бог музыки и танца, занимал видное место в декоративной схеме скульптора Огюстена Пажу, с рельефами, изображающими оперных персонажей, чтобы оживить синие, золотые и мраморные стены. Венчала все это гигантская потолочная роспись Дюрамо, изображающая Аполлона, создающего короны, которыми будут чествовать «прославленных людей искусств».

Какая постановка была первой?

Первой, окрестившей новый театр и поприветствовавшей молодоженов, была «Персей» Люлли, роскошная постановка с 95 певцами, 80 танцорами, 15 солистами, инструментальным оркестром из 80 музыкантов, пятью роскошными декорациями и более 500 костюмами. По совпадению, она была написана в 1682 году, в год, когда Людовик XIV сделал Версаль своей официальной резиденцией. Считается, что опера Люлли была выбрана, чтобы дать Марии-Антуанетте ускоренный курс французских оперных манер — в конце концов, ее склонности благоприятствовали итальянской и немецкой музыке, а Вольтер предупреждал, что «ее нельзя заставлять зевать». Безнадежная надежда. Один современник заметил, что «мадам дофина, похоже, не получала от этого удовольствия». А барон Гримм посчитал пьесу «великолепно скучной».

В празднества также были включены:

  • «Кастор и Поллукс» Рамо;
  • драмы Расина и Вольтера;
  • специально написанный балет, который получил столь же короткую расправу от трудноугодного барона: «жалкий, абсурдный, утомительный и совершенно нелепый».

Возможно, он был более воодушевлен музыкой, выбранной для свадьбы графа д’Артуа три года спустя. Вкусы менялись. Люлли и Рамо казались все более старомодными по сравнению с Госсеком, Гретри и бывшим учителем игры на клавесине Марии Антуанетты, Глюком.

Дйствительно, «Ифигения в Авлиде» Глюка, показанная в мае 1782 года, и «Армида», два года спустя, стали последними двумя крупными постановками, поставленными до революции.

Отчасти это было связано с тем, что Opéra Royal никогда не задумывалась как репертуарный театр с меняющейся чередой регулярных представлений. Это был театр для придворных торжественных дней и праздников. И он был спроектирован так, чтобы выполнять функции банкетного зала и бального зала. Ни одно из этих назначений не было дешевым. Для постановочных представлений бесконечно пополняемые свечи освещали зрительный зал и фойе, в то время как 3000 масляных ламп, скрытых за декорациями, заливали светом декорации. Музыкантов приходилось привозить из Парижа, звездные певцы часто требовали «подсластителей». И, несмотря на некоторые хитрые механизмы для подъема пола оркестра, требовалась огромная армия дорогостоящих плотников, чтобы перепрофилировать пространство для пиршеств и танцев.

По иронии судьбы, банкет и оперная атмосфера сговорились, чтобы закрепить предреволюционную судьбу театра, когда 1 октября 1789 года королевские телохранители устроили ужин для Фландрского полка, недавно откомандированного в Версаль для усиления охраны дворца. Прозорливо сомневаясь в том, чтобы «присматривать» за происходящим, король, королева и дофин тем не менее присутствовали, когда крики «vive le roi» сопровождали импровизированное исполнение «O Richard, mon roi, l’universe t’abandonne» из «Richard Cœur-de-lion» Гретри. Когда слух распространился, ария стала боевым кличем монархистов. Королевскую семью, тем временем, отвезли обратно в Париж, и затянувшийся марш на гильотину начался.

Что произошло с Королевским оперным театром в Версале во время Французской революции и в XIX веке?

Но что насчет Версаля и его законсервированного оперного театра? В 1793 году революционное правительство постановило, что все королевское имущество во дворце должно быть продано с аукциона, и в течение года все, от мебели до кухонной утвари, было разделено на 17 000 лотов. Заброшенные здания стали складами. А спрятанные в тайнике под оркестром стулья музыкантов и пюпитры остались забытыми, чтобы быть вновь обнаруженными во время последующих реконструкций.

Теперь началась самая изменчивая часть истории театра. Только с восстановлением монархии дела начали налаживаться. В рамках своих планов по переосмыслению Версаля как музея, подарка французскому народу, посвященного «всем славным местам Франции», Луи-Филипп отремонтировал и обновил оперный театр. Более того, специальным гала-открытием намекнул, что театр может вернуться в строй. Однако за единственным заметным музыкальным событием того периода последовало несколько блестящих государственных банкетов, в том числе для королевы Виктории и принца Альберта.

В 1844 году Берлиоз председательствовал на концерте, на котором он собрал более 1000 исполнителей и аудиторию в восемь раз больше. Теперь его уговорили провести бенефис в Королевской опере. 29 октября 1848 года (снова в воздухе витала революция) он собрал 400 музыкантов для программы из Бетховена, Глюка, Россини и Вебера. Не забывая о себе, он исполнил «Grand fête» из «Ромео и Джульетты», «Венгерский марш», а для собственной оркестровки «Приглашения к танцу» Вебера он привлек 18 арфистов. «Сборы, — писал он, — были огромными, и нам пришлось отказать 500 людям».

Однако отталкивание толп, жаждущих попасть на представление, не было проблемой в течение следующих 100 лет и более, поскольку события стали преимущественно политическими. Сначала произошла Франко-прусская война, во время которой немецкая армия, осаждавшая Париж, заняла дворец. С тонким чувством пышности прусский король Вильгельм I сам короновал себя кайзером в большом Зеркальном зале. А когда немцы ушли в 1871 году, театр стал домом для Французской Ассамблеи, сделав Версаль технически французской столицей на время, пока Ассамблея и Париж не воссоединились в 1879 году.

Только после Второй мировой войны была проведена масштабная реконструкция, которая вернула театру его первоначальную славу 1770 года — была восстановлена ​​роспись потолка и первоначальная цветовая гамма. Текущая реставрация продолжалась и в 21 веке, с кропотливой работой в закулисных зонах.

Это театр, который долгое время будоражил воображение клавесиниста и директора Les Talens Lyriques Кристофа Руссе. В возрасте десяти лет он привез свою бабушку в Версаль, чтобы посмотреть «Тоску » Пуччини. «Еще ребенком я был очарован его эстетикой», — вспоминает он. «Это пробудило мое воображение, чтобы задаться вопросом, что происходило во дворце в прошлом. Когда вы там дирижируете, вы действительно касаетесь духа этого места, и он трогает вас. И когда я исполняю Люлли или Рамо, я не полагаюсь на чисто музыкальный опыт. Все в Версале делает музыку яснее. Речь идет обо всей обстановке, включая сады. Так же, как вы можете заметить деталь, окно или, может быть, дымоход, то же самое происходит и с музыкой. Вы чувствуете, что размер как раз подходит для такой изысканной музыки».

Королевский оперный театр и 21 век

Актеры на репетиции оперы «Ричард Львиное Сердце» в Королевской опере Версальского дворца

За последнее десятилетие театр влился в строй, поставив больше постановок, чем за все предыдущие 240 лет вместе взятые. Новоиспеченный руководитель Opéra Royal — директор Château de Versailles Spectacle Лоран Брюннер. «Исторический театр нужно уважать, — настаивает он, — и исполнение музыки со времен его постройки кажется мне необходимым. Versailles Opera — единственный театр, программа которого в основном состоит из музыки, написанной между зарождением оперы и Французской революцией. Там, где другие компании начинают с Моцарта, я делаю наоборот, составляя программы, которые им заканчиваются. Сам Версаль — музей, но его Opéra — место живого зрелища». Иногда игрушка королей, императоров и государства, L’Opéra Royal — это театр, чье время равноправия, несомненно, пришло.

Источник: Classical Music
Перевод с английского

Возможно, вам также будет интересно:

10 самых известных оперных театров

8 великолепных шоу, которые выйдут на Бродвее и за его пределами этой осенью

11 произведений классической музыки, вдохновленных красками осени

10 самых известных оперных театров

0
театр

Ханна Непилова

Что делает оперный театр знаменитым? Архитектурный дизайн, история, размер, акустика? Или это больше связано с людьми, которые там выступают? Учитывая все эти факторы, сузить круг оперных театров мира до нескольких выдающихся примеров — непростая задача. И все же, вот самые известные оперные театры в мире.

1. Ла Скала, Милан, Италия

Открытый в 1778 году, Ла Скала является одним из самых престижных оперных театров мира с долгой и славной историей: он был построен после того, как его предшественник — Teatro Regio Ducale — сгорел в пожаре в 1776 году, а сам он серьезно пострадал от бомбардировок во время Второй мировой войны в 1943 году.

На протяжении многих лет здесь проходили многие значимые оперные премьеры, включая «Набукко» и «Отелло» Верди, а также «Мадам Баттерфляй» Пуччини.

2. Опера Гарнье, Париж, Франция

Опера Гарнье, также известная как Дворец Гарнье, построенная между 1861 и 1875 годами, считается шедевром архитектуры изящных искусств, олицетворяющим роскошь и гламур, которые мы склонны ассоциировать с оперой: она даже послужила местом действия романа Гастона Леру 1910 года «Призрак Оперы».

Не все были его поклонниками: французский архитектор 20-го века Ле Корбюзье настаивал, что «Гарнье — это украшение могилы». Тем не менее, этот оперный театр является одним из самых знаковых зданий во Франции и, как Собор Парижской Богоматери и Лувр, символом Парижа.

3. Королевский оперный театр, Лондон, Великобритания

Королевский оперный театр в лондонском Ковент-Гардене был открыт в 1858 году, но на самом деле это третий театр, который занимает это место. Первоначальное здание 1732 года, которое служило в первую очередь как театр, было уничтожено пожаром в 1808 году, а второй театр, построенный в 1809 году, также сгорел (в 1856 году).

Третье здание также имело ухабистую историю, будучи перепрофилированным в хранилище мебели во время Первой мировой войны , а затем в танцевальный зал во время Второй мировой войны. Но каждый раз оно быстро возвращало себе статус британского центра оперы и балета. За эти годы оно приняло сотни знаковых представлений, включая премьеры «Билли Бадда» Бенджамина Бриттена и современных опер, таких как «Буря» Томаса Адеса.

4. Венская государственная опера, Вена, Австрия

Это здание, открытое в 1869 году как придворный оперный театр (первоначально называвшееся Венской придворной оперой), долгое время ассоциировалось с блеском и гламуром, особенно под руководством композитора Густава Малера, который превратил его в учреждение мирового класса.

Годы с 1938 по 1945 были темной главой в истории оперного театра, многие из его членов были подвергнуты преследованиям и убиты нацистами – период, который закончился 12 марта 1945 года, когда здание было разрушено во время бомбардировки. Но после дорогостоящей реставрации оно вновь открылось в 1955 году.

Сейчас у театра обширный репертуар: почти 300 представлений в год.

5. Большой театр, Москва, Россия

Известный прежде всего своей балетной труппой, насчитывающей более 200 танцоров, Большой театр был основан в марте 1776 года, когда Екатерина II выдала князю Петру Урусову лицензию на организацию театральных представлений, балов и других видов развлечений.

Затем Урусов основал театр в сотрудничестве с английским канатоходцем Майклом Мэддоксом. Хотя изначально он ставил только русские произведения, иностранные композиторы начали проникать в репертуар примерно с 1840 года.

Большой театр, где состоялись многие знаковые российские премьеры, в том числе «Лебединое озеро» Чайковского, продолжает оставаться символом России.

6. Сиднейский оперный театр, Сидней, Австралия

Сиднейский оперный театр, официально открытый королевой Елизаветой II в 1973 году на месте бывшего трамвайного депо, является одним из самых знаковых зданий в мире и объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Детище датского архитектора Йорна Утзона, его экспрессионистский дизайн состоит из ряда больших сборных бетонных «оболочек», что, возможно, уместно, учитывая, что здание охлаждается морской водой, взятой прямо из гавани. Хотя здание является домом для Opera Australia и Australian Ballet, в нем также проводятся концерты, спектакли, вечеринки, корпоративные мероприятия и общественные мероприятия.

7. Метрополитен-опера, Нью-Йорк, США

В конце 1800-х годов центром общественной жизни старейших и самых известных семей Нью-Йорка был оперный театр Академии музыки. Это было место, где любой, кто хоть что-то смыслил в опере, хотел бы, чтобы его видели.

Но это был эксклюзивный клуб, члены которого не хотели принимать в свои ряды недавно разбогатевших нью-йоркских промышленников, любящих оперу. Вот почему в апреле 1880 года группа из 22 мужчин собралась в ресторане Delmonico’s, чтобы обсудить создание новой оперной компании, которая затмила бы Академию во всех отношениях и позволила бы новым могущественным промышленным семьям утвердить свое социальное положение.

Результатом стала Метрополитен-опера, или Мет, среди первых подписчиков которой были многие из тех семей «новых денег», исключенных из Академии, среди них были члены семей Морганов, Рузвельтов и Вандербильтов. С репертуаром из более чем двадцати опер в год, она по-прежнему является одной из крупнейших и самых успешных оперных компаний в мире.

8. Сословный театр, Прага, Чехия

Хотя Сословный театр в Праге и меньше некоторых оперных театров, он имеет славную историю: не только именно здесь Вольфганг Амадей Моцарт дирижировал мировой премьерой «Дон Жуана» в октябре 1787 года, но и это единственный до сих пор существующий театр, где композитор действительно выступал.

Присоединенный к Национальному театру Праги в 1948 году, он теперь занимается в основном возобновлением постановок — не в последнюю очередь «Дон Жуана», — которые он представляет туристам в летние месяцы. Но его стоит посетить из-за его прекрасных неоклассических интерьеров, которые сохранились почти в своем первоначальном виде до наших дней.

9. Байройт Фестшпильхаус, Байройт, Германия

Bayreuth Festspielhaus был достроен в 1876 году Рихардом Вагнером специально для исполнения его собственных опер. Он известен своим уникальным дизайном, который был создан для того, чтобы гарантировать, что внимание сосредоточено на сцене и представлении, а не на зрителях. Сегодня Bayreuth Festspielhaus по-прежнему является одним из важнейших мест для исполнения опер Вагнера и считается местом паломничества для поклонников Вагнера.

    10. Театр Колон, Буэнос-Айрес, Аргентина

    Театр Колон, построенный в 1908 году, в первую очередь известен своей кристально чистой акустикой, о которой тенор Лучано Паваротти сказал следующее : «Акустика идеальна! Представьте себе, что это значит для певца: если кто-то поет что-то плохо, это сразу же замечают».

    К счастью, в этом театре, где, помимо Паваротти, выступали такие звезды, как Энрико Карузо , Клаудия Муцио, Мария Каллас, Режин Креспен, Биргит Нильссон и Пласидо Доминго, не было слишком много случаев плохого пения .

    Источник: Classical Music
    Перевод с английского
    Main photo by Kenny Filiaert

    Возможно, вам также будет интересно:

    Мария Каллас, невероятная певица, потерявшая голос

    8 лучших театров под открытым небом

    «Мое желание — чтобы наши студенты выступали в лучших театрах и на самых известных площадках мира»: Тамара Тарских