Des lieux de rêve, aux lignes audacieuses ou au design historique, parsèment le monde. Dédiées au confort, à la villégiature, à l’habitat grand luxe, les plus belles maisons du monde donnent une idée de l’originalité et de la puissance de leurs propriétaires. Quelles sont vraiment les plus intéressantes ? Réponse avec notre sélection des dix maisons les plus incroyables jamais construites.
Les critères de notre classement des plus belles maisons du monde
Afin de choisir les plus belles maisons du monde, il convient de prendre en compte plusieurs paramètres. Dans ceux-ci, l’architecture et l’environnement tiennent une grande place. Même si tous les goûts sont dans la nature, l’harmonie entre un style architectural, une époque et un espace prévaut pour déterminer le charme d’une habitation, et sa valeur esthétique. Le minimalisme et le bois ont ainsi davantage de raison d’être pour une maison à l’orée d’une forêt, tandis que l’art déco et ses rondeurs ont toute leur place dans le quartier de South Beach à Miami, où de nombreux immeubles arborent le même style. Parmi les plus belles maisons des classements en la matière se trouvent également des pavillons, des villas, et autres manoirs qui symbolisent un courant architectural par ses audaces.
Le prix est également un critère d’appréciation : en effet, le tarif d’acquisition d’une maison (plutôt que la valeur définie par le vendeur) témoigne des tendances de marché. Les maisons les plus chères du monde sont souvent aussi les plus belles, en tout cas à l’instant t, tant l’immobilier de grand standing suit un marché qui défie les rationalités pour privilégier les coups de cœur et l’audace.
C’est selon ces deux critères que nous avons choisi les 10 maisons que nous vous dévoilons. Leur point commun ? Toutes marquent les esprits, et constituent des exemples remarquables d’architecture appliquée au confort d’une famille !
Villa Nurbs à Empuriabrava : la maison au design le plus fou
Construction : 2006
Architecte : Enric Ruiz Geli
Superficie : 130 m² au sol
Prototype de la maison futuriste comme on l’imaginait il y a vingt ans, la Villa Nurbs tranche avec l’architecture balnéaire typique d’Empuriabrava, ville-marina de la Costa Brava. Sa forme organique, issue d’un design généré par ordinateur, est le résultat d’un assemblage de différentes pièces construites par moulage à partir de céramique, de béton et de composites. De prototypes en 3D, la Villa Nurbs se transforma progressivement en un exemplaire unique, chaque élément de structure ou de charpente ayant été inventé pour l’occasion. Face à une telle concentration de technologie, force est de reconnaître la réussite esthétique d’une construction assistée par l’IA qui a fait entrer l’urbanisme dans une ère nouvelle.
Villa Los Leones à Saint-Barthélémy, la maison dépaysée
Construction : 1991
Architecte : Pero Feric
Superficie : 500 m²
Arrivé à la pointe Milou, sur l’île de Saint-Barthélemy, en surplombant un paysage naturel typique des Antilles, on se surprend toujours à apercevoir un coin de Méditerranée. Imaginée et conçue par Pero Feric, premier propriétaire des lieux, la Villa Los Leones rassemble des éléments architecturaux des îles grecques et de Croatie, ainsi que des décors marocains et latins. De construction modulaire, avec quatre chambres et quatre salles de bain, un jacuzzi et une piscine, cette demeure familiale figure aujourd’hui parmi les villas les plus insolites, et les plus remarquables, d’une île où les maisons luxueuses ne manquent pas.
L’hôtel Tassel à Bruxelles, l’immeuble art nouveau par excellence
Construction : 1893
Architecte : Victor Horta
Superficie : 155 m² au sol, trois étages
Dans l’immobilier, on appelle cela une maison de ville, mansardée de part et d’autre. Dans l’histoire de l’architecture, on la surnomme plutôt « le chef-d’œuvre de l’art nouveau bruxellois ». L’hôtel Tassel, à Bruxelles, a été conçu sur commande pour un professeur de géométrie, qui y vivait avec sa grand-mère. L’architecte Victor Horta a intégré toutes les demandes de son ami enseignant, et ajouté des éléments de détail fabuleux : décors végétaux, escaliers en bois de hêtre, vitraux, mélange de plafonds en lambris et de poutres métalliques… Tout raconte une époque, le début du XXe siècle, et un courant artistique à la charnière de l’industrie et du design, dans ce lieu resté comme l’une des plus belles maisons de Belgique… et du monde, dans sa catégorie.
La Vue à Los Angeles, le plus beau panorama du monde
Construction : 2023
Architecte : Shubin + Donaldson
Superficie : 3 000 m²
Un spa tout équipé, une salle de fitness, un tennis, une salle de cinéma, un sauna et un hammam faits sur mesure, une piscine en terrasse de 53 mètres de longueur, un garage pour quarante voitures… Pas de doute, La Vue, nouvelle villa de grand luxe inaugurée en 2023 à Bel Air, Los Angeles, multiplie les superlatifs. Compte tenu de son prix (185 millions de dollars), la maison en offre encore plus : son panorama sur la Californie, entre mer et colline, est imprenable. Ce qui explique les baies vitrées nombreuses qui ornent ce palais mirifique qui figure parmi les résidences privées les plus onéreuses du moment.
Villa La Léopolda à Villefranche-sur-Mer, la maison au plus beau jardin
Construction : 1902
Architecte : Ogden Codman Jr. (finalisation)
Superficie : 2 700 m²
1 200 arbres, 8 hectares de verdure, 50 jardiniers pour l’entretien… La Villa La Léopolda, située entre Nice et Monaco, a su maintenir son aura « nature » intacte au fil des décennies. Ce lieu offrant une vue imprenable sur le Cap Ferrat a abrité le fameux tournage du film La Main au Collet, avec Grace Kelly, et continue d’établir sa légende, année après année. Parmi les résidences privées les plus chères du monde (entre 500 et 750 millions d’euros selon les estimations), la merveille azuréenne demeure aussi un lieu secret, puisque les visites y sont rares et que son intérieur actuel n’a jamais été publiquement révélé… L’on sait juste qu’il est digne d’un palais royal !
La Vigie à Roquebrune-Cap-Martin, la villa d’inspiration par excellence
Construction : 1902
Architecte : William Ingram (commanditaire)
Superficie : 600 m²
Devenue aujourd’hui le summum du chic pour l’organisation d’événements personnels ou professionnels à proximité de Monaco, la villa de La Vigie bénéficie d’un siècle de luxe. Vue imprenable sur la Méditerranée, architecture néoclassique typique de la Riviera et décoration d’excellence font la réputation de cette demeure d’exception, qui a eu pour célèbre locataire Karl Lagerfeld. Le maître couturier venait s’inspirer là de la nature environnante pour se reposer et affiner ses nouvelles créations…
Hidden Island Retreat en Nouvelle-Zélande, la villa ultramoderne plongée dans le paysage
Construction : 2019
Architecte : Mason & Wales
Superficie : 800 m²
Situé à quelques kilomètres de la ville de Queenstown, sur les berges du lac Wakatipu, l’Hidden Island Retreat donne accès aux spectaculaires panoramas de cette région de la Nouvelle-Zélande. Entre montagnes alpines (les « Remarkables ») avec neige éternelle et les reflets sur l’eau douce, cette demeure d’exception s’inscrit dans un paysage naturel préservé absolument splendide. Les matériaux choisis pour sa construction, en particulier le bois et la pierre, ne détonnent pas avec le charme et la sérénité de l’environnement. Un habitat à la fois authentique et contemporain, pour le plus grand plaisir de résidents en mal de tranquillité… et de beauté.
Villa Z à Casablanca, la plus orientale des maisons de luxe
Construction : 2015
Architecte : Mohamed Amine Siana
Superficie : 650 m²
Une villa « à l’abri des regards » qui donne pourtant une « impression d’ouverture » : telle était la double contrainte que le futur propriétaire de la Villa Z a donné à son architecte. Le résultat va au-delà de ses espérances : en utilisant les lois urbanistiques de Casablanca, en entourant la bâtisse de murs opaques et en travaillant sur les formes de l’architecture maghrébine, Mohamed Amine Siana a dessiné une maison unique, aux proportions inédites, et bénéficiant d’une lumière parfaitement étudiée pour donner aux habitants un réel horizon. Une prouesse qui témoigne de l’évolution actuelle des grandes demeures de luxe, empreintes à la fois de modernité et d’authenticité.
Sky Garden House à Singapour, la maison la tête dans les étoiles
Construction : 2010
Architecte : Guz Wilkinson
Superficie : 852 m²
Située sur l’île de Sentosa, la Sky Garden House ne se trouve qu’à quelques encablures des quartiers les plus fameux de Singapour. La maison de luxe a gardé des buildings ultramodernes de la cité-État asiatique l’importante végétalisation du bâti : la demeure semble se fondre dans son environnement. Comme une version post-moderne des habitats troglodytes, cette villa étonnante niche de nombreux puits de lumière, laissant apercevoir le ciel malgré l’apparente occlusion des murs. Sous-sol avec piscine, escalier en bois, multiples aménagements façon jardin zen… Tous les espaces de cette villa futuriste ont été optimisés pour valoriser une certaine sérénité. Et un vrai bon goût en matière d’aménagement.
Antilia à Bombay, la villa la plus haute
Construction : 2010
Architectes : Perkins&Will et Hirsch Bedner Associates
Superficie : 37 000 m² sur 27 étages
173 mètres de haut, 27 étages, 6 sous-sols… Pas de doute, la villa du magnat indien Mukesh Ambani n’a pas les proportions d’une demeure de luxe habituelle. Cet immeuble de grande hauteur a été conçu comme la résidence privée la plus imposante de l’Histoire, avec des équipements incomparables, notamment une piscine olympique, un cinéma, un hôpital privé… Et 600 personnes pour veiller à son fonctionnement. À ce gigantisme s’ajoute une architecture remarquable, à l’asymétrie choisie, qui parvient à rendre une impression de confort visuel malgré des mensurations inédites pour ce qui reste… une maison familiale.
Les maisons… en compétition
La définition objective d’une « belle maison » est difficile à réaliser, tant les goûts changent d’une personne à l’autre. Heureusement, les compétitions et autres prix d’architecture permettent de connaître les constructions récentes plébiscitées par des jurés de professionnels. Le prix Archinovo, en France, met ainsi l’accent sur les projets architecturaux les plus récents et donne une certaine idée des tendances en matière de maison de luxe contemporaine. De nombreuses compétitions, organisées par la presse ou les agences immobilières, permettent également de saisir les critères esthétiques et environnementaux sur lesquels sont jugées les plus belles demeures !
Как пригласить волшебство к столу в конце года? На радость любителям праздничного оформления доступно несколько вариантов! От свечей до рождественских безделушек, включая зеленые гирлянды… естественная и роскошная атмосфера будет доминировать в это Рождество 2023 года. Итак, засучите рукава и следуйте за мной, чтобы узнать, как создать волшебный натуральный светящийся декор.
1. Пряничный домик
В этом году центральным рождественским украшением, сделанным своими руками, станет знаменитый пряничный домик, который вы можете приготовить вместе с детьми. Поместите его на деревянную доску и дополните праздничное украшение предметами, которые уже есть у вас дома.
2. Деревянные подставки
Как я уже говорила, украшение новогоднего стола 2023 года – натуральное! И в этом смысле деревянные подставки — отличный вариант, который придаст вашей композиции аутентичный и деревенский оттенок. Вы можете использовать их двумя разными способами: как подставку для тарелок и как дорожку для блюд и свечей на столе. Деревенский и элегантный, первый вариант предполагает использование больших деревянных кружков, подходящих под размеры ваших блюд. Что касается второй идеи, используйте кружочки разного размера.
Знайте, что комбинация этих двух вариантов также возможна, но будьте осторожны и не переусердствуйте. Выбирайте большие подставки для тарелок и поменьше размером (и в небольших количествах) для свечей. Завершающими штрихами могут стать сосновые шишки и еловые ветки.
3. Рождественская дорожка
Как создать успешное творение, не потратив при этом много денег? Это очень просто. Прежде всего, приобретите еловые ветки и сосновые шишки — незаменимые предметы для праздничного украшения. Эти объекты могут быть натуральными или искусственными, решать вам. Расположите их так, чтобы получилась естественная и минималистская дорожка для стола. Наконец, поставьте несколько свечей на деревянные круглые подставки. После этого можно ставить посуду.
4. Красно-белый тон
Чтобы провести праздник стильно, мы выбираем цветовой тренд Рождества 2023 года, то есть тона леденцов. Украшение рождественского стола в красно-белых тонах является классическим, простым в использовании и украсит любую атмосферу. Чтобы не тратить слишком много денег, подумайте о простой дорожке для стола и тканевых салфетках, которые будут способствовать праздничному ассортименту.
Совет по украшению: не стесняйтесь украсить праздничный стол янтарными апельсинами, которые естественным образом наполнят дом ароматом. О чем именно идет речь? Поясню: накалываете апельсин гвоздикой и украшаете не только праздничный стол (как показано на изображении выше), но и свой дом в целом. Цитрусовые и специи наполнят ваш интерьер ароматом.
5. Елочные игрушки
В оформлении стола на Рождество 2023 года подчеркивается использование праздничных безделушек. Выбирайте их согласно установленной цветовой гамме и отдавайте предпочтение небольшим размерам. Их можно разложить по тарелкам рядом с бумажными/тканевыми салфетками или разбросать по столу.
Рождество — особое время года, и в каждой стране есть свои уникальные рождественские традиции. Италия, включая регионы Via Francigena и St Francis Way, является домом для целого ряда рождественских мероприятий, еды и обычаев, которые делают ее уникальной. Мы хотим предложить вам отпраздновать Рождество по-итальянски, и для этого мы выбрали шесть наших любимых итальянских рождественских традиций, чтобы вы могли сказать: Buon Natale!
1. Рождественские ярмарки
Christmas in Merano, Italy (Shutterstock)
Ничто так не говорит о Рождестве, как захватывающие праздничные рынки в Европе зимой. С ноября до Рождества во многих итальянских городах проходят рождественские ярмарки, которые радуют и детей, и взрослых.
Во Флоренции, на Пути Святого Франциска, и на площади Пьяцца Навона в Риме проходят одни из самых больших и самых известных рождественских базаров в Италии. Помимо сезонных продуктов, рынки известны своими ремеслами и изделиями ручной работы. С изобилием веселья рынки — отличное место, чтобы найти уникальные подарки для семьи и друзей.
2. Сочельник
В канун Рождества в Италии проходит главный семейный рождественский ужин. Это называется Cenone (буквально переводится как «Большой ужин»!), и это, как правило, мероприятие без мяса, а рыба обычно является основным блюдом. В полночь пора открывать рождественские подарки. Если вы находитесь в Риме, традиционная рождественская месса проходит в базилике Святого Петра около 22:00.
3. Рождественский вертеп
Одна из итальянских рождественских традиций – это Рождественский вертеп. С Сочельника до Крещения 6 января вы встретите множество рождественских вертепов. Вы, вероятно, даже наткнетесь на некоторые живые рождественские представления по всей стране.
Эти вертепы называются Presepi. А знаете ли вы, что считается, что сам Святой Франциск создал первый в мире вертеп? Детская кроватка является неотъемлемой частью празднования Рождества и рождественской истории во многих католических странах, таких как Италия.
4. Ведьма Бефана
В дополнение к своим рождественским подаркам дети в некоторых частях Италии, в том числе в Риме, получают сладости и угощения от дружелюбной ведьмы по имени Бефана.
В ночь на 5 января, в канун дня Крещения, Бефана путешествует по Италии на своей метле, чтобы наполнить ваши чулки сладостями и подарками, только если вы были хорошими весь год. Если вы не были так хороши, она, скорее всего, так же найдет вас, но вместо этого оставит несколько кусков угля.
Так что, если вы находитесь на Виа Францигена в Италии на Рождество, не забудьте оставить свои чулки у рождественской елки и небольшой бокал вина и немного еды для Buona Befana в канун Крещения. Как и Санту, Бефану трудно заметить, но, согласно легенде, она может появиться в окне на площади Пьяцца Навона в Риме в день Крещения.
5. Сладкие хлебцы
Италия делает вкусные десерты. Сладкие хлебцы, такие как панеттоне и пандоро, — это классические итальянские рождественские угощения, которые нельзя пропустить, если вы находитесь в Италии в это время года.
Торроне на ореховой основе — еще один обязательный вкус сезона. Возьмите чашку кофе и кусочек торта и просто наслаждайтесь зимой!
6. Самая большая рождественская елка в мире
Знаете ли вы, что самая большая рождественская елка мира находится в городе Губбио на Пути Святого Франциска? Поверьте! Огромная рождественская елка была впервые установлена в 1981 году на горе Ингино с видом на город Губбио.
Первоначально дерево было создано в честь святого Убальдо, покровителя города. Рождественская елка Губбио имеет высоту более 650 метров и состоит из более чем 300 огней. В 1991 году рождественская елка Губбио вошла в Книгу рекордов Гиннесса как самая большая рождественская елка в мире.
На итальянском языке рождественская елка Губбио, также называемая «L’Albero di Natale più grande del mondo», зажигается 7 декабря и горит до 6 января.
Александра Отиева — художник акварелист с неповторимой яркой индивидуальностью, член Союза художников Монако и России, основатель и креативный директор французской марки аксессуаров «Alexandra Otieva. France».
Создатель журнала Coffee Time journal, Author Julia, встретилась с Александрой, чтобы задать ей несколько вопросов и больше узнать об этом интересном человеке.
Author Julia:
— Что тебе приносит радость в жизни?
Александра:
— Первое, конечно, творчество. Когда я пишу свои картины, я живу. Творчество необходимо мне как воздух. Потом, путешествия. Помимо того, что мы познаем нечто новое в путешествиях, мы еще и наполняемся и вдохновляемся. Еще общение с интересными людьми. Дети, конечно.
Сейчас во Франции каникулы, и мы с семьей отправляемся в путешествие в Санкт-Петербург, затем в мой родной город Саратов и после посетим в Москву. Я бы, конечно, мечтала еще провести несколько дней в Париже, так как, Париж — один из моих любимых городов.
Author Julia:
— Ты помнишь, как ты попала туда первый раз? Что запомнилось из этой поездки?
Александра:
— Первый раз был вообще очень непредсказуемый! В 2001 году я попала на международную выставку во Франции. На нее были приглашены художники и фотографы. Я была самая молодая из всей делегации. Мы поехали на автобусе из Саратова. Для меня это было ужасное путешествие, после которого я сказала себе, что больше никуда не буду ездить на автобусе. После долгого пути мы приехали в городок (Сан Клое), недалеко от океана. Когда мы развешивали картины для выставки, я почувствовала, что более взрослые художники как-то ревностно ко мне относятся. Для них я была молоденькая девушка, пишущая, как они выразились «плаксивые акварели». Ну те, от которых плачешь. Мне это, конечно, не очень понравилось. И я подумала: «Я вот сейчас развешу картины и поеду в Париж!» Денег было, конечно, недостаточно, но каким-то чудесным образом я все-таки добралась до Парижа и, благодаря помощи организаторов выставки, сняла там маленькую студию. А проснувшись на следующее утро, даже не сразу поняла, где нахожусь — настолько это было для меня неожиданно! Я наслаждалась Парижем, прогуливаясь по его утренним улочкам. Я видела лавки букинистов, уютные парижские кафе и говорила себе : «Какая же красота!» Я очень люблю Фицджеральда, Хемингуэйя, вот ту эпоху. Я себе говорила: «Почему же я не родилась тогда, в их время?» Поэтому, посмотрев уже много лет спустя фильм Вуди Аллена «Полночь в Париже», я поняла, что он про меня. То есть, он о тех людях, которые, в какой бы эпохе они ни жили, всегда думают, что раньше было лучше…
В Париже для меня все было новое. Я постаралась «пробежаться» по всем интересным местам. Конечно, насколько хватило времени и моего бюджета. Но я помню, как села в маленьком кафе… У меня не было денег на полноценный ужин, но я заказала себе сырную тарелку и вино. И поэтому, когда меня спрашивают: «Почему ты переехала во Францию?», я (шутливо) отвечаю: «Ради сыра и вина»!
Author Julia:
— А ты именно в тот момент поняла, что хочешь переехать во Францию?
Александра:
— Не совсем тогда. Когда мне было 14 лет (в 1994-м), ко мне почему-то пришла мысль, что мне тесно в том месте, где я живу, что я хочу жить в мире с людьми разной национальности, там, где есть пересечение культур. Я хочу увидеть мир и жить, как человек мира. Переезд в Москву я не рассматривала, а своим родителям сказала, что буду художником и буду жить у моря и за границей.
И вы не поверите! Надо мной все смеялись, произнося фразы типа: «Ну что, когда уезжаешь?» Но, проучившись год в университете, я начала задумываться над воплощением своей мечты. Сначала я поехала в Англию. И вернулась. Потом отправилась в Париж. И вернулась. Затем задумалась: «А, может быть, Италия?..»
Сюда, на Лазурный берег, я приехала случайно. Я много работала, хотела подучить французский и посмотреть, чем же привлекало художников это место и почему вся русская аристократия проводила здесь зимы. Вот я приехала с именно таким интересом, а не чтобы переезжать. А также с целью изучать язык. Но на четвертый день моего пребывания в Ницце я вышла к морю в бухте Ангелов и увидела воду бирюзового цвета. А через секунду сказала себе: «Я хочу здесь жить и посвятить свою жизнь искусству!» Это был 2004 год.
Author Julia:
— Какие еще места ты любишь?
Александра:
— Старинный Рим, полный загадок, которые можно разгадывать и познавать всю жизнь. Как я уже говорила, я очень люблю путешествовать. Еще в детстве, когда меня спрашивали, что мне нравится больше всего, я отвечала: живопись, путешествия, танцы.
Author Julia:
— Танцы? Это твое хобби?
Александра:
— Да, я обожаю танцы! Я танцевала все виды танцев, даже хотела поехать в Аргентину и Испанию, где могла бы изучать аргентинское танго и пасодобль. Конечно, в Южную Америку мама меня не пустила бы. К сожалению, здесь, во Франции, это не так развито. Для взрослых людей мало предложений. А ведь занятия танцами — это очень важный стимул для самовыражения и энергетического ресурса! Я бы очень хотела вернуться к танцам.
Author Julia:
— Я надеюсь, у тебя это получится!
Александра:
— Обязательно! Как я говорю, «все мечты реализуемы». Я — большая мечтательница. Я просыпаюсь с мечтами и засыпаю с мечтами. Большая часть того, о чем я мечтаю, осуществляется. Конечно, нужно прикладывать усилия к этому, но я — оптимистка!
Author Julia
— Хотела спросить тебя про твои детские мечты, когда ты только начинала рисовать. Какими они были?
Александра:
— В детстве как было? Мне просто хотелось рисовать так, чтобы можно было оформить мои картины в рамы и повесить на стены. Это была такая маленькая мечта.
Author Julia:
— А откуда пришла эта картинка, ты помнишь? Ты увидела это где-то или это было в твоем воображении?
Александра:
— С самого детства, как только я научилась держать карандаш, я все время рисовала. И мама мне рассказывала, что я рисовала перевернутые изображения! Мама даже показывала мне эти рисунки. И оказывается (я уже потом об этом читала), у маленьких детей иногда зрение гуляет, и дети могут рисовать перевернутые изображение. Но потом это прошло. И каждый свободный момент я рисовала. Сначала это были карандаши, потом — акварельные краски. Рисовала все свободное время.
Author Julia:
— И мама оформляла их в рамки? Или ты сама это делала?
Александра:
— Нет, в то время никто не оформлял, так как это были просто детские рисунки. Я продолжала рисовать, и мне хотелось достичь какого-то уровня, чтобы это было достойно написано и оформлено правильно. Не потому, что это была какая-то самоцель, нет. Цель была так научиться рисовать, чтобы это было достойно оформления! Именно тогда мне захотелось жить у моря, путешествовать, побывать везде.
Мне всегда хотелось иметь собственный дом. Я знаю досконально, как он должен выглядеть. Мечты — это прекрасно. Ты как-будто рисуешь идеальную картинку твоей жизни. К сожалению, не все так делают. Я знаю людей, которые запрещают себе мечтать. Они говорят: «А зачем об этом мечтать? Все равно не получится». А я мечтаю!
Конечно, у меня осталось еще много нереализованных мечтаний. Вот, допустим, мне очень хочется попасть в Японию, но пока не получается. Но я не жду случая, я пишу картины Востока, и мой последний шелковый платок тоже посвящен Японии.
Также было с моей картиной «Венеция», которую я написала в 2001 году. Я была знакома с этим городом по фотографиям и по книгам. И я написала то, что еще не видела собственными глазами — Венецию.
Ведь на самом деле, создавая, ты как бы проецируешь свое будущее
Ты многое представляешь, пишешь, а потом вдруг оказываешься там, в том месте, наяву! Когда я оказалась в Венеции, мне показалось, что одна из улиц точно такая, как я написала на своей картине.
Так же, у меня было с картиной о Флоренции. Люблю этот город. И даже с Ирландией. Но туда я пока что не доехала.
В начале моей деятельности был достаточно сложный период становления, зарабатывания на жизнь и продвижения моего творчества. И когда я немного встала на ноги, все свободные деньги я тратила на путешествия, на поездки, пусть и небольшие. Например, отправиться на пару-тройку дней в Париж, окунуться в его атмосферу, подышать, наполниться, сходить в оперу или послушать джаз. Мне это необходимо!
Переехав жить на Лазурный берег, я ощутила нехватку культурной жизни. В моей семье было принято часто ходить в театр, на выставки, посещать, так называемые «квартирники», где после премьер собираются интересные люди. Там всегда были писатели, художники, молодые актеры. И вот эти беседы, обсуждения и тот самый культурный обмен между людьми был так ценен для меня. И вот ты понимаешь, что ты приехал в какую-то «деревню», так назовем ее в кавычках, в то же время осознавая, что это такой регион, в котором прекрасно жить и творить. Но если ты хочешь чего-то большего, то надо стараться, чтобы была возможность передвигаться, путешествовать, открывать для себя новое. И тогда ты выбираешь машину или самолет, пункт назначения и отправляешься на какое-нибудь событие, где можешь окунуться в этот культурный обмен. Открытие сезона в Ла Скала или премьера в Венской опере.
Хотя я думаю, что я все равно не человек большого города. Потому что, когда я впервые попала в Нью-Йорк, то поняла, что не смогла бы постоянно жить там, хоть это было очень интересно и захватывающе. Как, впрочем, и в Лондоне. Вот не та энергетика в этих местах для меня! Я с радостью приезжаю в них, но постоянно жить, наверное, не смогла бы.
Я всегда счастлива, когда самолет подлетает к Ницце. Ты летишь и видишь эти пальмы и бирюзовое море… И в этот приходит мысль: «Я дома!»
Так что я сказала бы так: «Хорошо и спокойно жить в этом самом месте, но давайте время от времени выезжать!»
Author Julia:
— Я хотела спросить тебя про твое окружение. Переехав жить на Лазурный берег, тебе пришлось его создавать здесь? Вот как ты здесь создавала этот свой круг? Какой он у тебя? Это партнеры или близкие друзья или не близкие друзья?
Александра:
— У меня вообще нестандартная ситуация. Обычно, когда люди переезжают, они стараются тут же окружить себя соотечественниками, попасть в какую-то группу. Когда я приехала, я понимала, что мне нужно выучить французский. И я, наверное, осознанно пошла на то, что я ограничила русскоязычный круг общения. Я изучала французский и два-три года была полностью погружена в него.
На самом деле здесь большой кладезь интересных людей! На первых порах у меня был очень ограниченный круг, но постепенно все менялось, особенно, когда я стала делать успехи в своем творчестве. Меня стали узнавать и больше общаться. И это общение всегда приносит удовольствие и интересное сотрудничество.
Сейчас я вхожа в разные общества: и русские, и французские, и монакские, и итальянские. Меня окружает моя семья, друзья и знакомые.
Author Julia:
— Я хочу вернуться к твоей семье, а именно к твоему папе. Папа — первый учитель, у него была своя студия, как ты мне рассказывала. Что ты помнишь?
Александра:
— Да, папа был чеканщиком и у него была своя студия. Иногда он брал меня с собой. И, конечно, я смотрела, как он создавал свои работы: для меня это всегда была какая-то магия! Папа мне объяснял, как нужно рисовать, объяснял пропорции. И вообще многому меня научил. Наверное, из всего, что я умею, многим я обязана папе. Он очень любил готовить, готовил много разных блюд. В нашем доме не закрывались двери, и гости «текли рекой». Он был очень творческим человеком. Например, все костюмы к школьным спектаклям он мне сам шил на машинке. Все, что бы он ни делал, он умел делать восхитительно!
Я очень любила ходить в цирк. Моя мама не признавала цирк, потому что там выступали животные. Иногда по воскресеньям мы ходили в цирк с папой. Это было целое действо. Папа всегда делал из похода в цирк целый спектакль. Надо было съесть мороженое в стаканчике, посидеть, посмеяться над клоуном, погладить животных. Папа был очень коммуникабельным. Мы всегда ходили с ним за кулисы. Мы кормили лошадей, давали бананы обезьянам. Это было целое приключение. И мы все время смеялись!
У меня остались очень приятные воспоминания, пусть их и немного. Родители в то время не могли уделять мне очень много времени, они много работали. Но все равно они вложили столько, что мы об этом говорим, говорим, говорим!
Хотя нужно отметить тот факт, что папа никогда меня не хвалил. Ни в детстве, ни потом, когда я уже делала свои выставки. Как-то раз он сказал: «Саша, если бы я тебя похвалил, ты бы перестала стараться». Почему-то у него было такое мнение. Но мне очень не хватало его похвалы.
Author Julia:
— А как насчет мамы?
Александра:
— Мама была очень строгой. Меня не пускали гулять, у меня не было ни вечеринок, ни свиданий, ничего, я была вся в учебе. Видимо, мама считала, что так лучше, да и время было непростое, опасное — 90-е!
Зато мама поддержала меня, когда уже во взрослом возрасте я начала заниматься танцами. И несмотря на то, что я возвращалась очень поздно и в то время у нас были морозы до -27, мама считала, что занятия танцами для меня очень важны!
В 2012 году я организовывала персональную выставку во Франции, на которой смогла присутствовать моя мама. Все было прекрасно оформлено, красиво и изыскано. В какой-то момент, когда мэр города говорил обо мне и о моих работах, я увидела глаза моей мамы и подумала: «Боже! Ради этого момента стоило жить!» Я поняла, что мама очень гордилась мной, хоть и очень редко мне об этом говорила, наверное, не желая (или не умея) показать свои эмоции. В моей книге, которую я выпустила в 2014 году, опубликовав все картины, созданные мной за 15 лет творчества, есть фотография, где мы запечатлены с мамой, и эта фотография как раз с той самой выставки. И, кстати, эта книга была зарегистрирована в национальной библиотеке Франции.
Author Julia:
— Ты помнишь момент, когда ты стала продавать твои картины?
Александра:
— Да! Помню, что ко мне часто приходили люди, им нравилось мое творчество, мои работы, и они спрашивали, сколько они стоят. А я никак не могла назвать цену. Возможно, на тот момент я и не хотела продавать их, не хотела выпускать их из моих рук… Но один раз мой хороший друг, мой партнер по танцам, сказал мне: «Саша, ты должна научиться отпускать свои картины в мир, чтобы они радовали других людей. Потому что, чем больше ты отпускаешь, тем больше освобождаешь место для новых работ». Так он смог правильно донести до меня эту мысль!
Тогда я начала потихоньку их отпускать. Ну а до этого было как-то жалко, как будто это мои дети, каждая работа — очень ценная.
Сейчас я рада, что каждая картина находится в достойном месте, некоторые из них в фондах музеев. С тех пор я начала их продавать. И сейчас, как бы мне ни была дорога картина, я спокойно с ней расстаюсь.
— А как родилась идея создания аксессуаров? Это же другая линия получается. Название то же?
Александра:
— Да, «Аlexandra Otieva, France». Под этим именем зарегистрирована торговая марка во Франции. В этом году мы отпраздновали 7-летие бренда. Коллекция символично называется «Путешествие в мечту».
Author Julia:
— Общаясь с тобой и узнавая тебя больше, я понимаю, насколько ты разносторонний человек! Наверное, у тебя постоянно рождаются новые идеи?
Александра:
— Да, ты правильно подметила. Конечно, я люблю писать картины, рада, когда они находят своего владельца. С другой стороны, я понимаю, что не каждый человек может купить картину, чтобы повесить ее у себя дома. Могут быть разные вкусы, да и разные бюджеты. Но если люди любят мое искусство, они могут приобрести один из моих эксклюзивных платков, шляпу, либо выбрать что-либо из домашней коллекции. И я счастлива, что мое искусство распространяется, даря людям эмоции.
Идей у меня очень много. Началось все с создания платьев на основе моих картин, чтобы открывать мои вернисажи. Я с детства мечтала быть дизайнером и рисовала эскизы платьев. И это получилось великолепно!
В другой раз я создала несколько обложек для книг. Моя хорошая знакомая, писатель и адвокат Ольга Муравич из Москвы, выпустила роман-трилогию и попросила меня придумать обложки к ее книгам. Это был для меня увлекательный процесс. Мы даже представляли ее произведения в Доме Книги на Арбате вместе с историком моды Александром Васильевым.
В свое время я проиллюстрировала детскую книжку, которая называется «Маруся, пес и Пуся». Хотя я не иллюстратор и сначала не хотела за это браться, потому что я считаю, что каждый должен заниматься своим делом, но все же я согласилась, так как, автор — Светлана Тарасенко — хотела видеть рисунки только в моем исполнении, и это вышло очень красиво.
Еще я создала чайный набор из двадцати предметов на базе фарфора знаменитейшего Императорского фарфорового завода. Никакой Лимож не может сравниться с этой красотой. Тончайший просвечивающийся на свету костяной фарфор с нанесенным рисунком по мотивам моей картины. Таких наборов всего 5 в мире.
На самом деле, когда я делаю выставку, мне интересно показать именно вот эту связь и развитие искусства как такового. Чтобы люди смогли увидеть не только то, что мне удалось изобразить в картинах, но также, как это может быть выражено в других направлениях искусства: в платках или, например, в платье с элементами моих картин, либо в фарфоре, книгах или этикетках, созданных для элитных вин. Я даже создала лекала для виолончели, на которой играет знаменитый виолончелист Борислав Струлев. И вот эти лекала с гранатами с моей картины разместились на уникальной электровиолончели.
Для меня искусство — это обширный мир, которым мы себя окружаем
Например, сейчас выходит моя коллекция декоративных подушек, которые могут уютно устроиться в вашей гостиной и создать неповторимый шарм.
Author Julia:
— Согласна с тобой. Я люблю фразу: «Маленькие вещи создают великие дела». Коллекция декоративных подушек — великолепная идея!
Александра:
— Спасибо! Сейчас коллекция аксессуаров состоит из платков различной ткани. Например, для осени и зимы подойдут платки из кашемира. А летом и весной будет приятно касание шелка.
Как я уже сказала, есть коллекция декоративных подушек. В коллекцию аксессуаров входят пляжные сумки, парео, шляпы, шелковые и кашемировые платки разных размеров, твилли.
Конечно, есть мужские наборы, состоящие из карманных платков и бабочки. Мужчины очень любят аксессуары! Также у нас есть коллекция «Мама и дочка».
Кстати, у бренда есть почитатели и из плеяды мировых звезд. Об этом можно прочитать на страницах сайта бренда в разделе Новости.
Author Julia:
— А ты придумываешь все сама или кто-то тебе помогает?
Александра:
— Идеи, конечно, все мои, основанные на моих живописных работах. На разработку каждой модели уходит от шести месяцев до года. Это, конечно, очень долго, но я очень тщательно продумываю каждую деталь. Для меня это искусство, а не коммерция. Все выпускается, как ограниченная коллекция, в маленьких количествах. И на следующий год мы не повторяемся, так как я стараюсь создать что-то новое.
У нас есть клиенты, которые постоянно заказывают какие-то аксессуары из лимитированной коллекции на подарки своим друзьям или близким. Это те люди, которые ценят эксклюзив, ценят и любят мои работы. Процесс дарения иногда даже более яркий, чем процесс получения подарка. И потом эти клиенты пишут мне слова благодарности и рассказывают, как их друзьям понравились аксессуары из моей коллекции.
Author Julia:
— Ты говорила, что коллекционируешь вино. Расскажи, пожалуйста, об этой своей коллекции. Может ли появиться бутылка коллекционного вина на твоем столе по особому случаю или это неприкосновенность, которая останется нетронутой?
Александра:
— Я раньше шутила, что я переехала жить во Францию из-за вина. Да, это моё давнее увлечение. У меня большая коллекция, в ней есть очень редкие экземпляры, и я этим горжусь. Знаменитые сомелье, работающие с известными шеф-поварами, не раз завидовали моей коллекции. Это большой труд и долгосрочный процесс, который доставляет мне удовольствие. Бутылка коллекционного вина может появиться на столе в любой день, не только праздничный. Я не имею в виду исключительные редчайшие экземпляры, которые ждут особого случая, но просто шикарное и редкое вино на стол попадает достаточно часто. Я большая эпикурейка и люблю жить и наслаждаться. Я считаю, что нужно брать все от момента «сейчас». Конечно, не всегда это удаётся, но очень хочется. Расскажу лишь об одной маленькой семейной традиции. Мы открываем эксклюзивное шампанское на завтрак в праздничные для нас даты. Таким образом, ощущение праздника у нас держится целый день!
Вина — это целый увлекательный процесс, от выбора до его описания. Как красиво можно описывать те или иные вина при дегустации! Это своего рода искусство. Важно следить и знать, каким был год был по климатическим условиям и будет ли тот или иной год исключительным. У меня есть способ покупать самые эксклюзивные вина и редкие винтажные сорта, пока они еще находятся в бочках. Это дает возможность инвестировать в конкретное вино до того, как оно будет продано. Нужно набраться терпения, пока оно будет разлито. Выдержка в бочках продолжается около 2-х лет. Когда оно уже займет достойное место в винном погребе, придется еще подождать несколько лет, прежде чем его дегустировать.
Хочется отметить, что я удостоилась чести создать 3 этикетки для одного из вин знаменитого региона Pomerol. На выставках оно занимает почетное место среди великих.
Author Julia:
— Поговорим о технике, в которой ты пишешь. Как она называется и в чем ее уникальность?
Александра:
— Это техника «алла прима», акварель по-мокрому. Это одна из самых сложных и самых редких техник живописи. Сложность состоит в том, что картину нужно написать за один сеанс, то есть стоя, а бумага лежит на горизонтальной поверхности, в закрытом помещении, чтобы не было ветра. Бумага пропитывается водой, и начинается процесс. Не отрываясь, я пишу картину. И по мере высыхания идет проработка деталей. Получается многослойная живопись.
Сложность состоит также в том, что нельзя ошибиться, потому что акварель — это водорастворимая краска, которая впитывается в бумагу, которая 100%-й хлопок. И еще сложность и редкость моих картин в том, что я пишу на больших форматах! На них никто не пишет, потому что сложно «вытянуть картину», как мы говорим профессиональным языком. То есть закончить ее необходимо еще до того, как высохнет бумага! Как только бумага начинает сохнуть, это сигнал к окончанию.
Author Julia:
— А сколько уходит времени на создание одной картины?
Александра:
— По-разному. Это может быть три или пять часов. То есть нет возможности творить так, как художники, которые пишут маслом. Утром начал писать, отошел, попил кофе и пошел опять писать. Картины маслом можно создавать годами. Здесь же нельзя прерваться и отвлекаться даже на кофе! К тому же, акварель— капризная дама, над ней нужно много работать.
Также бывает сложно начать творить нечто новое. Когда я заново беру краски, иногда случается, как говорят писатели, «синдром перед белой страницей». Ты реально боишься начать. Начиная писать, я не вижу заранее, как закончу картину. Иногда я не могу оценить то, что написала, и мне необходимо отвлечься, отойти от нее, а на следующий день снова посмотреть. И тогда я скажу свою оценку. Эта техника не позволяет массово копировать и делать идентичные работы. Поэтому они все уникальны.
Author Julia:
— Почему ты выбрала акварель и такую технику?
Александра:
— Любовь к акварели у меня с детства. Этой техникой «акварель по мокрому» мало пишут, а я остаюсь ей верна уже много лет. Акварель считается менее востребованной, чем масло. Но хоть и говорят, что картины маслом хранятся дольше, это не так. Масло трескается, а акварель боится только воды и прямого солнечного света. Возможно, во мне остается тот самый юношеский максимализм. Мне хотелось бы сохранить эту технику для будущих поколений. Это, конечно, громко сказано, но я задаю себе вопрос: «Как я ее сохраню?» И себе же отвечаю: «Только своей живописью». Много лет назад я давала уроки детям, и я думаю, может быть, когда-нибудь у меня получится поделиться своим опытом и передать это своей команде.
Author Julia:
— Если, допустим, тебя попросят нарисовать пионы, ты возьмешься или не будешь копировать то, что уже есть?
Александра:
— Не буду. Я скажу сразу: я не пишу под заказ! Но если у меня будет вдохновение написать новое творение с изображением пионов, тогда я смогу. У меня уже есть несколько картин с пионами.
«Цветение пионов», 2014, акварель
Author Julia
— Мы хотели еще поговорить об учителях. Кто твои учителя?
Александра:
— Мой учитель — Наталья Козлова. Она как раз владела этой техникой написания картин. И на протяжении того времени, пока я жила в России, я училась у нее. Она заложила в меня основы. Каждый раз, когда я приходила к ней на урок, в моей голове были сумасшедшие идеи, которыми я делилась с ней. Но она часто говорила: «Ты сумасшедшая! Это невозможно сделать». Я настаивала: «Я думаю, возможно». И когда я начинала писать, это получалась. Так я начала писать картины на больших форматах и с необычными сюжетами.
Author Julia
— Можно сказать, что ты расширила и ее рамки, правильно?
Александра:
— Можно и так сказать (улыбается). Конечно, изначально она повлияла на мой стиль. Но потом все же я расширилась и нашла свой. Сейчас, когда люди видят мои работы — картины или платки — они узнают, что это мои работы. То есть благодаря моему особенному стилю есть узнаваемость работ. На самом деле это достаточно редко среди художников. Я имею ввиду, что картину ассоциируют конкретно с тобой. Это дорогого стоит!
Вместе с тем мои картины очень разные, в зависимости от периодов моей жизни, где я находилась, когда творила. Пока я жила в России, климат и погодные условия наложили отпечаток на мое творчество там. После переезда на Лазурный берег, где все пестрит яркими красками, эти яркие краски появились в моих работах.
Также тематика моих картин очень разная. Иногда, когда люди первый раз приходят на выставку, где вывешено много работ, они не сразу понимают, что это один и тот же художник. А на самом деле мои работы создавались в разные периоды жизни. Неискушенный взгляд не видит этого с первого раза, но потом, конечно, они начинают замечать.
Author Julia:
— Как менялось твое творчество на протяжении этих 25 лет? Были ли какие-то события или моменты, которые, ты точно знаешь, повлияли на твое творчество?
Александра:
— Я думаю, что да, конечно, были. Вот, например, я — молодая девушка, живущая в Саратове, в определенных климатических условиях. И в тот период все мои первые работы были в пастельных тонах, но с такими углубленными интересными красками. Так, наверное, на моих работах сказывалось мое внутреннем состоянии. Известно, что то, что внутри, всегда отражается и на картинах.
Когда я приехала сюда, на Лазурный берег, у меня была ностальгия по России. Я писала Русские зимы. Местные галеристы мне говорили: «Вы ненормальная, вам надо деньги зарабатывать, за комнату платить. А вы зиму пишете! Пишите море, и мы будем продавать ваши работы американцам». А я не могла им объяснить, что не могу писать картины по заказу просто для того, чтобы продать и заработать. Искусство так не создается! Иначе это не искусство, а коммерция.
Все считали меня немножко не от мира сего. Конечно, здесь, на Лазурном берегу, необыкновенные краски, все цветет круглый год, море нереальных цветов! Мои работы стали более сочными и яркими! Так восприятие всего, что вокруг, отразилось на моих работах.
Мне важно было не просто написать картину, а выразить мой внутренний мир. Впоследствии у меня появилась серия работ под названием «Впечатления».
«Надежда» из серии «Впечатления», 2013, акварель
Конечно, художнику всегда хочется, чтобы его творение оставило след в истории. Когда я пишу картины, я никогда не делаю это ни для выставки, ни для продажи, а только потому, что она созревает внутри меня. То есть, сюжет картины зреет в моей голове, зреет и потом раз — она создана!
Author Julia:
— А рождение ребенка повлияло на твое творчество или ты не задумывалась над этим?
Александра:
— Я не задумывалась раньше, но, наверное, повлияло. Когда родился мой малыш, я на все стала смотреть по-другому. Мне было 35 лет, я уже многое прошла, многого достигла, и вот в этот момент появилось чудо! В первые секунды его жизни я заплакала и поняла, что вообще вся жизнь до этого не имеет никакого значения! Все, что я сделала, создала, моя карьера художника, мои работы — ничто не сравнится с этим! Сейчас ему 8 лет. Я всегда стараюсь смотреть его глазами на свои работы. Я спрашиваю его совета. Обычно, когда я работаю, я никого не допускаю, но для меня стало важно его мнение. Когда он вырастет, некоторые мои работы останутся в его коллекции, что-то уйдет, что-то он передаст своим детям…
И, конечно, моя жизнь очень сильно изменилась после ухода из жизни родителей. Я никогда не думала, что это так произойдет. Просто в один миг ты теряешь нечто особенное, что присутствовало в твоей жизни всегда. Это было тяжело для меня, и мое мироощущение изменилось. Ты понимаешь, что больше хочешь ценить каждый момент!
Author Julia:
— Ты — художник, но также и бизнес леди. Такое сочетание немногим женщинам удается. Для многих людей ты являешься ориентиром в своей области. Что бы ты могла посоветовать им?
Александра
— Первый совет — это
всегда идти за своей мечтой
И как бы сложно ни было, надо прикладывать усилия и верить до последнего, что у тебя это получится!
Еще один совет — не слушать людей, которые говорят фразы типа «это сложно», «невозможно»… так как они могут приземлить вашу мечту. Если бы я слушала все негативные советы, которые мне давали, когда я хотела переехать во Францию, я бы никогда не сделала этого! Когда я хотела полностью уйти в искусство, меня отговаривали, но я все равно сделала это. То есть, если бы я слушала таких людей, я бы ничего не достигла.
Ну и последнее, самое важное — вы должны получать удовольствие от того, что вы делаете. Потому что, если это не так, вы не должны этим заниматься!
Author Julia:
— У тебя есть еще пока нереализованные мечты или желания?
Александра:
— Есть, конечно. Как-то один известный голливудский актер сказал мне: «Александра, у тебя такая интересная творческая жизнь, что об этом непременно нужно снять документальный фильм на Би-Би-Си. Например, взять какого-нибудь талантливого студента и предложить ему этот фильм, как идею для дипломной работы. Таким образом, это можно сделать с минимальными инвестициями и получить прекрасный фильм!» Пока я этот совет не воплотила в жизнь, но есть о чем подумать.
Еще один совет я получила от моего прекрасного знакомого из Америки, который сказал: «Александра, тебе нужно написать книгу!» Я засмеялась: «Где я, а где книга?» Мы часто недооцениваем себя или думаем, что еще рано, может быть, потом когда-нибудь? Как часто шутят: «художники известны после их смерти»… (смеется)
Впрочем, некоторые мои знакомые говорят: «Мы сейчас купим твои картины, мы знаем, что они будут очень востребованы!» Я отвечаю: «Спасибо, конечно, что вы мне желаете жить долго!»
Author Julia:
— А ты делаешь записи, ведешь дневники?
Александра:
— Я помню, у меня был момент, наверное, лет пять тому назад, я решила записать определенные события моей жизни, просто чтобы не забыть. Я сидела ночами, описывая все, в течение месяца или полутора. Я просто записывала вкратце свою жизнь с момента переезда на Лазурный берег, все перипетии, с этим связанные, такие как получение гражданства, какие-то переходные моменты в моей жизни… Но это не для книги, а больше для себя, чтобы не упустить каких-то деталей, чтобы потом когда-нибудь это перечитать и вспомнить, как все было.
Думаю, сейчас, возможно, пришло время написать что-либо опять. Например, мечты и планы на ближайший год. Потом очень интересно подводить итоги и понимать, насколько ты продвинулся, чего достиг, а что почему-то не получилось.
Author Julia:
— Я с тобой согласна. Я веду дневники и считаю, что наши записи нас мотивируют, а также знаю, что, перечитывая дневник через год, ты можешь оценить, как ты вырос. Какие мысли были тогда, какие есть сейчас… Я обожаю фразу: «Самый хороший учитель — личный опыт. Берет, правда дорого, но объясняет доходчиво!» Желаю тебе написать этой осенью нечто особенное!
Александра:
— Благодарю!
Author Julia:
— Александра, я заканчиваю наше интервью. Очень рада была узнать тебя глубже, лучше. Ты очень интересная личность, очень яркая, очень незаурядная. И это всегда вдохновляет. Желаю тебе новых проектов и ярких творческих успехов!
Основанный в 1868 году культовый пивной ресторан Княжества Монако Café de Paris Monte-Carlo, расположенный в самом сердце площади Казино, может рассказать нам богатую и элегантную историю.
На протяжении 150 лет Café de Paris Monte-Carlo было свидетелем удивительных моментов, важных встреч и незабываемых торжеств. Это важное место, которое принимало знаменитостей, художников, жителей и гостей со всего мира, став, таким образом, символом высочайшей элегантности в Монте-Карло.
Легендарное Café de Paris Monte-Carlo и его захватывающая эпопея проносят нас сквозь века. Все началось в январе 1868 года, с открытия самого первого кафе в Монте-Карло, получившего название «Café Divan».
Сосредоточьтесь на самых ярких моментах истории Café de Paris Monte-Carlo!
«Кафе Диван» становится далеким воспоминанием
Внутри клиентам предлагается множество услуг: от уютного кафе до небольшого ресторанного зала, от бильярдной до табачного киоска, включая парфюмерный и ювелирный магазин.
Планировка, оформление и развлечения этого места тщательно контролируются мадам Блан, которая выставляет монакскую керамику, а также художественные произведения.
Через год после открытия, в декабре 1869 года, успех «Кафе Диван» был настолько велик, что оно было расширено и переименовано в «Гранд Кафе де Монте-Карло». Там толпятся кареты и коляски, привлекая любопытных, а Café de Paris Monte-Carlo украшено парусами благодаря искусству Мари Блан.
«Если ты что-то из себя представляешь, покажись в кафе мадам Блан, и ты станешь кем-то значимым». ФИГАРО, 1870 г.
Самая аристократическая пивоварня 1900-х годов.
В августе 1870 года обновился фасад здания, но только в 1882 году на смену шале 1868 года пришла новая постройка, на фронтоне которого теперь красуется вывеска «Café de Paris». Новое кафе Café de Paris Monte-Carlo становится роскошным аналогом своего соседа, отеля Hôtel de Paris Monte-Carlo. Его архитектура, витражи в стиле Гарнье, бутики, сигарный погреб и парфюмерия делают его ярким сердцем Монте-Карло, первой остановкой для посетителей Княжества и популярным воскресным местом для жителей Лазурного берега.
От Ниццы до Канн люди приезжают попробовать сливочный шоколад, блины Сюзетт, мюнхенское пиво и многое другое. Кафе де Пари Монте-Карло стало прибежищем знаменитостей того времени.
Между 1890 и 1893 годами международные клиенты стали называть Café de Paris Monte-Carlo «Американским гриль-баром» или «Баром Лео» в честь его менеджера г-на Лео Энгеля.
Модный мавританский образ
В 1897 году архитектор Анри Шмит черпал вдохновение из Востока и Африки, украсив это место минаретами и куполами. Стены украшены яркими глиняными фризами, напоминающими мотивы фасада казино Монте-Карло. Кафе окружает элегантная галерея с балюстрадой из кованого железа. Шмит спроектировал его элегантным и неприхотливым, настоящей жемчужиной.
В 1913 году один из залов кафе был преображен с великолепием и искусством, вдохновленным грандиозным стилем Людовика XIV. Архитектор Леон Блуа удалил старый зал, чтобы создать огромную гостиную, сверкающую красотой и залитую светом, достойную Монте-Карло.
В 1930-е годы в Париже восторжествовало ар-деко, которое оказало влияние и на Монте-Карло. Кафе de Paris Monte-Carlo следует этой тенденции, приняв византийский стиль и отказавшись от минаретов. Красочная фаянсовая посуда уступает место фризам, украшенным розетками, вдохновленным новым декоративным искусством.
Новые возможности
Во время Второй мировой войны терраса была превращена в сцену с кулисами, где выступали симфонические джазовые оркестры, проводились театральные представления и балеты.
После войны, в 1960 году, были внесены существенные модификации. Здесь есть модный в то время боулинг и шотландский клуб — ночной клуб с шотландским декором, где на потолке нарисована шахматная доска. К сожалению, боулинг сгорел в 1964 году.
В 1962 году появилась «Аптека», предлагающая духи, табак, газеты и сувениры, напоминая тем самым атмосферу 1868 года. Исчез только бильярд, зато блестят хромом игровые автоматы.
2 марта 1987 года Café de Paris Monte-Carlo закрылось на реконструкцию, которая длилась 18 месяцев. В этот период посетителей принимает временное кафе, расположенное на площади Сен-Джеймс.
120 лет истории и обновления
21 июля 1988 года принц Ренье открыл новое кафе Café de Paris Monte-Carlo, пятое по счету. Café de Paris Monte-Carlo вернуло себе всю свою молодость, достойно отметив свое 120-летие.
Реконструкция здания, построенного в 1897 году, позволила увеличить площадь здания на 2000 м², в результате чего общая площадь, включая террасы, составила 9600 м². Зал является продолжением площади Казино, залитым светом благодаря большой стеклянной крыше и украшенным розовыми и розово-бежевыми мраморными стенами.
Аптека открыта с 7:30 до 2:00, а кофейня предлагает бар и легкое ресторанное меню с 8:00 до 5:00 в современном и теплом стиле.
В торговом зале установлено 300 автоматов, работающих с 10:00 до 5:00, а в большом игровом зале с 16:00 до 5:00 можно поиграть в американскую рулетку, кости и блэкджек.
Пивной ресторан, построенный, в 1900 году, предлагает крытый ресторанный зал на 240 мест, открытый с 11:30 до 2 часов ночи, украшенный витражами, изображающими знаки зодиака и четыре времени года. Очарования добавляет мебель в тонах красного дерева и меди. Парижская и общественная террасы вмещают соответственно 90 и 350 обеденных мест, с беседкой, эстрадой и стойкой с напитками. В лаундже с террасой на первом этаже проводятся частные обеды, коктейли и приемы.
Мари Блан, пионер Café de Paris Monte-Carlo
Следует также отметить, что на момент создания Café Divan в 1868 году в отеле de Paris Monte-Carlo не было бара или кафе. Напротив гостиницы, по другую сторону площади Казино, располагались сараи и конюшни для дилижансов, карет и лошадей.
Именно Мари Блан построила на месте этих конюшен кафе «Диван», ставшее впоследствии «Кафе де Пари Монте-Карло». Ее целью было сделать изысканное, немного снобистское место, предлагающее уникальные услуги и впечатления. Мари Блан отвечала за его макет, оформление и анимацию. Здесь были представлены монегасская керамика и картины.
Настоящая эмблема Монте-Карло.
В кафе располагались кофейня, небольшой ресторанный зал, бильярдная, табачный киоск и парфюмерный магазин под брендом Parfumerie du Soleil.
Последний был особенно дорог Мари Блан, которая предлагала эликсиры, разработанные известным химиком месье Дельпи и носившие столь скромные названия, как «Букет Империал» или «Королева Англии», производимые Société Industrielle et Artistique.
Таким образом, Café de Paris Monte-Carlo пересекло века с элегантностью и изысканностью, соединив историю, культуру и искусство в самом сердце Княжества.
История продолжается!
14 ноября 2023 года, спустя чуть более полутора лет ремонтных работ, Café de Paris вновь открывает свои двери в современном стиле, созданном совместно со студией Дэвида Коллинза. У руля этой крупной трансформации стояли два великих архитектора: монегаск Александр Жиральди и француз Ален-Шарль Перро. В этом новом поколении Café de Paris Monte-Carlo знаменитый ресторан Brasserie du Tout Monaco занимает первый и второй этажи и имеет террасу на крыше площадью 280 м². Что касается внутреннего убранства, то оно соответствует стилю и атмосфере пивоварни, а элементы наследия были восстановлены в проекте.
Благодарности
Именно благодаря опыту и энтузиазму Шарлотты Любер, ответственной за наследие, мы можем с такой точностью и красноречием проследить захватывающие моменты истории Café de Paris Monte-Carlo и историю сообщества Société des Bains de Mer.
Его непоколебимая приверженность сохранению богатой истории этого культового заведения превращает каждую деталь в живое свидетельство, что позволяет исключительным образом сохранять и распространять культурное наследие Café de Paris Monte-Carlo…
На моем личном пути следования за голосом Бога и исполнения Его мечты я понял, что Он ни разу не спросил меня, достаточно ли у меня денег для этого. На самом деле, все, чему Бог когда-либо говорил мне повиноваться, в плане следования и исполнения Его мечты, всегда требовало, казалось бы, «невозможного» количества финансов!
Это должно сбить вас с толку! Бог выбирает для вашей жизни мечту, которая призвана перестроить ваше мышление! Он делает это для того, чтобы разрушить нищету, человеческие рассуждения, земную мудрость, зависимость от того, что у нас есть или что мы можем произвести. Все это менталитет, основанный на страхе.
Я хотел бы, чтобы Бог иногда спрашивал меня: «Эндрю, не мог бы ты пойти проверить свой банковский счет и перезвонить Мне, если ты в состоянии сделать то, о чем я прошу?!» В 10 случаях из 10 ответ был бы таким же! «Нет, Господи, у меня нет денег в банке. Так что, очевидно, то, что Ты призвал меня сделать, сейчас лишено мудрости». Лол…
По какой-то причине Бог никогда не призывал меня к осуществлению мечты, где он позволял мне смотреть на то, что у меня есть в настоящее время, как на условие для моего «да» или «нет».
Так что все, кто стремится к Богом данным мечтам в своей жизни, просто знайте, что Он создал их, чтобы настроить вашу зависимость от Его безграничной способности обеспечивать. И для тех из вас, кто влез в долги в результате осуществления Божьих мечтаний, Он также является Богом избавления! Он — Бог внезапности! Он — Бог чудесных прорывов! Он — Бог, который не привязывает ваше сердце к тупиковой мечте!
Итак, мои братья и сестры, стремящиеся к Божьим мечтам, откажитесь от искушения остановиться из-за «финансов». Сместите фокус! Переключите свою веру! Переключите свое внимание с того, что у вас есть или чего у вас нет, на Того, Кто призвал вас и имеет все, что вам нужно! Вы не можете позволить себе Божьи мечты, так как они стоят всего!
Иногда тревога может быть действительно изнурительной, мешая вам продолжать свой день. Однако с чувствами беспокойства и страха – легкими или более серьезными – можно справиться. В момент приступа паники или какого-либо чувства беспокойства есть способы вернуться к более комфортному ощущению.
Существуют краткосрочные и долгосрочные способы борьбы с тревогой. Вот восемь научно обоснованных методов, позволяющих уменьшить чувство тревоги как в долгосрочной, так и в краткосрочной перспективе.
Краткосрочные инструменты для уменьшения беспокойства
1. Дистанцируйтесь от своих тревог
Приступы тревоги часто начинаются с катастрофических мыслей о предстоящем событии. Вы начинаете воображать, как можно выставить себя дураком на первом свидании, вы представляете себя косноязычным во время собеседования или вызываете в воображении яркие образы различных неисправностей самолета.
Один из способов ослабить тревогу — успокоить эти бегущие мысли. Не делайте этого с помощью грубой умственной силы – просто пытаться подавить мысли и вытолкнуть их из головы вряд ли поможет и может даже иметь неприятные последствия.
Вместо этого постарайтесь дистанцироваться от мыслей, чтобы понять, что мысли могут быть неправильными и не самореализующимися. Скажите себе: «У меня возникает мысль, что… я опозорюсь на первом свидании [замените это своими собственными тревожными мыслями]». Создав эту дистанцию, спокойно взвесьте доказательства того, почему вы можете попасть в такую ситуацию, а затем приложите столько же усилий, перечисляя причины, по которым вы можете этого не делать. Также напомните себе о случаях в прошлом, когда вы хорошо справились.
2. Заземлите себя
Если ваш разум наполнен катастрофическими мыслями о том, что произойдет, ваше тело отвечает тем же: срабатывает симпатическая нервная система, готовя вас к угрозе – ваше дыхание становится быстрым и поверхностным, а адреналин устремляется к вашим мышцам, вы будете дрожать и чувствовать слабость.
Отличный способ ослабить эту реакцию — практиковать упражнения, которые активируют парасимпатическую нервную систему, которая оказывает на организм воздействие, противоположное симпатической нервной системе, например, снижает частоту сердечных сокращений и артериальное давление, а также замедляет дыхание.
Одно из упражнений называется «заземление», которое помогает вам соединиться с настоящим моментом и окружающей средой, а не погружаться в страхи о будущем.
Один из популярных способов — сделать паузу и:
назвать пять вещей, которые вы видите,
назвать четыре вещи, которые вы можете почувствовать,
три вещи, которые вы можете услышать,
две вещи, можно почувствовать по запаху,
и одну вещь, которую вы можете попробовать.
Другой метод, который активирует успокаивающую парасимпатическую нервную систему, заключается в том, чтобы встать, расставив ноги на удобное расстояние, наклониться вперед, как будто вы собираетесь коснуться пальцев ног (неважно, как далеко вы на самом деле можете дотянуться), а затем просто повиснуть так в течение минуты или около того (вы также можете сделать это в положении сидя, наклонившись вперед и позволяя голове удобно свисать между ног).
Идея этого упражнения заключается в том, что оно посылает вашему телу сильный сигнал, что все в порядке и вы можете расслабиться.
3. Регулируйте свое дыхание
Еще один способ успокоить свое тело, стимулировать активность парасимпатической нервной системы и разорвать порочный круг тревоги (при котором реакция страха вашего тела на ваши мысли делает вас еще более тревожным) — это практиковать контролируемое дыхательное упражнение.
Вы можете попробовать множество различных упражнений, но один из самых простых и эффективных примеров известен как «квадратное дыхание», названное так потому, что вы вдыхаете, делаете паузу и затем выдыхаете в течение одинакового времени.
Для этого сядьте где-нибудь удобно и сосредоточьтесь на своем дыхании.
Вдыхайте в течение четырех секунд.
Пауза на четыре секунды
Выдохните в течение четырех секунд.
Постарайтесь повторять это не менее 30 секунд и продолжайте до тех пор, пока вы не почувствуете себя комфортно.
Это поможет вернуть контроль над частотой и глубиной дыхания, что является эффективным способом успокоения всего тела.
4. Запланируйте «окно для беспокойства»
Если вы обнаружите, что ваши тревоги продолжают возвращаться, даже после того, как вы успокоили свой разум и тело, это может вас очень тревожить и вызывать у вас ощущение, что вы застряли в петле.
У вас могут даже сформироваться бесполезные убеждения, например, что вам нужно беспокоиться, чтобы попытаться «решить» дилемму или предотвратить что-то плохое – они известны как «мета-познания», потому что это ваши убеждения о своих мыслях.
Однако, если вы не формируете в уме настоящие решения или конструктивные планы, то бесполезно разбрасывать одни и те же заботы, как колесо автомобиля, крутящееся в грязи. Попытка выкинуть эти тревоги из головы вряд ли сработает.
Лучший подход — запланировать «окно для беспокойства»: определенный период времени, около получаса или около того (в идеале не слишком близко ко времени сна), когда вы позволите своему разуму дать волю своим тревогам.
В остальное время, всякий раз, когда ваши тревожные мысли всплывают на поверхность, вы можете напомнить себе, что обратите на них свое внимание позже.
Это может быть эффективным способом вырваться из петли постоянного беспокойства и позволить вам продолжить свою жизнь.
Долгосрочные инструменты для уменьшения вашего беспокойства
1. Встретьтесь со своими страхами
Желание избегать ситуаций, вызывающих у вас беспокойство, естественно, но в долгосрочной перспективе это, скорее всего, только усилит ваше беспокойство.
Когда вы избегаете ситуаций, провоцирующих тревогу, вы не только рискуете упустить возможности в жизни, но и никогда не сможете «проверить в реальности» свои худшие страхи – например, пойти на свидание без катастрофы или улететь на самолете и обнаружить, что он остается в воздухе.
Непреодолимые страхи могут расти, приобретая непропорциональную ауру гибели.
Напротив, когда вы сталкиваетесь со своими страхами и обнаруживаете, что худшего не происходит, психологи называют это «нарушением ожиданий». Вы лопаете зловещий воздушный шар. Подрывая таким образом свои негативные ожидания, вы постепенно учите свой мозг меньше тревожиться. Технический термин для противостояния вашим страхам и тревогам — «разоблачение».
Начинать лучше постепенно. Выберите ситуацию или задачу, которая, по вашему мнению, лишь слегка вызывает беспокойство, и попробуйте ее (используя свой набор инструментов для экстренных случаев до, во время и после, в зависимости от ситуации). Если воздействие в реальной жизни слишком устрашающее, вы можете попробовать сделать это в своем воображении.
2. Регулярно занимайтесь спортом
Включение возможностей физических упражнений в свой образ жизни полезно не только для вашего тела, но и для вашего разума.
Исследования показали, что физические упражнения могут улучшить настроение и предотвратить депрессию. Люди, которые физически более активны, также имеют тенденцию демонстрировать преимущества своих личностных качеств с годами, включая контроль над своим невротизмом.
Другие исследования показывают, что регулярные физические упражнения могут помочь предотвратить риск развития тревожного расстройства.
Есть много причин, по которым упражнения приносят такие преимущества, в том числе отвлечение, дух товарищества и улучшение физического здоровья, что может разрушить известную связь между плохим здоровьем и тревогой.
Еще одна причина, по которой физические упражнения, особенно энергичные, являются отличным инструментом для борьбы с тревогой, заключается в том, что они могут помочь вам привыкнуть к физическим ощущениям, которые подпитывают тревогу, таким как учащенное сердцебиение и чувство одышки.
Если вы привыкли к этим ощущениям во время еженедельной пробежки или занятий боксом, они не будут так сбивать с толку в следующий раз, когда вам придется произносить речь или идти на собеседование.
3. Откажитесь от кофеина
Будь то утренний эспрессо или энергетический напиток в спортзале, кофеин может быть настолько неотъемлемой частью вашего распорядка дня, что вы не перестанете думать, что на самом деле это психостимулятор – препарат, действующий на мозг.
В частности, кофеин блокирует химический элемент мозга аденозин, который обычно помогает нам физиологически успокоиться, например, снижая кровяное давление и замедляя дыхание.
Это нейронное действие отлично помогает нам чувствовать себя более внимательными и возбужденными, но оно совершенно не приветствуется, если вы склонны к тревоге.
Итак, одно скромное изменение образа жизни, которое следует внести в долгосрочной перспективе, чтобы снизить уровень беспокойства, — это потреблять меньше кофеина, помня, что он также присутствует в шоколаде и чае.
Действительно, если вы тревожный человек и в настоящее время потребляете чрезмерное количество кофеина, вполне возможно, что это может существенно усугубить ваши проблемы — психиатрия даже признает «тревожный расстройство, вызванное кофеином» как подтип формального диагноза «психическое расстройство» или «тревожное расстройство, вызванное приемом лекарств».
4. Подумайте о своих долгосрочных отношениях с тревогой
Если вы придете к убеждению, что тревога является фундаментальной, постоянной частью вашей личности, то всякий раз, когда вы сталкиваетесь с ситуациями, которые заставляют вас чувствовать себя неловко или страшно, вы, скорее всего, поддадитесь дискомфорту и отстранитесь так же быстро, как и вы можете.
Напротив, если вы попытаетесь рассматривать тревогу как временное, мимолетное состояние, которое является частью человеческого бытия и может затронуть кого угодно в любое время, тогда вы с большей вероятностью найдете мотивацию пережить дискомфорт и искать конструктивные способы решения этой проблемы.
Психологи называют эту последнюю точку зрения «мышлением роста», а не «установкой на данность».
Возможно, вы слышали, как эти термины используются в отношении интеллекта и обучения, но новые исследования показывают, что это различие также применимо к тому, как мы думаем о своем опыте тревоги. Итак, подумайте о своем отношении к тревоге и помните, что она может быть полезной и ее можно укротить.
Вы смотрели фильм «Отпуск по обмену» Нэнси Мейерс? Если да, то сейчас самое время пересмотреть эту классическую романтическую комедию 2006 года. Если вы никогда не видели этот гениальный фильм, то посмотреть его становится обязательным делом зимнего вечера. В фильме Кэмерон Диас и Кейт Уинслет играют двух одиноких женщин, которые на каникулах меняются домами.
Голливудский редактор Аманда (Диас) переезжает в английскую деревню, а журналистка Айрис (Уинслет) приземляется в Лос-Анджелесе. Обе в конечном итоге встречают мужчин – не меньше Джуда Лоу и Джека Блэка – и влюбляются. Хотя смех всегда доставляет мне удовольствие, меня неизменно поражает кое-что еще: невероятно шикарный гардероб Аманды и костюм, созданный Марлен Стюарт.
Аманда, успешный редактор трейлеров к фильмам в Голливуде, имеет элегантный гардероб, который можно прочитать одним словом: «дорого». На протяжении всего фильма она почти исключительно носит белое, черное и кремовое. (Последний маслянистый оттенок — визитная карточка Нэнси Мейерс.) Хотя ансамбли Аманды лишены смелых цветов, принтов или логотипов, можно просто сказать, что вся одежда роскошна — вся она сделана из плотной шерсти и кашемира, двух уютных материалов, которые просто кричат о праздниках. По сути, это The Row до того, как The Row стал настоящей вещью.
Мой любимый образ Аманды — в начале фильма, когда водитель отвозит ее в ее новый дом для отдыха в Великобритании. На ней потрясающий коричневый плащ с белой отделкой из овчины, белая водолазка, черные узкие брюки и туфли на шпильке заоблачной высоты (которые она носит по снегу). Затем она везет свои три огромных чемодана — предположительно наполненных еще более потрясающей одеждой! — по заснеженной местности к дому. На протяжении всего фильма Аманда сохраняет свой непринужденно-шикарный стиль. В свою первую ночь в уютном коттеджном доме она пьет красное вино, бездельничая в толстом кремовом свитере косой вязки, серых спортивных штанах, сиреневой шапке и сером шарфе, легко перекинутом через плечо. (Вы должны посмотреть, как она пьяно поет «Мистер Брайтсайд».) Я полностью под влиянием ее спокойного роскошного подхода к стилю в этот праздничный сезон, когда пришло время сиять изысканной уютной одежде.
Аманда также демонстрирует в фильме несколько ярких вечерних образов, если вам понадобится вдохновение для предстоящих праздничных вечеринок. Когда она заходит в гости к Джуду Лоу, она появляется в невероятном кремовом пальто, расстегивает его, обнажая черный топ и кремовую юбку-карандаш, украшенную широким поясом с кристаллической пряжкой. «Я знаю, я немного переоделась», — язвит она. «Ты похожа на мою Барби», — говорит дочь Лоу. Даже подход Аманды к официальной одежде явно гладкий и сдержанный. В ее гардеробе, по сути, представлены вечные инвестиционные вещи: вы все равно можете привлекать внимание к простому, но хорошо скроенному силуэту. Итак, в этот праздничный сезон я тоже надену свои лучшие нейтральные цвета от Нэнси Мейерс.
Две трети всего потребления энергии на планете приходится на города по всему миру, как и 70 процентов всех выбросов парниковых газов. Поэтому, если человечество собирается замедлить глобальный климатический кризис, то лучшее место для принятия самых крайних мер — это муниципалитеты по всему миру.
Но какие города лучше всего справляются с принятием таких мер и сокращением выбросов углекислого газа? И как именно они это делают? Вот 10 самых зеленых городов Земли.
Амстердам, Нидерланды
Возвышенный вид на промышленную зону Амстердама. Фото Алами
Амстердам стремится стать полностью углеродно-нейтральным к 2050 году, и за последние несколько лет для достижения этой цели уже были предприняты гигантские шаги по сокращению дорожного движения и переходу на возобновляемые источники энергии.
В центре города создана зона с низким уровнем выбросов, а это означает, что транспортным средствам с наибольшим уровнем загрязнения не разрешается въезжать в центр без получения крупного штрафа.
Город также постепенно отказывается от использования природного газа и ископаемого топлива, стремясь к 2040 году сделать все здания углеродно-нейтральными и свободными от природного газа.
В 2009 году Ванкувер разработал смелый план действий, стремясь стать самым зеленым городом в мире. Хотя не все амбициозные цели этого зеленого плана были достигнуты, в этом направлении можно отметить значительный прогресс.
Одна часть инициативы: Конференц-центр Ванкувера. Благодаря своей живой крыше и оборудованию для очистки воды, центр является первым зданием в мире, удостоенным двух наград LEED (Лидерство в энергетическом и экологическом дизайне) – престижной программы сертификации экологически чистых зданий по всему миру.
В дополнение к этому, Ванкувер стремится к 2050 году полностью перейти на возобновляемые источники энергии.
Сингапур
«Роща супердеревьев» в садах у залива Сингапура. Фото Planet One Images/Universal Images Group/Getty Images
Пожалуй, одна из самых знаковых достопримечательностей, построенных в Азии за последние годы, Роща Супердеревьев в районе сада Саут-Бэй в Сингапуре состоит из 18 искусственных деревьев, которые действуют как вертикальные сады.
Эти деревья имеют высоту от 25 до 50 метров и на них растет более 200 видов редких растений, таких как виноградные лозы, бромелии и орхидеи. У них также есть встроенные солнечные батареи, которые питают их системы освещения в ночное время. Дождевая вода собирается деревьями и используется для орошения растений.
Этот объект является частью постоянной стратегии по повышению качества жизни в Сингапуре за счет увеличения количества растений и зеленых насаждений в центре города.
Осло, Норвегия
Прекрасный вечер в Осло: трамвайные линии, проходящие через центр города. Фото Getty Images
В 2019 году Европейская комиссия присвоила Осло звание «Зеленой столицы Европы» в знак признания огромных шагов, предпринятых городом для того, чтобы стать более зеленым.
Вулкан, новый район, возникший на месте бывшей промышленной площадки, является отличным примером этого нового подхода с геотермальными колодцами и множеством солнечных батарей.
Один из секретов успеха – обилие выбора общественного транспорта. Есть трамваи, автобусы и метро, а также можно взять напрокат множество велосипедов.
Самое впечатляющее то, что почти половина всей территории города представляет собой зеленую зону с парками, озерами и более чем 1 миллионом деревьев.
Аделаида, Австралия
Знак переработанной воды на берегу реки в Солсбери, пригороде Аделаиды, Австралия. Фото Алами
Аделаида расположена в самом засушливом штате Австралии, поэтому здесь необходимо разумно расходовать воду. Имея это в виду, город внедрил политику планирования каждого аспекта водного цикла, поиска способов борьбы с отходами и повторного использования воды, где это возможно.
Это явление, известное как «чувствительность к воде», по сути означает, что необходимо прилагать больше усилий для орошения земли оборотной водой, а не из водоемов.
На этом усилия города не заканчиваются. Значительные инвестиции в увеличение зелени помогли изменить внешний вид многих зданий, а тщательное планирование гарантировало, что посадка деревьев даст достаточно места для роста новых деревьев, не затрагивая подземную инфраструктуру.
Веллингтон, Новая Зеландия
Вид с воздуха на центр города Веллингтон, Новая Зеландия. Фото Getty Images
От зданий до транспортных возможностей и инновационной продовольственной инициативы (где жителям предлагается использовать общественные сады для выращивания собственных продуктов питания) — устойчивое экологичное развитие является неотъемлемой частью столицы Киви.
Восстановление и улучшение биоразнообразия Веллингтона также играет важную роль в том, чтобы помочь городу достичь нулевого уровня выбросов к 2050 году. На данный момент экосистема там находится в упадке и происходило это на протяжении многих лет. Например, до прихода людей в регион 98 процентов земель были лесами. Сейчас эта цифра снижена до 28 процентов.
Есть также много животных, обитающих только в этом районе, которые находятся под угрозой исчезновения. Есть надежда, что благодаря действиям и образованию эти тенденции можно будет обратить вспять, и биоразнообразие сможет снова процветать.
Куритиба, Бразилия
Одна из характерных автобусных остановок в форме трубы в Куритибе. Фото Алами
Город Куритиба в Бразилии уже давно реализует экологически чистую политику, в том числе инновационную систему скоростного автобусного транспорта (BRT), внедренную в 1970-х годах.
После того, как огромный рост потребовал быстрого расширения города, было решено, что вместо автомобиля стратегией перевозки горожан по городу будет общественный транспорт (в частности, автобус). С тех пор эта модель с большим успехом была принята в других городах по всему миру.
Между тем, характерные станции BRT в форме труб, появившиеся в 1990-х годах, с тех пор стали синонимом города.
Копенгаген, Дания
Велосипедная дорожка в час пик в районе Родхуспладсен в центре Копенгагена превращается в оживленную улицу. Фото Getty Images
Копенгаген стремится стать первой в мире столицей с нейтральным уровнем выбросов углерода и хочет сделать это к 2025 году. Хотя эта цель может показаться невероятно амбициозной, есть много причин думать, что этого действительно можно достичь.
Например, подумайте о Копенгагене и, вероятно, вы думаете о велосипеде. В основном это связано с равнинным характером города, а также с множеством схем, которые помогли поддерживать высокий уровень использования. По оценкам, почти половина всех поездок в школу или на работу в городе совершается на велосипедах . Многие центральные районы города были специально приспособлены для использования велосипедов, например, созданы специальные велосипедные дорожки и зеленые маршруты.
Но дело не только в транспортной системе города. Производство энергии и новые технологии улавливания углерода также используются для сокращения выбросов углерода.
Ноттингем, Великобритания
Мужчина проходит мимо стоянки такси, на которой установлены беспроводные электрические зарядные устройства, 18 августа 2022 года в Ноттингеме, Великобритания. Фото Леона Нила/Getty Images
У Ноттингема очень амбициозный план: к 2028 году стать первым углеродно-нейтральным городом в Великобритании. Один из основных способов, которыми городской совет надеется добиться этого, — это экспериментальные схемы, такие как беспроводная зарядка для электромобилей. Впервые это произошло в 2022 году и стало первым испытанием такого рода в любом городе Великобритании.
Другие усилия по улучшению экологического статуса города включают схему под названием «Привет, Ноттингем», где жители и гости могут сканировать QR-коды, найденные в различных местах. Есть надежда, что эта схема предоставит информацию о том, как можно улучшить каждую область, чтобы помочь в борьбе с изменением климата.
Рейкьявик, Исландия
Вид на Рейкьявик с высоты церкви Хатльгримскиркья. Фото Getty Images.
Рейкьявик уже давно является лидером в области зеленой энергетики и по сути это первый город в мире, который полностью питается за счет геотермальной и гидроэлектрической энергии, что делает его одним из самых зеленых городов в мире. Уникальная география Исландии, несомненно, помогает ей достичь этого отличия, но это все равно впечатляющий подвиг.
Но лидеры Рейкьявика не почивают на лаврах. Город стремится стать углеродно-нейтральным к 2040 году, и для достижения этой цели они разработали устойчивый транспортный план, поэтапный отказ от использования ископаемого топлива во всем общественном транспорте и автомобилях в течение следующих нескольких лет.
В наши дни мы так легко доступны для мира, что он пытается наполнить нас. И мы продолжаем утолять глубокую душевную жажду внутри нас, используя такие вещи, как социальные сети, телевидение, еду, достижения и многое другое.
Но если источником нашего удовлетворения является что-то иное, чем Слово Божье, отношения с Иисусом, а также сила и дружба Святого Духа, наши души пострадают. Мы будем постоянно чувствовать отчаяние. Беспокойство. Испытывать жажду и пустоту.
Чего мы действительно жаждем, так это Бога. Он наш источник живой воды.
Ничто другое не сможет проникнуть в каждую нашу часть. Ничто другое не сможет освежить, восстановить и преобразить нас. Ничто другое никогда по-настоящему не удовлетворит нашу душу.
К чему вы испытываете искушение обратиться за удовлетворением души вне Бога? Как вы можете целенаправленно обратиться к Нему на этой неделе?
На пике зимних тенденций продолжает доминировать бордово-красный лак для ногтей, и вряд ли он уступит свое первенство другому цвету в ближайшие годы. Классический, неподвластный времени, очень шикарный и универсальный, этот оттенок можно носить с чем угодно и он придает любому образу французский шик.
С чем носить бордово-красный маникюр?
@guiltynails/Instagram
Поскольку это классический оттенок, который проходит сквозь века и не стареет, бордово-красный идеально сочетается с монохромным образом. Этот глубокий оттенок особенно популярен с начала ноября, что также позволяет адаптировать его к предстоящим праздникам. В этом случае можно добавить несколько праздничных акцентов:
Бордовый и золотой нейл-арт: классическое сочетание, пахнущее Рождеством! Я предлагаю вам использовать золото осторожно, чтобы не перегружать внешний вид и не выглядеть устаревшим. Подумайте об абстрактных эффектах, простом акценте в стиле водоворота или даже о полуфранцузском маникюре.
Черный: вторая идея, которую следует носить с осторожностью, чтобы избежать риска получить слишком темный маникюр.
Бледно-розовый: Нежный и женственный, бледно-розовый прекрасно сочетается с темно-красным и помогает смягчить роковой вид последнего.
Стразы и жемчуг: хотя на самом деле это не цвет, важно упомянуть об этих звездных аксессуарах, которые придадут праздничный вид вашему бордово-красному нейл-арту. Всегда используйте их в небольших количествах.
Какую форму ногтей подчеркнуть этим цветом?
@meflooryou_nails/Instagram
Бордовый лак обычно подходит любой форме ногтей, но есть тот, который выделяет его лучше всего. Я говорю, в частности, о закругленных квадратных ногтях, которые были в моде этой весной-летом. И не зря! Помимо ухода за мягкими и ломкими ногтями, закругленный квадрат придает рукам непревзойденный эстетический вид. Причем миндалевидной форме тоже стоит отдать предпочтение, но слишком длинных ногтей лучше избегать.
Залитые солнцем недельные каникулы, зимние выходные, медовый месяц, детский месяц, городской отдых и сельский отдых… Традиция «уйти от всего» и отправиться в отпуск, оставив позади стрессы и напряжения повседневной жизни и качественное времяпрепровождение вместе благоприятно воздействуют на отношения.
Недавние исследования показали, что пары, которые путешествуют вместе, с гораздо большей вероятностью останутся вместе, чем пары, которые этого не делают. Совместный отдых не только дает вам расслабление, но и сближает вас как пару. Вот несколько причин, почему совместные путешествия и отдых так полезны для ваших отношений.
1. Отключение = повторное подключение
Интернет может быть прекрасным способом общения с людьми в Интернете, но когда вы в последний раз полностью отключались? Наши телефоны стали нашей жизнью, и даже когда мы не думаем, что пользуемся ими, мы подсознательно находимся в состоянии «высокой готовности» на случай, если услышим этот «пинг», означающий новое сообщение, электронное письмо, сообщение мессенджеров, твиттера, уведомление Facebook, телефонный звонок, обновление Instagram… список бесконечен, как и постоянный поток Интернета. Разъединение дает вам пространство для воссоединения с самим собой и друг с другом.
2. Сон в новой кровати
Исследования показали, что изменение обстановки перед сном может творить чудеса с качеством сна, и одной из причин этого являются ассоциации. Даже если ваша спальня — это рай тишины и спокойствия, все равно есть элемент ассоциации с ночами, когда вы лежали там, просматривая списки дел в своей голове, с одной и той же картинкой на стене, трещиной на потолке или прикроватным будильником, на который вы смотрели бессонными ночами. Находясь в новом окружении, вы избавляетесь от любых ассоциаций, которые могут у вас возникнуть, и от того, что должно быть вашей единственной мыслью – погружение в глубокий и мирный сон…
3. Расслабление: отказ от чувства вины и получение разрешения
Вина — одно из самых больших препятствий, когда дело доходит до искусства расслабления, а это искусство. Слишком часто мы думаем, что, остановившись на месте, мы автоматически расслабимся, но не можем отключить мозг из-за чувства вины, что нам следует заняться чем-то «более продуктивным». Мы чувствуем, что должны заслужить право на отдых, считая это привилегией, а не отдыхом как необходимой частью здоровой, счастливой (и продуктивной) жизни. Чувствуете себя отдохнувшим после отпуска? Дело не только в морском воздухе, солнечном климате и ленивых днях – дело в том, что вы не чувствовали себя виноватым, делая это. Праздники дают вам возможность расслабиться, а совместный отдых является частью основы крепких отношений.
4. Опора друг на друга, общение и обучение
Хотя мы полагаемся друг на друга в удовлетворении наших эмоциональных потребностей, как только наш распорядок дня достаточно укоренится в повседневной жизни, нам не нужно так сильно полагаться друг на друга в практических элементах жизни, и совместное разделение неизведанного является частью опыт сближения. Когда вы находитесь в отпуске, вы обычно оказываетесь в новом месте, занимаетесь новыми делами и следуете новому графику – от логистики транспорта/аэропорта и самого полета до языкового барьера, чтения карт, перевода меню, аренды автомобилей, поиска своего гуляя по новому городу и осматривая достопримечательности… Вы должны помогать друг другу и полагаться друг на друга, что углубляет вашу связь и связь в паре.
5. Совместная игра
Обязанности взрослой жизни лишают приоритета «игру», которую мы часто считаем исключительно детской привилегией и чем-то «глупым» или «легкомысленным». Играя, мы уклоняемся от взрослой ответственности, хотя и временно, и нам нечего делать, кроме как развлекаться как лучшие друзья, что имеет важное значение для успешных отношений. От головокружительного волнения в сочельник в ожидании своего рейса в аэропорту до безделья в бассейне, занятий водными видами спорта или приключенческих мероприятий, употребления слишком большого количества коктейлей, смеха и поцелуев, как подростки, игра — это сближающий опыт, который не следует забывать или недооценивать во взрослой жизни.
6. Делиться моментами и создавать воспоминания
Романтика совместного восхождения на гору и любования потрясающе красивым видом, купания у подножия великолепного водопада в экзотической пустыне, наблюдения за тем, как солнце садится за горизонт на белом песчаном пляже, а волны мягко плещутся о берег. .. Да, это может звучать как романтические клише, но часть романтики этих праздничных впечатлений кроется не в драматическом пейзаже, но в том факте, что вы проводите вместе эти моменты и оставляете воспоминания, которые вы оба будете ценить, что углубляет вашу связь как пары.
7. Задавать вопросы = ценить своего партнера
Новый опыт открывает возможности узнать больше о себе и своем партнере. Помните, как в начале ваших отношений вы часами говорили обо всем на свете, желая знать все о своем партнере? Путешествия и отпуск выводят нас из рутины, из зоны комфорта и привычности, обогащают как вас самих, так и ваши отношения. Спросите своего партнера, что он думает о картине в галерее, на которую вы наткнулись, о культуре, в которой вы живете по сравнению с домашней, или даже о новом блюде, которое он заказал в меню – это покажет, что вам все еще интересно узнавать друг о друге, что вы растёте вместе и что вы в одно мгновение готовы сделать всё это снова и снова.
