По данным Ofcom, британского регулятора связи, среднестатистический британец проверяет свой телефон каждые 12 минут. Для многих из нас это первое, что мы делаем утром и последнее, что делаем вечером.
В таком поведении обычно обвиняют одну молекулу: дофамин. Нейромедиатор получил прозвище «молекула хорошего самочувствия» из-за его роли в системе вознаграждения мозга.
Но дело не только в удовольствии: дофаминовые рецепторы в мозгу также поражаются ожиданием чего-то приятного. И именно это заставляет нас проверять наши телефоны. Мобильные игры и приложения для социальных сетей созданы для того, чтобы поддерживать это пристрастие.
Анна Лембке — профессор психиатрии и поведенческих наук в Стэнфордском университете. Она считает, что смартфон сродни игле для подкожных инъекций, доставляющей бесконечный запас «цифрового дофамина» миллиардам пользователей. «Цифровые медиа активируют ту же часть нашего мозга, что и наркотики и алкоголь, высвобождая дофамин», — говорит Лембке. «При многократном использовании наш мозг адаптируется, подавляя передачу дофамина». Чего он может добиться, сократив свои дофаминовые рецепторы.
«При достаточном постоянном воздействии наш мозг переходит в состояние дефицита дофамина, характеризующееся депрессией, тревогой, бессонницей, раздражительностью. Как только это произойдет, мы обратимся к цифровым медиа не как к инструменту для выполнения конкретной задачи… а для того, чтобы выйти из состояния дефицита дофамина и перестать чувствовать себя плохо».
Поведенческие зависимости, такие как компульсивное использование социальных сетей, являются предметом многочисленных дискуссий. Некоторые не верят, что их следует обсуждать наравне со злоупотреблением психоактивными веществами, поскольку, хотя использование цифровых средств массовой информации действительно увеличивает выброс дофамина, оно делает это в гораздо меньших количествах, чем кокаин или метамфетамины.
Зависимы мы от этого или нет, но, например, британцы, проводфт в среднем четыре часа в день за телефонами. Большинству, вероятно, хотелось бы вернуть часть этого времени назад.
Итак, можем ли мы использовать наши знания о системе вознаграждения мозга, чтобы ослабить хватку смартфона? Возможно…
Одна идея, о которой вы, возможно, слышали (по иронии судьбы, в Instagram или TikTok) — это дофаминовое голодание. Это форма медитации или когнитивно-поведенческой терапии, практика, с помощью которой вы пытаетесь ограничить компульсивные побуждения и изменить поведение. Идея состоит в том, что вы сознательно на короткое время отсекаете себя от вещей, которые вас чрезмерно стимулируют – например, от социальных сетей.
Сторонники утверждают, что короткий период воздержания позволяет им лучше заниматься тем, что им действительно нравится, и при этом развивать более здоровые отношения с технологиями. Критики, однако, предупреждают, что доказательств в поддержку этих утверждений мало.
Несмотря на это, исследователи, чья работа посвящена чрезмерному использованию социальных сетей, часто сходятся во мнении, что своего рода цифровая детоксикация может быть полезной.
Исследования показывают, что времяпрепровождение с друзьями и семьей за пределами социальных сетей, в офлайн-мире, создает положительные эмоции, укрепляет связи и чувство связи. Поэтому встреча с другом за кофе может оказаться более позитивным опытом, чем общение с ним в Messenger.
Источник: Science Focus Перевод с английского Main photo by freestocks on Unsplash
Собеседование – это минное поле. У ваших потенциальных работодателей есть стопка резюме от других талантливых соискателей. Сейчас они хотят знать, что из себя представляете вы. Легко ли с вами ладить? Сможете ли вы уложиться в сроки? Насколько сильно вы хотите эту работу? Многие замечательные люди были отвергнуты из-за одной-единственной оплошности. Не существует надежного способа пройти собеседование. Но вы можете увеличить свои шансы, зная, с чем вам предстоит столкнуться.
В этой статье крутые интервьюеры раскрывают свои наиболее частые вопросы и предлагают подготовиться ответить на них так, чтобы произвести лучшее впечатление:
Чего вы ждете от новой работы?
Перечислите характеристики вашей идеальной работы, чтобы сфокусировать свой ответ. Опишите свою идеальную работу . Многие люди уклоняются от вопросов такого типа, давая общий и безопасный ответ. Чтобы произвести лучшее впечатление, Ди Содер, который тренирует руководителей, рекомендует заранее подготовиться, написав «объявление о приеме на работу», описывающее работу вашей мечты. Включите «заголовок» и несколько прилагательных, описывающих компанию, работу и вас самих. Это заставит вас сосредоточиться именно на том, чего вы хотите и что можете предложить, даже если интервьюер вас об этом не спрашивает.
Почему вы ушли с предыдущей работы?
В глубине души интервьюеры знают, что многие люди уходят с работы, потому что ненавидят своего начальника: возможно, они сами меняли работу по той же причине. Но немногие работодатели хотят это слышать. Многие интервьюеры предлагают людям сосредоточиться на деловых причинах прихода в новую компанию.
Например: «После двух лет работы в отделе маркетинга в Widget Ltd я многое узнал об X. Теперь я хочу изучить Y». Или: «Я нахожусь на том этапе своей карьеры, когда хочу добавить X к своему опыту, а ваша компания является лидером в этой области».
Однако, если вас уволили из-за конфликта с начальником, возможно, вам лучше самому рассказать об этом интервьюерам, а не позволять им слушать отраслевые сплетни. Будьте дипломатичны и позитивны. Миллингтон Маккой, управляющий директор нью-йоркской компании по подбору кадров Gould, McCoy & Chadick, говорит, что один кандидат дал такой ответ: «Появился новый финансовый директор, и наши стили управления были очень разными».
Почему вы меняете карьеру?
В этом вопросе интервьюеры рассчитывают на тщательный самоанализ . «Не говорите: «Я хотел попробовать что-то новое», — советует Говард Нитшке, рекрутер Korn/Ferry International в Нью-Йорке. «Это заставляет меня задуматься: этот человек не знает, куда он идет». Вместо этого объясните, что ваши навыки, личность и цели больше подходят для новой карьеры или что вы хотите «добавить» к своему опыту что-то, что поможет вам достичь долгосрочной цели.
Где вы хотите быть через пять лет?
Будьте осторожны и согласовывайте свои будущие цели с целями компании. Лучший способ провалить этот вопрос — не иметь ответа или иметь ответ, который не соответствует собственным целям компании. Но вы также можете встревожить своего интервьюера, создав впечатление, что эта работа — «просто временная остановка», — говорит Фред Бенсон, директор компании Weyerhaeuser. Организация может опасаться, что в случае принятия на работу такой кандидат будет тратить больше времени на борьбу за следующую должность, чем на работу.
Бенсон советует сделать долгосрочные цели частью ответа, но сосредоточиться на краткосрочных. Например: «Мне 30, и мне нравится то, что я делаю. В конечном итоге я бы хотел стать управляющим директором, но понимаю, что сначала мне нужно научиться чему-то другому. Следующий логический шаг — стать начальником подразделением. Вот почему я думаю, что буду готов к этому через пять лет…»
Какое ваше самое большое достижение?
Сьюзан Гауфф, старший директор по рыночным и корпоративным коммуникациям компании Siemens Rolm Communications в Санта-Кларе, штат Калифорния, говорит, что многие кандидаты не понимают этот вопрос. Их самая распространенная ошибка: отвечать ответственностью, а не результатами. Плохой кандидат на должность директора по рекламе скажет о триумфальном проекте: «Я написал текст, руководил фотографией и вычитывал макеты», — замечает Сьюзен Гауфф. Лучший кандидат скажет: «Сначала мы посмотрели на стратегию компании. Затем мы исследовали аудиторию. Затем мы определили, какой окупаемости мы можем достичь…» Этот ответ «описывает общую картину, а не только деятельность», говорит Сьюзен Гауфф. «Вы не найдете много кандидатов, которые могут это сделать».
Какие у вас сильные стороны?
Поскольку вас также могут попросить назвать как можно больше слабых сторон, ограничьтесь тремя конкретными примерами сильных сторон, снова демонстрируя преимущества для компании. Охотник за головами Маккой задает сложный вариант этого вопроса, предлагая кандидатам оценить различные навыки по шкале от одного до десяти и объяснить, почему в одной категории они оцениваются выше, чем в другой. Хорошее объяснение отражает прошлые достижения: «Я всегда лучше находил способы сократить расходы, чем открывал новый бизнес».
В чем ваша слабость?
Многие кандидаты пытаются подчеркнуть слабости, которые можно рассматривать как достоинства. Они говорят: «Я нетерпелив», надеясь, что интервьюер увидит в них предприимчивых людей. Или: «Я работаю так много часов, что моя семейная жизнь выведена из равновесия». Не пытайтесь это сделать. Интервьюерам уже надоели эти стандартные ответы. Вместо этого будьте честны, но подчеркните действия, которые вы предприняли, чтобы справиться со слабостью.
Ди Содер рекомендует такой ответ: «Иногда я переносил сроки, чтобы выполнить более качественную работу. Однако я научился делегировать больше, и за последний год я промахнулся только один раз». Будьте осторожны: некоторые интервьюеры замолкают во время этого вопроса, позволяя нервному кандидату заполнить пустоту, добровольно сообщив дополнительную информацию. Говард Нитшке вспоминает кандидата, который допустил ошибку, ответив на этот вопрос восемь раз, отговорив себя от работы. После того, как вы указали одну или две слабые стороны и пути их решения, прекратите говорить.
А как насчет случая, когда вы потерпели неудачу?
Маккой говорит, что лучший ответ имеет такую форму: «Я упал с лошади. Я понял, что сделал неправильно. Я снова встал и поехал лучше». Худший ответ: «Полагаю, мне повезло. Я еще не потерпел неудачу». Когда кандидаты говорят это, «либо они не говорят правду, либо недостаточно активно шумят», — говорит Рональд Дэвенпорт, председатель корпорации Sheridan Broadcasting Corporation в Питтсбурге.
Сможете ли вы поладить со своим потенциальным боссом?
Некоторые интервьюеры рекомендуют уклоняться от этого вопроса. Жерар Рош предлагает сказать: «Я концентрируюсь на работе и результатах, и я достаточно гибок, чтобы работать практически с кем угодно». Если вопрос более явный, например: «Опишите худшего начальника, с которым вы когда-либо работали», сформулируйте свой ответ как разногласие по деловому вопросу или разницу в стилях, а не как личную неприязнь.
Сколько вам лет? Как ваше здоровье? Вы женаты? Есть дети?
Если интервьюер задает один из этих вопросов, не сердитесь, если вы хотите эту работу. «Попробуйте взглянуть на это с их точки зрения», — говорит Сьюзен Гауфф. Скорее всего, интервьюер на самом деле спрашивает, сколько вы готовы потратить на командировки или на работу сверхурочно. Однажды во время интервью управляющий директор спросил Сьюзан Гауфф, разрешает ли муж ей путешествовать. «Я чуть внимательнее посмотрела на собеседника», — вспоминает она. «Затем я улыбнулась и сказала: «Если вы спрашиваете, могу ли я путешествовать по этой работе, ответ — да». Позже Сьюзан рассказала об этом замечании директору по персоналу компании. Однако это не снизило ее шансы: она получила работу.
Помните, что большинство интервьюеров меньше волнует то, что вы говорите, чем то, как вы это говорите.
Во время обеда на собеседовании не заказывайте самое дешевое блюдо из меню, даже если это то, что вам нужно, советует Лесли Шинто, директор по внешним коммуникациям Cap Gemini America. «Они могут не воспринимать вас всерьез или платить вам недостаточно». Но не делайте и противоположной ошибки.
Что мы имеем в виду, когда говорим об искусстве? Первое, что нужно сказать: искусство — это не вещь, поэтому не существует «правильного» подхода к нему. Сами произведения искусства так же широки и разнообразны, как и те, кто их создает. Искусство может быть пугающим объектом для беседы, особенно когда галереи заполнены хипстерами и арт-критиками. Вот руководство, которое научит вас, как подходить к произведению искусства и говорить о нем с уверенностью.
С чего начать
Вы находитесь на мероприятии в каком-нибудь художественном заведении, будь то галерея, музей или чей-то дом. Вы, как полагается, берете раздаточный материал (и/или стаканчик с напитком, если вы находитесь на частном просмотре). Это первый пункт контрольного списка. Затем вы вживаетесь в атмосферу, медленно обходите выставленные работы, пока не задерживаясь ни перед какой из них, пересекаясь с другими гостями, проводя некоторое время с произведениями искусства. Отлично, теперь вы вписались в эту пьесу. Но прежде чем вы подойдете к какой-либо работе и склонитесь, чтобы прочитать надпись на стене, ОСТАНОВИСЬ ПРЯМО ТАМ.
Уделите внимание себе
Прежде чем полагаться на какую-либо информацию, предоставленную вам о произведениях искусства, знайте, что вам лучше сначала изучить, как вы сами относитесь к произведению, или, скорее, изучить его влияние на вас. Как еще можно сформировать свое уникальное и вдохновляющее мнение? Гораздо интереснее высказать индивидуальное мнение о работе, чем повторять то, что говорят другие.
Если вас пугает артистичная публика, постарайтесь забыть о модных стрижках и сосредоточьтесь на основах образа работы: каковы его различные части и какие чувства он вызывает у вас?
Каковы элементы?
Какие визуальные, звуковые и физические элементы произведения искусства вы оцениваете?
Подумайте о своих чувствах и о том, каков ваш опыт работы — это можете знать только вы. Как элементы произведения искусства связаны с вашим восприятием этого произведения? Эта линия вопросов — хороший способ понять организационные принципы произведения или то, как оно воздействует на аудиторию. Причина, по которой этот подход хорош, заключается в том, что можно с уверенностью предположить, что рассматриваемое произведение искусства было создано для того, чтобы его воспринимала аудитория: вы.
Дано и скрыто
Вы можете обнаружить, что элементы произведения искусства создают контрасты, например, противоположности по форме, размеру или цвету, или вы можете заметить повторение похожих материалов, знаков или звуков. Возможно, вам удастся выделить тему в работе, если не через коннотацию (скрытый смысл, то, что подразумевается) самого материала, то, возможно, через словесные ассоциации, например, сломанные украшения, дома, комнаты, коллекции, навязчивые идеи, витрины, шкафы, истории, и т. д.
Процесс исследования всегда заключается в том, чтобы спросить, каковы данные элементы: какие есть скрытые элементы, что под ними может подразумеваться, и, в конечном итоге, какое влияние они оказывают на вас?
Вторичные источники
Информация, предоставленная галереей, отлично подходит для того, чтобы дать вам некоторый контекст для вашего опыта. Обычно вы можете узнать, где и когда были художники и их работы, что всегда является полезной информацией. Возможно, работа была создана во время политического переворота или экономического бума, что соответствует вашим наблюдениям. Это тот тип вещей, в которых нельзя быть уверенным, просто взглянув, и именно поэтому эти бумажные раздаточные материалы и настенные подписи действительно пригодятся. Они не дают ответов, но полезны для перекрестной проверки ваших впечатлений от произведений искусства. И не забывайте, вы сохраняете за собой право не обращать внимания на чушь. В конце концов, зритель — это вы, и все вокруг — для вас.
Итак, осмотрев экспозицию и обратив внимание на свои впечатления от произведений искусства — их различных элементов, их эффектов и контекстов — вы наверняка не будете нуждаться в обдумывании, что ответить, когда вас спросят: «О чем вы думаете?» И не забывайте — вам это не обязательно должно нравиться!
Мини-путеводитель по стилям и направлениям вам в помощь
Ренессанс и Барокко
Картина Караваджо «Юдифь, обезглавливающая Олоферна»
Искусство эпохи Возрождения стремится показать телесность человеческого тела и трехмерную реальность ландшафта.
Выдающиеся художники: Караваджо, Тициан, Да Винчи
Романтизм
Вихрь любовников Уильяма Блейка
Романтизм был художественным, литературным и интеллектуальным движением. Частично это было реакцией на промышленную революцию, аристократические социальные и политические нормы эпохи Просвещения и научную рационализацию природы.
Важные художники: Уильям Блейк, Гойя, Тернер
Модернизм и постмодернизм
Модернизм — философское движение, возникшее в результате широкомасштабных и далеко идущих преобразований в западном обществе в конце 19 — начале 20 веков. Среди факторов, сформировавших модернизм, было развитие современных индустриальных обществ и быстрый рост городов, за которым последовал ужас Первой мировой войны. Модернизм также отверг определенность мышления Просвещения, и многие модернисты отвергли религиозные убеждения.
Постмодернистское искусство — это совокупность художественных движений, которые стремились противоречить некоторым аспектам модернизма, которые возникли или развились после него. В целом такие движения, как интермедиа, инсталляционное искусство, концептуальное искусство и мультимедиа, особенно с использованием видео, описываются как постмодерн.
Важные художники: Марсель Дюшан, Пабло Пикассо, Тео Ван Дусбург, Йозеф Бойс
Экспрессионизм
Конвергенция Джексона Поллока
Экспрессионизм — модернистское движение, первоначально в поэзии и живописи, зародившееся в Германии в начале 20 века. Его типичной чертой является представление мира исключительно с субъективной точки зрения, радикально искажающее его ради эмоционального эффекта, чтобы вызвать настроения или идеи.
Важные художники: Джексон Поллок, Уильям де Кунинг, Кандинский, Эгон Шиле
Минимализм
Настенный рисунок Сола Левитта 1136
Минимализм описывает движения в различных формах искусства и дизайна, особенно в изобразительном искусстве и музыке, где художники намереваются раскрыть сущность или идентичность предмета путем устранения всех несущественных форм, особенностей или концепций. Минимализм — это любой дизайн или стиль, в котором для создания максимального эффекта используются самые простые и наименьшие элементы.
Важные художники: Ричард Серра, Пит Мондриан, Сол Левитт, Ева Хессе
Поп арт
Банки супа Кэмпбелл Энди Уорхола
Поп-арт — художественное движение, возникшее в середине 1950-х годов в Великобритании и в конце 1950-х годов в США. Поп-арт бросил вызов традициям изобразительного искусства, включив образы из популярной культуры, такие как реклама, новости и т. д. В поп-арте материал иногда визуально вырван из известного контекста, изолирован и/или объединен с несвязанным материалом. Понятие поп-арт относится не столько к самому искусству, сколько к отношениям, которые к нему привели.
Важные художники: Энди Уорхол, Питер Блейк, Ричард Гамильтон, Эдуардо Паолоцци, Джаспер Джонс
Современное искусство
Семечки подсолнечника Ай Вэйвэй
Современное искусство – это искусство, созданное в настоящий период времени. Современное искусство включает в себя постмодернистское искусство, которое само по себе является преемником современного искусства и развивается из него.
Важные артисты: Грейсон Перри, Марина Абрамович, Ай Вэйвэй, Мартин Крид, Сара Лукас, Трейси Эмин, Дункан Кэмпбелл, Лор Пруво, Джереми Деллер
В апреле 2022 года всем известный американский актёр Джим Керри заявил о том, что уходит в отставку после своей длительной, более чем 30-летней карьеры. От Маски до Загадочника, от «Шоу Трумана» до «Вечного сияния чистого разума» — все это были роли нашего любимого актера.
Впрочем, возможно, на решение уйти со сцены повлияли тогда ещё актуальные события в марте 2022, когда на церемонии «Оскар» произошел конфликт между Уиллом Смитом и Крисом Рок, ставший одним из главных «кинособытий» года.
Загадочник
В этом же году Paramount запустили в производство свою третью часть о «сверхскоростном еже», персонаже Сонике, премьера которого была назначена на 2024. Студия надеялась вернуть Джима Керри, зацепив его «потрясающим сценарием». И им это удалось!
Соник
Актёр согласился вновь исполнить роль злодея франшизы, съемки начались в августе 2023 и проходили в Лондоне.
Вскоре на платформах выйдет сериал про Наклза, друга Соника, который станет «мостом» между второй и третьей частью.
On Thursday, Jennifer Lopez announced This Is Me… Now the Tour, a 34-date string of North American arena concerts set for this summer in support of her new ninth studio album This Is Me… Now.
Kicking off June 26 at the Kia Center in Orlando, Florida, the tour will see Lopez, 54, perform shows in cities including Miami, Dallas, Los Angeles, San Francisco, Las Vegas, Detroit, Toronto, Boston, Philadelphia, New York City, Nashville, New Orleans and more before wrapping Aug. 31 at the Toyota Center in Houston.
Tickets will first become available via multiple presales.
Студия Дисней в конце 20 века открыла новый уровень анимации мультфильмов — 3Д. Пиксаровская «История Игрушек» стала невероятным хитом в 1995, после чего Дисней понемногу начали менять своё видение создания мультфильмов.
К 2010-му почти все их проекты стали сниматься в 3Д формате, последним 2Д мультфильмом была «Принцесса Лягушка». В ноябре 2016 студия презентовала свой новый анимационный фильм — «Моану», которая при бюджете в 170 миллионов долларов собрала 687 млн, а также получила номинацию на «Оскар».
В течении следующих лет студия заявила о желании сделать киноадаптацию с теми же актерами (в том числе Дуэйном Скалой Джонсоном), что стало неожиданностью для многих.
Джонсон и Кравално
Ещё большей неожиданностью стал выход второй части мультфильма, трейлер которой состоялся буквально на днях.
Красивый пейзаж острова и Моана на песке мало что говорят зрителям про сюжет картины, но зато раскрывают захватывающих дух визуал ленты.
Alexandra Otieva est une aquarelliste à la personnalité brillante unique, membre de l’Union des Artistes de Monaco et de Russie, fondatrice et directrice créative de la marque française d’accessoires « Alexandra Otieva.France ».
La créatrice du magazine en ligne Coffee Time journal, Author Julia, a invité Alexandra pour lui poser quelques questions et en apprendre davantage sur cette personne intéressante.
Author Julia :
— Qu’est-ce qui te rend heureuse dans la vie ?
Alexandra:
— Le premier c’est la créativité bien sûr. Quand je peins mes tableaux, je vis. J’ai besoin de créativité comme de l’air.
Ensuite, j’adore voyagez. En plus du fait qu’on apprend quelque chose de nouveau en voyageant, on est aussi comblé et inspiré.
J’apprécie vraiment communiquer avec des personnes intéressantes.
Et enfain mes enfants, bien sûr. Tout cela me rend heureuse.
Author Julia :
— Tu te souviens de ta première visite à Paris ? Qu’est-ce que tu retiens de ce voyage ?
Alexandra:
— La première fois était très imprévisible ! En 2001, j’ai assisté à une exposition internationale en France. De nombreux artistes et photographes y étaient invités. J’étais la plus jeune parmi les délégués de notre groupe. A Saratov on a pris un bus pour aller à Paris. Pour moi, ce fut un voyage terrible. C’était long et fatiguant. A partir de ce moment, j’ai juré de ne plus voyager en bus. Nous sommes arrivés dans une petite ville Saint- Cloud située non loin de l’océan. J’ai ressenti l’attitude ambivalente des autres collègues à mon égard. En accrochant des tableaux pour une exposition, j’ai entendu d’autres artistes parler de moi. Pour eux, j’étais une jeune fille qui peignait des «aquarelles pleurnichardes» comme il les appelaient. «Pleurnichardes» dans le sens de ceux qui vous font pleurer. Je n’ai pas vraiment aimé ça, bien sûr. Alors je me suis dit : «Bien, je finis d’accrocher mes tableaux et je vais à Paris !»
Je n’avais pas assez d’argent pour le faire mais, par miracle, grâce à l’aide des organisateurs de l’exposition j’ai réussi à aller à Paris et à y louer un petit studio. Quand je me suis réveillé le lendemain matin, je n’ai même pas compris immédiatement où j’étais. C’était tellement inattendu pour moi !
J’ai apprécié Paris me promenant dans ses rues matinales. J’ai vu des bouquinistes, des cafés parisiens cosy et je me suis dit : «Quelle beauté !» J’aime vraiment Fitzgerald, Hemingway… «Pourquoi je ne suis pas née alors à leur époque?» Plusieurs années plus tard j’ai regardé le film de Woody Allen «Minuit à Paris». Il s’agissait de moi ! Autrement dit, il s’agissait de ces gens qui, quelle que soit l’époque à laquelle ils vivent, pensent toujours que c’était mieux avant……
A Paris tout était nouveau pour moi. J’ai essayé de «parcourir» tous les endroits intéressants pour lesquels j’avais assez d’argent et de temps. Je me souviens d’être assise dans un petit café… Je n’avais pas d’argent pour un dîner complet, mais je me suis commandé une assiette de fromages et du vin. Et depuis ce moment-là quand on me demande : «Pourquoi as-tu déménagé en France ?», je réponds (en plaisantant) : «Pour le fromage et le vin» !
Author Julia :
— C’est à ce moment-là que tu as réalisé que tu voulais t’installer en France ?
Alexandra:
— Pas vraiment. À l’âge de 14 ans, je me suis soudain sentie à l’étroit dans l’endroit où j’habitais. J’ai réalisé que je voulais être entourée de gens de nationalités différentes. Là où il y a un croisement de cultures. Je voulais voir le monde et vivre comme une personne du monde. Je n’envisageais pas de déménager à Moscou, mais j’ai dit à mes parents que je serais artiste et que je vivrais au bord de la mer et à l’étranger.
Et vous n’y croirez pas ! Tout le monde se moquait de moi en disant des phrases comme : «Alors, tu pars quand ?» Mais après avoir étudié un an à l’université, j’ai commencé à penser à réaliser mon rêve. Je suis d’abord allée en Angleterre. J’en suis revenue chez moi. Puis je suis allée à Paris. J’en suis revenue aussi. Alors j’ai pensé : «Où je pouvais aller ? Peut-être l’Italie ?… »
Je suis venu ici sur la Côte d’Azur par hasard. J’ai beaucoup travaillé, je voulais apprendre le français et voir ce qui attirait les artistes ici et pourquoi toute l’aristocratie russe y passait ses hivers. Le quatrième jour de mon séjour à Nice, je suis allée à la Baie des Anges, j’ai regardé la mer et j’ai vu une eau turquoise. Une seconde plus tard je me suis dit : «Je veux vivre ici et consacrer ma vie à l’art !» C’était en 2004.
Author Julia :
— Quels autres endroits aimes-tu ?
Alexandra:
— La Rome antique, pleine de mystères que vous pouvez résoudre et apprendre tout au long de votre vie. Comme je l’ai déjà dit, j’aime vraiment voyager. Même enfant, lorsqu’on me demandait ce que j’aimais le plus, je répondais : peindre, voyager, danser.
Author Julia :
— Danser? Est-ce ton hobby ?
Alexandra:
— Oui, j’adore danser ! J’ai dansé toutes sortes de danses, je voulais même aller en Argentine et en Espagne, où je pourrais étudier le tango argentin et le paso doble. Bien sûr, ma mère ne me laisserait pas aller en Amérique du Sud. Malheureusement, ici en France, ce n’est pas aussi développé. Il existe peu d’offres pour les adultes. Mais les cours de danse sont une incitation très importante à l’expression de soi et une ressource énergétique ! J’aimerais vraiment me remettre à danser.
Author Julia :
— J’espère tu vas y arriver.
Alexandra:
— Je dis toujours «tous les rêves deviennent réalité». Je suis une grande rêveuse. Je me réveille avec des rêves et je m’endors avec des rêves. La plupart de mes rêves se réalisent. Bien sûr, il faut faire des efforts pour cela, mais je suis optimiste !
Author Julia :
— Je voudrais te poser une question sur tes rêves d’enfant lorsque tu as commencé à dessiner. Comment etaient-ils?
Alexandra:
— Je voulais juste peindre de manière à pouvoir encadrer mes tableaux et les accrocher aux murs. C’était mon petit rêve.
Author Julia :
— Un tel rêve, comment est-il né ? As-tu vu cela quelque part ou était-ce dans ton imagination ?
Alexandra:
— Depuis l’enfance, dès que j’ai appris à tenir un crayon, je dessinais tout le temps. Ma mère m’a dit que je dessinais des images à l’envers ! Elle m’a même montré ces dessins. Il s’avère (j’ai lu cela plus tard) que les petits enfants peuvent parfois dessiner des images à l’envers.Plus tard c’est parti. Chaque moment libre je dessinais. D’abord aux crayons, puis à l’aquarelle. Je dessinais tout mon temps libre.
Author Julia :
— Et c’est ta maman qui les encadrait ou tu le faisait toi-même ?
Alexandra:
— Non, à cette époque, personne ne s’en souciait, puisqu’il ne s’agissait que de dessins d’enfants. J’ai continué à peindre, et je voulais atteindre un certain niveau pour que ce soit digne de peinture et correctement cadré. Ce n’était pas une fin en soi. Le but était d’apprendre à dessiner pour que ce soit digne d’une décoration ! C’est alors que j’ai eu envie de vivre au bord de la mer, de voyager, de visiter le monde.
J’ai toujours voulu avoir ma propre maison. Je sais parfaitement à quoi elle devrait ressembler. C’est merveilleux de rêver. C’est comme si vous peigniez une image idéale de votre vie. Malheureusement, peu de gens le font. Je connais des gens qui s’interdisent de rêver. Ils disent : « Pourquoi en rêver ? De toute façon, ça ne marchera pas ». Moi, je rêve !
Bien sûr, j’ai encore beaucoup de rêves non réalisés. Par exemple j’ai vraiment envie d’aller au Japon. Ce n’est pas encore possible. Mais je n’attends pas d’occasion, je peins des tableaux de l’Orient, et mon dernier foulard en soie est également dédié au Japon.
La même chose est arrivée avec mon tableau « Venise » que j’ai peint en 2001. Je connaissais cette ville grâce à des photos et des livres. J’ai peint quelque chose que je n’avais pas encore vu de mes propres yeux : Venise.
EN RÉALITÉ, EN CRÉANT, tu PROJETEs ton propre FUTUR
Tu imagines beaucoup, tu peins, et puis soudain tu te retrouves là, à cet endroit, dans la réalité ! Quand je me suis retrouvée à Venise, il m’a semblé qu’une des rues était exactement la même que celle que j’avais peinte sur mon tableau.
Au début de mon activité il y a eu une période assez difficile pour me former, gagner ma vie et promouvoir ma créativité. Quand je me suis un peu remise sur pied, je dépensais presque tout mon argent en voyages. Par exemple, pour partir quelques jours à Paris, plonger dans son ambiance, respirer, aller à l’opéra ou écouter du jazz. J’ai besoin de ça!
Ayant déménagé sur la Côte d’Azur, j’ai ressenti un manque de vie culturelle. Ma famille avait pour tradition d’aller souvent au théâtre, à des expositions et de visiter ce qu’on appelle des « Kvartirnik », où après les premières des gens intéressants se réunissaient chez quelqu’un pour communiquer et discuter. Il y avait toujours là des écrivains, des artistes, de jeunes acteurs. Ces conversations, discussions et échanges culturels entre les gens m’ont été très précieux. Maintenant tu réalises que tu es arrivée dans une sorte de « village », appelons-le entre guillemets, en même temps c’est une région dans laquelle il fait bon vivre et créer. Mais si tu veux quelque chose de plus, tu dois essayer d’avoir la possibilité de bouger, de voyager et de découvrir de nouvelles choses. Alors tu choisis une voiture ou un avion, une destination et tu te rends à un événement où tu pourras t’immerger dans cet échange culturel. L’ouverture de la saison à La Scala ou la première à l’Opéra de Vienne, par exemple.
Mais les grandes villes ne sont pas pour moi. Lorsque je suis arrivé à New York il y a quelque temps, j’ai réalisé que je ne pouvais pas y vivre de façon permanente, même si c’était très intéressant et excitant. Comme d’ailleurs à Londres. L’énergie de ces villes ne me convient pas ! Je les visite avec joie, mais je ne pourrai probablement pas y vivre.
Je suis toujours contente quand l’avion approche de Nice. Je vole et je vois ces palmiers et la mer turquoise… Et puis la pensée vient : « Je suis chez moi ! »
Alors je dirais ceci : « C’est agréable et paisible de vivre ici, mais sortons de temps en temps ! »
Author Julia :
— Je voulais te poser une question sur ton environnement. Lorsque tu t’es installée sur la Côte d’Azur, as-tu dû le créer ici ? Comment as-tu créé ton cercle de communication ? Qui sont ces gens ? Sont-ils partenaires ou amis proches ou pas proches ?
Alexandra:
— Je me trouve dans une situation complètement inhabituelle. D’habitude lorsque les gens déménagent, ils essaient immédiatement de s’entourer de compatriotes, de former une sorte de groupe. Moi quand je suis arrivée ici, j’ai compris que j’avais besoin d’apprendre le français. J’ai décidé consciemment de limiter mon cercle de communication russophone. J’étudiais le français et j’y étais complètement immergée pendant deux ou trois ans.
En fait, il y a ici un grand trésor de personnes intéressantes ! Au début j’avais un cercle très limité, mais petit à petit tout a changé, surtout quand j’ai commencé à progresser dans ma créativité. On a commencé à me reconnaître et à communiquer davantage. Cette communication apporte toujours du plaisir et une coopération intéressante.
Aujourd’hui, je suis membre de différentes sociétés : russe, française, monégasque et italienne. Je suis entourée de ma famille, de mes amis et de mes connaissances.
Author Julia :
— Peux-tu me parler de ton père ? Il est ton premier professeur, il avait son propre studio, comme tu me l’as dit. De quoi tu te rappelles?
Alexandra:
— Oui, papa était un graveur sur métal et il avait son propre studio. Parfois il m’emmenait avec lui et je le regardais créer ses œuvres : pour moi c’était toujours une sorte de magie ! Papa m’a expliqué comment dessiner, m’a expliqué les proportions. En général, il m’a beaucoup appris. Il aimait cuisiner et préparait de nombreux plats différents. Chez nous les portes ne se fermaient pas et les invités « affluaient comme une rivière ». C’était une personne très créative. Par exemple, il a cousu lui-même tous les costumes théâtrals pour moi sur une machine à coudre. Quoi qu’il fasse, il pouvait le faire de façon incroyable !
J’ai vraiment adoré aller au cirque. Ma mère n’a pas reconnu le cirque à cause des animaux qui y jouaient. Parfois, le dimanche, nous allions au cirque avec papa. C’était toute une action. Papa faisait toujours tout un spectacle en allant au cirque. Je devais manger un cône de glace, me moquer du clown, caresser les animaux. Papa était très sociable. Nous allions toujours dans les coulisses avec lui. Nous nourrissaient les chevaux et donnaient des bananes aux singes. C’était toute une aventure. Nous étions tout le temps en train de rire !
J’en garde des souvenirs très agréables, même s’ils sont peu nombreux. Mes parents à cette époque ne pouvaient pas me consacrer beaucoup de temps, ils travaillaient beaucoup. Mais ils ont quand même tellement investi en moi !
Cependant, papa ne m’a jamais louée. Ni dans l’enfance, ni plus tard, quand je faisais mes propres expositions. Un jour il m’a dit : « Sasha, si je te fairais des compliments, tu arrêterais de travailler dur ». Pour une raison quelconque, il avait cette opinion. Mais ses éloges m’ont vraiment manqué.
Author Julia :
— Et maman ?
Alexandra:
— Maman était très stricte. Je n’avais pas le droit de sortir, je n’avais pas de fêtes, pas de rendez-vous, rien, je n’étais occupée qu’à m’étudier. Apparemment, ma mère pensait que c’était mieux ainsi, et c’était une époque difficile et dangereuse, les années 90 !
Mais ma mère m’a soutenu lorsque, devenu adulte, j’ai commencé à danser. Malgré le fait que je rentrais très tard et qu’à cette époque il faisait trop froid (jusqu’à -27), ma mère croyait que les cours de danse étaient très importants pour moi !
En 2012, j’ai organisé une exposition personnelle en France, à laquelle ma mère a pu assister. Tout était joliment décoré, beau et élégant. À un moment donné, alors que le maire de la ville parlait de moi et de mon travail, j’ai vu les yeux de ma mère et j’ai pensé : « Mon Dieu ! Ce moment valait la peine d’être vécu ! » J’ai réalisé que ma mère était très fière de moi, même si elle m’en parlait très rarement, ne voulant probablement pas (ou ne pouvant pas) montrer ses émotions. Dans mon livre, que j’ai publié en 2014, il y a une photo de moi et de ma mère, et cette photo est issue de cette même exposition. Et d’ailleurs, ce livre avec tous mes peintures que j’ai créées pendant 15 ans a été enregistré à la Bibliothèque Nationale de France.
Author Julia :
— Quand as-tu commencé à vendre tes tableaux ? Tu te souviens de ce moment ?
Alexandra:
— Oui! Je me souviens que les gens venaient souvent me voir, ils aimaient ma créativité, mes œuvres et ils me demandaient combien cela coûtait. Je ne pouvais pas leur dire le prix. Peut-être qu’à ce moment-là je ne voulais pas les vendre, je ne voulais pas les lâcher de mes mains… Mais un jour mon bon ami, mon partenaire de danse, m’a dit : « Sasha, tu dois apprendre à libérer tes peintures pour qu’elles apportent de la joie aux autres. Parce que plus on lâche prise, plus on laisse de la place à un nouveau travail ». Il a donc su me transmettre correctement cette idée !
Puis j’ai commencé à les laisser partir lentement. Eh bien, avant cela, c’était en quelque sorte dommage, comme s’il s’agissait de mes enfants, chaque travail était très précieux.
Maintenant, je suis heureuse que chaque tableau occupe une place digne, certains d’entre eux font partie des collections de musées. Depuis, j’ai commencé à les vendre. Maintenant, peu importe à quel point le tableau m’est cher, je m’en sépare sereinement.
— Comment est née l’idée de créer des accessoires ? Ceci est une autre ligne. Est-ce qu’il porte le même nom ?
Alexandra:
— Oui, « Аlexandra Otieva, France ». Ma marque est déposée sous ce nom en France. L’année dernière, nous avons célébré le 7ème anniversaire de la marque. La collection s’appelle symboliquement « Voyage dans un rêve ».
Author Julia :
— Tu es une personne très polyvalente ! Peut-être tu as constamment de nouvelles idées ?
Alexandra:
— Oui, tu l’as bien remarqué. Bien sûr, j’adore peindre, je suis contente quand mes tableaux trouvent leur propriétaire. D’un autre côté, je comprends que tout le monde ne peut pas acheter un tableau et accrocher chez lui. Il peut y avoir différents goûts et différents budgets. Mais si les gens aiment mon art, ils peuvent acheter l’un de mes foulards exclusifs, un chapeau ou choisir quelque chose dans ma collection personnelle. Je suis heureuse que mon art se diffuse, donne des émotions aux gens.
J’ai beaucoup d’idées. Tout a commencé par la création de robes basées sur mes peintures pour ouvrir mes journées d’ouverture. Depuis mon enfance, je rêvais d’être créatrice et je dessinais des croquis de robes. Ça s’est bien passé !
Une autre fois, j’ai créé des couvertures de livres. Ma bonne amie, écrivain et avocate Olga Muravich de Moscou, a publié une trilogie de romans et m’a demandé de créer des couvertures pour ses livres. C’était un processus fascinant pour moi. Nous avons même présenté ses liveres à la Maison des Livres sur Arbat avec l’historien de la mode Alexander Vasiliev.
À l’époque, j’ai illustré un livre pour enfants intitulé « Marusya, le chien et Pusya ». Bien que je ne sois pas illustrateur et qu’au début je ne voulais pas me lancer dans cela, parce que je pense que chacun devrait faire son travail, j’ai quand même accepté, car l’auteur – Svetlana Tarasenko – voulait voir les dessins uniquement dans mon performance, et cela s’est très bien passé. Magnifique.
J’ai également créé un service à thé d’une vingtaine de pièces à base de porcelaine de la célèbre Manufacture Impériale de Porcelaine. Aucun Limoges ne peut se comparer à cette beauté. La porcelaine la plus fine, translucide à la lumière, avec un motif basé sur ma peinture. Il n’existe que 5 ensembles de ce type dans le monde.
En fait, lorsque je fais une exposition, je souhaite montrer précisément ce lien et le développement de l’art en tant que tel. Pour que les gens puissent voir non seulement ce que j’ai réussi à représenter dans mes peintures, mais aussi comment cela peut s’exprimer dans d’autres domaines de l’art : dans des foulards ou, par exemple, dans une robe avec des éléments de mes peintures, ou dans de la porcelaine, des livres ou des étiquettes créées pour les vins d’élite. J’ai même créé des motifs pour le violoncelle pour le célèbre violoncelliste Borislav Strulev. Ces motifs avec des grenades de ma peinture ont été placés sur un violoncelle électrique unique.
POUR MOI L’ART EST un MONDE IMMENSE DONT NOUS NOUS ENTOURONS
Par exemple, une collection de mes coussins décoratifs est sortie cet automne. Ils pourront s’installer confortablement dans votre salon et créer un charme unique.
Author Julia :
— Je suis d’accord avec toi. J’adore la phrase : « Les petites choses créent de grandes choses ». Une collection de coussins décoratifs est une excellente idée !
Alexandra:
— Merci ! Désormais, la collection d’accessoires se compose de foulards de différents tissus. Par exemple, les foulards en cachemire conviennent à l’automne et à l’hiver. Et en été et au printemps, il sera agréable de toucher la soie.
Comme je l’ai dit, il existe une collection de coussins décoratifs. La collection d’accessoires comprend des sacs de plage, des paréos, des chapeaux, des foulards en soie et cachemire de différentes tailles et des twillies.
Il existe également des ensembles pour hommes composés de carré de poche en soie et d’un nœud papillon. Les hommes adorent les accessoires ! Nous avons également une collection « Maman et Fille ».
À propos, la marque a des fans parmi les stars mondiales. On peut en savoir plus sur les pages du site Internet de la marque dans la rubrique Actualités.
Author Julia :
— Est-ce que tu inventes tout toi-même ou il y a quelqu’un qui t’aide ?
Alexandra:
— Les idées, bien sûr, sont toutes les miennes, basées sur mes peintures. Le développement de chaque modèle prend de six mois à un an. Bien sûr, c’est très long, mais je réfléchis à chaque détail avec beaucoup d’attention. Pour moi, c’est de l’art, pas du commerce. Le tout est produit en collection limitée, en petites quantités. L’année prochaine, nous ne nous répéterons pas, car j’essaie de créer quelque chose de nouveau.
Nous avons des clients qui commandent constamment des accessoires de la collection limitée comme cadeaux pour leurs amis ou leur famille. Ce sont ces gens qui valorisent l’exclusivité, apprécient et aiment mon travail. Le processus de don est parfois encore plus vivant que le processus de réception d’un cadeau. Puis ces clients m’écrivent des mots de gratitude et me disent combien leurs amis ont aimé les accessoires de ma collection.
Author Julia :
— Je sais que tu collectionnes le vin. Peux-tu raconter de ta collection? Une bouteille de tel vin pourrait-elle apparaître sur ta table pour une occasion spéciale, ou s’agit-il d’un caractère sacré qui restera intact ?
Alexandra:
— Je plaisantais en disant que j’avais déménagé en France à cause du vin. Oui, c’est mon ancien passe-temps. J’ai une grande collection, elle contient des objets très rares et j’en suis fière. Les sommeliers célèbres qui travaillent avec des chefs célèbres ont souvent été jaloux de ma collection. C’est un grand travail et un processus de longue haleine qui me fait plaisir. Une bouteille de vin de collection peut apparaître sur ma table n’importe quel jour, pas seulement les jours de fête. Je ne parle pas de spécimens exceptionnels et rares qui attendent une occasion spéciale, mais simplement de vins magnifiques et rares. Je suis un grand épicurien et j’aime vivre et profiter de la vie. Je crois que nous devons tout prendre à partir du moment présent. Bien sûr, ce n’est pas toujours possible, mais j’en ai vraiment envie. Je vais juste te parler d’une petite tradition de notre familie. Nous ouvrons du champagne exclusif pour le petit-déjeuner lors de nos occasions spéciales. Ainsi, le sentiment de fête dure toute la journée !
Le vin est tout un processus fascinant, de sa sélection à sa description. On peut magnifiquement décrire certains vins lors d’une dégustation ! C’est une sorte d’art. Il est important d’être au courant et de savoir à quoi s’est déroulée l’année en termes de conditions climatiques et si telle ou telle année sera exceptionnelle. Je sais comment d’acheter les vins les plus exclusifs et les millésimes rares alors qu’ils sont encore en fûts. Cela offre la possibilité d’investir dans un vin spécifique avant sa vente. Il faut être patient en attendant le moment quand le vin sera mis en bouteilles. Le vieillissement en fûts dure environ 2 ans. Lorsqu’il a déjà pris sa place dans la cave, il faudra attendre encore quelques années avant de le déguster.
Je tiens à préciser que j’ai eu l’honneur de créer 3 étiquettes pour un des vins de la célèbre région de Pomerol. Lors des expositions, il trône à l’honneur parmi les grands vins.
Author Julia :
— Parlons de ta technique de peinture. Comment s’appelle-t-elle et qu’est-ce qui la rend unique ?
Alexandra:
— C’est la technique « alla prima », dans mon cas c’est la technique d’aquarelle humide sur humide. C’est l’une des techniques de peinture les plus difficiles et les plus rares. La difficulté est que le tableau doit être peint en une seule séance, c’est-à-dire debout, et que le papier repose sur une surface horizontale, à l’intérieur, afin qu’il n’y ait pas de vent. Le papier est saturé d’eau et le processus commence. Sans m’arrêter, je peins un tableau. Pendant qu’il sèche, je peaufine les détails. Le résultat est une peinture multicouche.
Un plus le défi est que l’on ne peut pas se tromper car l’aquarelle est une peinture soluble dans l’eau qui pénètre dans le papier qui est 100 % coton. Une autre complexité et rareté de mes tableaux est que je peins sur des grands formats ! Personne n’utilise les grands formats, car il est difficile de « finisser le tableau », comme on dit dans le langage professionnel. Autrement dit, il doit être terminé avant que le papier ne sèche ! Dès que le papier commence à sécher, c’est le signal de finir.
Author Julia :
— Combien de temps faut-il pour créer un tableau ?
Alexandra:
— Différemment. Cela pourrait prendre trois ou cinq heures. Autrement dit, il n’y a aucune possibilité de créer comme des artistes qui peignent à l’huile: commencer le matin, arrêter, prendre du café et puis se remettre à peindre. La création des peintures à l’huile peut prendre des années. Avec l’aquarelle tu ne peus pas t’arrêter et te laisser distraire, même par un café ! De plus, l’aquarelle est une dame capricieuse, il faut y travailler dur.
Il peut aussi être difficile de commencer à créer quelque chose de nouveau. Lorsque je reprends de la peinture, je souffre parfois de ce que les écrivains appellent le « syndrome de la page blanche ». Tu as vraiment peur de commencer. Quand je commence à peindre, je ne vois pas à l’avance comment je vais finir le tableau. Parfois, je n’arrive pas à apprécier ce que j’ai écrit et j’ai besoin de faire une pause, de m’en éloigner et de le revoir le lendemain.
Cette technique ne permet pas de recopier et de réaliser des œuvres identiques. Ils sont donc tous uniques.
Author Julia :
— Pourquoi tu as choisi l’aquarelle et cette technique ?
Alexandra:
— J’ai une passion pour l’aquarelle depuis mon enfance. Cette technique de « l’aquarelle humide sur humide » est rarement utilisée, mais j’y reste fidèle depuis de nombreuses années. L’aquarelle est moins populaire que l’huile. Mais même s’ils disent que les peintures à l’huile durent plus longtemps, ce n’est pas vrai. L’huile craque, mais l’aquarelle n’a peur que de l’eau et de la lumière directe du soleil. Peut-être c’est le maximalisme juvénile qui reste en moi. Je souhaite préserver cette technique pour les générations futures. Bien sûr, cela est dit haut et fort, mais je me pose la question : « Comment vais-je le sauvegarder ? » Et je me réponds : « Uniquement avec ma peinture ». Il y a de nombreuses années, j’ai donné des cours à des enfants et je pense qu’un jour je pourrai peut-être partager mon expérience et la transmettre à mon équipe.
Author Julia :
— Si, par exemple, on te demande de dessiner des pivoines, vas-tu reprendre ou non ce qui existe déjà ?
Alexandra:
— Je ne le ferai pas. Je dirai : je ne peins pas sur commande ! Mais si je suis inspiré pour peindre une nouvelle tableau avec des pivoines, je le ferai. J’ai déjà plusieurs tableaux avec ces fleurs.
— Mon professeur est Natalya Kozlova. Elle maîtrisait parfaitement cette technique de peinture. Quand je vivais en Russie, j’ai étudié avec elle. Elle a établi de bonnes bases en moi. Chaque fois que je venais à son cours, j’avais des idées folles en tête que je partageais avec elle. Mais elle disait souvent : « Tu es folle ! C’ela ne peut pas être fait.’est impossible !» J’insistais : « Je pense que c’est possible ». Dès que je commençais à travailler, tout se réalisait bien. Je me suis alors mis à peindre dans des grands formats et avec des sujets insolites.
Author Julia :
— On peut dire que tu as également élargi son champ d’action, n’est-ce pas ?
Alexandra:
— On peut dire ça. Bien sûr, elle a d’abord influencé mon style. Ensuite je l’ai élargi et trouvé le mien. Désormais, quand les gens voient mes oeuvres – peintures ou foulards – ils sont à moi. Autrement dit, grâce à mon style particulier mon travail est reconnaissable. C’est en fait assez rare chez les artistes. Je veux dire que mes oeuvres sont spécifiquement associée à moi. Ça coûte cher!
En même temps, mes peintures sont très différentes, selon les périodes de ma vie où je me trouvais au moment de créer. Lorsque je vivais en Russie, le climat et les conditions météorologiques ont marqué mon travail là-bas. Après avoir déménagé sur la Côte d’Azur, où tout est plein de couleurs vives, ces couleurs vives sont apparues dans mes œuvres.
De plus, les thèmes de mes peintures sont très différents. Parfois, lorsque les gens viennent pour la première fois à une exposition où sont exposées de nombreuses œuvres, ils ne comprennent pas immédiatement qu’il s’agit du même artiste. Mais en fait, mes œuvres ont été créées à différentes périodes de ma vie. L’œil non averti ne le voit pas du premier coup, mais ensuite, bien sûr, il commence à le remarquer.
Author Julia :
— Comment ton travail a-t-il évolué au cours de ces 25 années ? Y a-t-il eu des événements ou des moments dont tu es sûre qu’ils ont influencé ta créativité ?
Alexandra:
— Je pense que oui, bien sûr qu’il y en avait. Par exemple, je suis une jeune fille vivant à Saratov, dans certaines conditions climatiques. A cette époque, toutes mes premières œuvres étaient dans des couleurs pastel, mais avec des couleurs si profondes et intéressantes. C’est probablement ainsi que mon état intérieur a affecté mon travail. On sait que ce qui se trouve à l’intérieur se reflète toujours dans les peintures.
Quand je suis arrivée ici sur la Côte d’Azur, j’étais nostalgique de la Russie. J’écrivais les hivers russes. Les galeristes locaux me disaient : « Tu es folle, tu as besoin de gagner de l’argent, de payer ta chambre. Tu peinds l’hiver ! Il faut dessiner la mer et nous vendrons tes tableaux aux Américains ». Je ne pouvais pas leur expliquer que je ne pouvais pas peindre des tableaux sur commande juste pour vendre et gagner de l’argent. Ce n’est pas ainsi que l’art se crée ! Sinon, ce n’est pas de l’art, mais du commerce.
Tout le monde pensait que j’étais un peu hors de ce monde. Bien sûr, ici sur la Côte d’Azur il y a des couleurs extraordinaires, tout fleurit toute l’année, la mer a des couleurs irréelles ! Mes œuvres sont devenues plus juteuses et vibrantes ! C’est ainsi que la perception de tout ce qui m’entourait se reflétait dans mes œuvres.
Il était important pour moi non seulement de peindre un tableau, mais aussi d’exprimer mon monde intérieur. Par la suite, j’ai créé une série d’œuvres intitulées « Impressions ».
Bien entendu, un artiste souhaite toujours que sa création laisse une trace dans l’histoire. Quand je peins, je ne le fais jamais pour l’exposition ou la vente, mais seulement parce que cela mûrit en moi. C’est-à-dire que l’intrigue de l’image mûrit dans ma tête, et puis tout à coup elle est créée !
Author Julia :
— La naissance d’un enfant a-t-elle influencé ta créativité ou n’y as-tu pas pensé ?
Alexandra:
— Je n’y avais pas pensé avant, mais cela a probablement eu un impact. Quand mon bébé est né, j’ai commencé à tout voir différemment. J’avais 35 ans, j’avais déjà vécu beaucoup de choses, accompli beaucoup de choses, et à ce moment-là un miracle est apparu ! Dans les premières secondes de sa vie, j’ai pleuré et j’ai réalisé que toute ma vie d’avant n’avait aucun sens ! Tout ce que j’ai fait, créé, ma carrière d’artiste, mes œuvres, rien n’est comparable à cela ! Il a maintenant 8 ans. J’essaie toujours de regarder mon travail à travers ses yeux. Je lui demande son avis. Habituellement, quand je travaille, je ne laisse entrer personne, mais son avis est devenu important pour moi. Quand il sera grand, certaines de mes œuvres resteront dans sa collection, d’autres disparaîtront, d’autres encore seront transmises à ses enfants…
Bien sûr, ma vie a beaucoup changé après le décès de mes parents. Je n’aurais jamais pensé que ça se passerait comme ça. En un instant, vous perdez quelque chose de spécial qui a toujours été présent dans votre vie. C’était dur pour moi et ma vision a changé. Tu réalises que tu veux apprécier davantage chaque instant !
Author Julia :
— Tu es une artiste, mais aussi une femme d’affaires. Peu de femmes réussissent cette combinaison. Pour beaucoup de personnes, tu es une référence dans ta domaine. Quels conseils tu leur donnerais?
Alexandra:
— Le premier conseil est
SUIVEZ TOUJOURS VOs RÊVEs
Et peu importe la difficulté, il faut faire un effort et croire jusqu’au dernier moment que l’on réussira !
Un autre conseil est de ne pas écouter les gens qui disent des phrases comme « c’est difficile », « impossible »… car ils peuvent ancrer votre rêve. Si j’avais écouté tous les conseils négatifs qu’on m’a donnés lorsque j’ai voulu m’installer en France, je ne l’aurais jamais fait ! Quand j’ai voulu me lancer complètement dans l’art, j’en ai été dissuadé, mais je l’ai quand même fait. Autrement dit, si j’écoutais de telles personnes, je n’aurais rien obtenu.
Enfin, le plus important est d’apprécier ce que l’on fait. Parce que si ce n’est pas le cas, vous ne devriez pas le faire !
Author Julia :
— As-tu encore des rêves ou des désirs non réalisés ?
Alexandra:
— Bien sûr que oui. Un célèbre acteur hollywoodien m’a dit un jour : « Alexandra, tu as une vie créative tellement intéressante que tu devrais absolument faire un documentaire à ce sujet sur la BBC. Par exemple, prens un étudiant talentueux et proposes-lui ce film comme idée pour sa thèse. De cette façon, cela peut être réalisé avec un investissement minimal tout en produisant un superbe film ! » Je n’ai pas encore mis ce conseil en pratique, mais il y a à quoi me réflechir.
J’ai reçu un autre conseil d’un merveilleux ami américain qui m’a dit : « Alexandra, tu dois écrire un livre !» J’ai ri : « Où suis-je et où est le livre ?» Nous nous sous-estimons souvent ou pensons qu’il est trop tôt. Peut-être plus tard un jour on va le faire… Comme on plaisante souvent : « les artistes se connaissent après leur mort »… (rires)
Cependant, certains de mes amis disent : « Nous allons acheter tes tableaux maintenant, nous savons qu’ils seront très demandés ! » Je réponds : « Merci de me souhaiter de vivre longtemps ! »
Author Julia :
— Prends-tu des notes, tiends-tu un journal ?
Alexandra:
— Il y a probablement environ cinq ans j’ai décidé décrire certains événements de ma vie, juste pour ne pas les oublier.
J’ai passé des nuits en tout décrivant pendant environ un mois. J’ai brièvement écrit ma vie depuis mon arrivée sur la Côte d’Azur, toutes les vicissitudes qui y sont associées, comme l’obtention de la citoyenneté, certains moments de transition de ma vie… Mais ce n’est pas pour le livre, mais plutôt pour moi-même, pour ne manquer aucun détail, afin qu’un jour plus tard, je puisse le relire et me rappeler comment tout cela s’est passé.
Maintenant, je vais recommencer à écrire, par exemple, mes rêves et mes projets pour l’année à venir. Il sera très intéressant plus tard de résumer les résultats et de comprendre ce qui s’est réalisé et ce qui, pour une raison quelconque, n’est resté qu’un projet.
Author Julia :
— Je suis d’accord avec toi. Je tiens un journal et je trouve que nos entrées nous motivent. Je sais que lorsque tu relis ton journal dans un an, tu peux apprécier à quel point tu as grandi. Quelles pensées existaient alors, que sont-elles maintenant… J’adore la phrase : « Le meilleur professeur est l’expérience personnelle. Il prend cher, mais il explique clairement !»
Alexandra, je termine notre entretien. J’étais très heureuse de te connaître mieux et plus profondément. Tu es une personne très intéressante, très brillante, très extraordinaire. Ça inspire toujours. Je te souhaite de nouveaux projets et une brillante réussite créative !
Вечная молодость – это суть религии и мифологии, но что, если бы мы могли иметь ее немного больше? Что, если бы существовала таблетка, которая могла бы замедлить разрушительное действие времени, чтобы вы могли дольше чувствовать себя моложе? Это звучит как миф, но растет число исследований, которые делают ставку на то, чтобы воплотить это в жизнь.
Представьте себе сцену. После обычного анализа крови вы посетите своего врача общей практики, чтобы узнать результаты. «Все хорошо», — успокаивающе говорит врач. «Единственная проблема в том, что вы становитесь старше». Затем, взмахнув блокнотом с рецептами, врач добавляет: «Но с этим я могу вам помочь. Возьмите эти таблетки. Они замедлят процесс старения и помогут вам оставаться здоровыми. О, и они могут просто продлить вашу жизнь».
Препарат, который продлит вашу жизнь, замедлит старение и предотвратит разрушительные последствия старости, включая слабость и болезни? Это звучит слишком хорошо, чтобы быть правдой, и тем не менее, все больше фактов свидетельствует не только о том, что эти лекарства находятся в пределах досягаемости, но и о том, что они, возможно, уже здесь.
Некоторые из них можно найти на полках местного магазина товаров для здоровья, а другие представляют собой лекарства от таких заболеваний, как диабет и рак, которые перепрофилируются. Исследования на животных продемонстрировали их потенциал, и теперь начинаются клинические испытания, чтобы оценить, справедливы ли их обещания на людях. Если это произойдет, те, кто сейчас находится в среднем возрасте, могут стать первым поколением, которое получит выгоду от их использования. Представьте себе календарно 80-летнего человека с биологией человека на 30 лет моложе. Как радостно не вести себя согласно своему возрасту!
Живите лучше и дольше
За последние пару десятилетий наука о борьбе со старением превратилась из научной фантастики в академически строгую, основанную на фактических данных и рецензируемую науку. Речь идет не о достижении бессмертия, криогенном сохранении вашего мозга или каких-либо других диковинных предложениях, которые обсуждались.
«Есть много людей, которые продают вам змеиный жир и говорят, что вы будете жить вечно, а когда вы умрете, никто не подаст на них в суд», — говорит доктор Нир Барзилай, директор Института старения Альберта Эйнштейна. Медицинский колледж в Нью-Йорке. Вместо этого речь идет об увеличении того, что ученые называют «продолжительностью здоровья» или количеством лет, в течение которых люди могут жить хорошо без болезней. Увеличение продолжительности жизни может оказаться случайным побочным эффектом, равно как и последствия для экономики.
В настоящее время 80 процентов взрослого населения мира в возрасте 65 лет и старше имеют по крайней мере одно хроническое заболевание, а 68 процентов — два или более. Человеческие страдания огромны, и в ближайшие 30 лет число людей старше 65 лет, по прогнозам, удвоится и составит 1,5 миллиарда. Это будет дорого.
«Если бы у нас был препарат, который продлевает хотя бы один или два года здоровой жизни, он оказал бы влияние на мировую экономику на триллионы долларов, потому что люди были бы продуктивнее дольше и у них не было бы всех этих заболеваний, которые обходятся нашим систем здравоохранения», — говорит Джим Меллон, председатель компании по долголетию Juvenescent.
Не случайно возраст является крупнейшим фактором риска возникновения таких заболеваний, как рак, сердечно-сосудистые заболевания и нейродегенерация. Процесс старения включает в себя целый ряд биологических изменений, которые стимулируют их развитие. Ученые называют эти изменения «характерными», и их было идентифицировано около девяти, включая накопление генетических мутаций, распад хромосом и нарушение способности функционировать крошечных клеточных энергетических блоков, называемых митохондриями.
Согласно теории, если вы сможете исправить эти проблемы, вы не только замедлите старение, но и предотвратите или отсрочите развитие многих заболеваний, связанных со старостью.
В декабре 2021 года исследователи из Университета Китайской академии наук в Шанхае обнаружили, что природное соединение, содержащееся в виноградных косточках, может продлить продолжительность жизни старых мышей на 9 процентов, а также сделать их физически более здоровыми. Соединение под названием процианидин C1 воздействует на другой признак старения: накопление уставших, изношенных клеток, которые описываются как «стареющие».
В молодые годы иммунная система удаляет стареющие клетки из организма до того, как они могут вызвать проблемы, но по мере того, как мы стареем и наша иммунная система ослабевает, клетки начинают выделять воспалительные молекулы, которые повреждают окружающие ткани.
«Это похоже на распространяющийся огонь», — говорит Мин Сюй, изучающий старение в Центре старения Университета Коннектикута. «Это очень маленькая популяция клеток, но они оказывают очень большое и очень разрушительное воздействие». Препараты, которые ищут и убивают эти стареющие клетки, известные как сенолитики, являются одними из наиболее многообещающих методов борьбы со старением.
Сюй и его коллеги показали, что трансплантация небольшого количества сенесцентных клеток мышам приводит к их старению. Затем, когда тех же мышей лечат не процианидином C1, а коктейлем из двух разных сенолитических препаратов, клетки-изгои разрушаются, и мыши становятся более выносливыми. Они развивают более сильные мышцы, становятся более активными и живут дольше. Те же результаты наблюдаются у мышей, которые стареют естественным путем.
Способность наших митохондрий, по сути, батарей наших клеток, снижается с возрастом
Это тем более впечатляет, что мыши получали лекарства очень поздно, когда им было уже два года. «Это эквивалентно тому, как человек начинает лечение, когда ему 70 или 80 лет, а затем его продолжительность здоровой жизни продлевается на пять-шесть лет», — говорит Сюй.
Также обнадеживает тот факт, что уже известно, что эти препараты безопасны для использования человеком. Кверцетин, растительный пигмент, содержащийся во многих фруктах и овощах, продается в качестве пищевой добавки, а дазатиниб одобрен для использования в качестве лекарства от рака крови.
Дальнейшие исследования на животных показали, что сенолитические препараты могут задерживать, предотвращать или облегчать более 40 заболеваний, включая рак и различные заболевания сердца, печени, почек, легких, глаз и мозга. Предварительные исследования на людях показывают, что они уменьшают количество стареющих клеток, сдерживают воспаление и облегчают слабость, и сейчас проводятся десятки клинических испытаний для оценки их влияния на различные состояния, включая диабет, артрит и болезнь Альцгеймера.
Все эти испытания дадут жизненно важную информацию, но если сенолитик или любой другой препарат когда-либо будет использоваться в качестве настоящей терапии против старения, он должен будет пройти проверку в человеческом эквиваленте исследования Сюя на мышах. Помимо тестирования этих препаратов на людях, у которых уже есть заболевание (как это происходит в текущих клинических испытаниях), их также необходимо тщательно протестировать на здоровых людях, которые стареют естественным путем.
Ускорение медленного процесса
Это концептуально простая задача, и она должна быть простой, за исключением пары проблем. Во-первых, людям требуются десятилетия, чтобы стареть, и эта проблема делает необходимые испытания длительными и дорогостоящими.
Одним из потенциальных решений этой проблемы, которое в настоящее время исследуется, является использование молекулярных посредников или «биомаркеров» процесса старения. Это тонкие изменения, такие как добавление определенных химических групп к ДНК, которые происходят в меньшие сроки и, как полагают, указывают на более широкую картину старения.
Другой вариант – обратиться к лучшему другу человека. Собаки стареют примерно в семь раз быстрее, чем люди, и испытывают многие из тех же возрастных заболеваний и ухудшений состояния. Они также живут в наших домах и испытывают многие из тех же воздействий окружающей среды, которые способствуют старению. Короче говоря, они являются превосходной моделью процесса старения и готовы помочь в обмен на угощения и растирания живота.
Различная пролиферация кератиноцитов (типа клеток кожи) у старой мыши (вверху) и молодой мыши (внизу)
В рамках проекта «Старение собак» в США 500 собак помогают оценить другой предполагаемый препарат против старения, называемый рапамицином. Рапамицин также воздействует на стареющие клетки, а также на некоторые другие признаки старения .
Относительно большие дозы назначают пациентам после трансплантации, чтобы предотвратить отторжение органов, но было показано, что в малых дозах он продлевает жизнь дрожжей, червей, мух и мышей. За собаками будут наблюдать в течение десяти лет, и если обещание рапамицина сбудется, жизнь тех, кто получит эту терапию, может быть продлена на срок до четырех человеческих лет (или 28 собачьих лет).
Вторая проблема с организацией необходимых исследований на людях носит менее практичный и более позиционный характер. Согласно современной медицинской парадигме, старение – это не то, что нужно лечить. Наряду с похмельем и надоедливыми телефонными звонками, старение рассматривается как мрачная неизбежность жизни.
Если Управление по санитарному надзору за качеством пищевых продуктов и медикаментов США (FDA) и другие медицинские регулирующие органы когда-либо одобрят лекарство от старения, им сначала придется признать, что старение — это предотвратимое состояние, на которое можно воздействовать терапевтически. «Мы не хотим называть старение болезнью», — говорит Барзилай. «Люди, которым мы хотим помочь, не хотят, чтобы мы называли их больными, но старение действительно должно быть официально признано «признаком», поддающимся лечению».
Итак, Барзилай нашел способ обойти эту загадку. Его внимание сосредоточено на другом потенциальном препарате против старения — метформине. Метформин – дешевое и успешное лекарство. Каждый день миллионы людей принимают его, чтобы контролировать диабет 2 типа, но в 2016 году Барзилай предположил, что его можно использовать для замедления старения.
Ключом к его аргументам являются клинические испытания, проведенные в Великобритании в 2014 году с участием более 150 000 человек, которые показали, что диабетики, принимающие метформин, живут дольше, чем недиабетики, которые его не принимают, а также растущее число отдельных исследований, демонстрирующих способность метформина предотвращать определенные возрастные расстройства. В совокупности эти исследования намекают на то, что метформин может улучшить продолжительность здоровья, но они не совсем уверены в этом. Что необходимо, так это клиническое испытание, которое свяжет все эти концы воедино в одном, хорошо спланированном исследовании. Представляем вам исследование «Нацеливание на старение с помощью метформина».
Барзилай и его коллеги набирают 3000 взрослых в возрасте от 65 до 80 лет, не страдающих диабетом, для приема метформина или плацебо в течение четырехлетнего периода. В течение этого времени команда будет следить за возрастными биомаркерами и временем, которое требуется каждому из пациентов для развития серьезного возрастного заболевания, такого как деменция или инсульт.
Вместо того, чтобы рассматривать способность метформина задерживать развитие одного возрастного заболевания, как это делалось в других исследованиях, в этом исследовании будет оценена способность препарата задерживать возникновение возрастных заболеваний в целом. Это покажет, сможет ли метформин увеличить продолжительность здоровья.
Если процесс увенчается успехом, его последствия могут иметь далеко идущие последствия. TAME может доказать, что старение действительно можно контролировать с помощью лекарств. Это само по себе будет серьезным сдвигом парадигмы. «Мы надеемся, что это вдохновит FDA сделать старение индикатором и предоставит шаблон другим биотехнологическим компаниям для проведения аналогичных исследований», — говорит Барзилай.
Нир Барзилай, директор Института старения Альберта Эйнштейна
В то время как другие ученые применяют различные стратегии борьбы со старением, такие как генная терапия или трансплантация тканей, принимать таблетки намного проще. Метформин может стать первым разрешенным препаратом против старения, способным не просто продлевать жизнь, но и продлевать здоровую жизнь. Затем за метформином могут последовать другие препараты против старения. Вместо того, чтобы лечить каждое возрастное заболевание отдельно, как это происходит сейчас, можно представить себе будущее, в котором эти состояния будут «лечиться» вместе, воздействуя на несколько признаков старения.
Точно так же, как сегодня выдаются статины для снижения уровня холестерина и предотвращения инсультов и болезней сердца, так и лекарства против старения или «геротерапия» могут назначаться для предотвращения болезней старости. На основании результатов анализа крови, которые могут указать, насколько быстро вы стареете и к каким заболеваниям вы склонны, врач может прописать одно или несколько препаратов против старения.
Мы не могли пройти мимо этих творческих произведений уличного искусства без улыбки на лицах. Все эти творения, от невероятно дерзких до серьезно заставляющих задуматься, сделали наши улицы немного менее скучными.
1. Возьми это!
2. Больше, чем жизнь
3. Портал
4. Защищенная территория
«Пожалуйста, не трогайте»
5. Посмотрим!
«В этом году тысячи мужчин умрут от упрямства» — «Нет, не умрем»
В этот час многих просят отвести взгляд от прошлого и обратить внимание на то, что больше не соответствует Божьим целям для них.
Сыновья и дочери Царя! Пришло время заглянуть в будущее, которое приготовил для вас Бог. Некоторые люди больше не будут частью вашего будущего, и их влияние на вашу жизнь больше не будет частью вашей судьбы, и это нормально, возможно, им больше не суждено быть таковым, поэтому не позволяйте им удерживать вас от движения вперед под Его рукой, хорошо?
Некоторые люди, конечно, останутся, но Он обращается к тем, кто стремится сдерживать вас, в какой бы то ни было форме. Смотрите вперед, ибо именно это и есть Его обязанность в этот час.
Смотрите вперед
смотрите вперед, и оставьте прошлое позади, возлюбленные Господа. Впереди у вас еще столько всего – Его будущее для вас – будущее надежды!
В 2024 году последние тенденции в индустрии продуктов питания и напитков будут во многом определять этот сектор в течение года. Как и все тенденции, они создадут как проблемы, так и возможности для предприятий, работающих в этом быстро развивающемся секторе.
Здоровье и благополучие остаются первостепенными
В последнее время потребители стали уделять больше внимания своему здоровью, и эта тенденция продолжит стимулировать сектор продуктов питания и напитков в 2024 году. Многие люди теперь отдают приоритет благополучию и требуют еды и напитков, которые не только имеют приятный вкус, но и приносят пользу их здоровью.
В рамках этой волны популярность продуктов, обогащенных такими добавками, как витамины, минералы, пробиотики и жирные кислоты омега-3, будет расти. Это явление также приводит к увеличению «персонализации» продуктов питания: в течение года можно ожидать, что персонализированные наборы еды, предназначенные для удовлетворения индивидуальных потребностей в отношении здоровья, станут более распространенными.
Растительные продукты
Движение за растительное питание существует уже давно, но за последние несколько лет оно стало массовым явлением. Мясоеды теперь все чаще становятся флекситарианцами, вегетарианцами и веганами! Поскольку все больше потребителей ищут альтернативы мясу, количество и качество растительных продуктов продолжают расти, и эта тенденция снова будет присутствовать в 2024 году. Технологии позволили создать множество альтернативных источников белка, таких как «имитация» мяса, и появятся еще более инновационные продукты в ответ на растущий спрос.
Этика и устойчивое развитие
Устойчивое развитие и этика являются ключевыми факторами потребительского выбора, и они окажут сильное влияние на индустрию продуктов питания и напитков в 2024 году. Упаковка стала серьезной проблемой для потребителей, а чрезмерная и ненужная упаковка стала крайне нежелательной. Между тем, использование перерабатываемых и компостируемых материалов становится обязательным. Этика также имеет жизненно важное значение для потребителей: на первом месте в их списке стоят защита животных, справедливая торговля и поддержка местных фермеров и производителей. Происхождение «от фермы до прилавка» станет еще более важным в ближайшие месяцы и годы.
Удобство и ценность
В то время как потребители ищут здоровые, экологичные и интересные кулинарные впечатления, старые тенденции, такие как удобство и ценность, по-прежнему будут иметь решающее значение в индустрии продуктов питания и напитков в 2024 году. Наборы и готовые блюда станут еще более популярными. Но качество будет иметь первостепенное значение. И мир продолжает переживать кризис стоимости жизни, цены на продукты будут продолжать стимулировать покупки. Поскольку отрасли приходится сталкиваться с растущими ценами на сырье, счетами за электроэнергию и проблемами с рабочей силой, предприятиям этого сектора придется внедрять инновации, чтобы сделать все возможное, чтобы извлечь выгоду из возникающих тенденций в 2024 году, сохраняя при этом доступность своей продукции!
Любовь к Парижу и французской кухне присутствует в немалом количестве кинолент, среди которых одна из ярчайших — история Амели Пулен. Как говорит нам закадровый голос в этом фильме, «расколоть корку крем-брюле чайной ложкой — это все равно, что залезть руками в мешок с бобовыми или запустить по воде «блинчик» на канале Сен-Мартен, это одно из маленьких дел в жизни и однозначное удовольствие».
В своей самой простой версии крем-брюле представляет собой, по сути, просто ванильный заварной крем, который нужно поджечь, чтобы получить важный, растрескивающийся верхний слой.
Поместите сливки в тяжелую кастрюлю. Доведите до кипения. Снимите с огня, накройте крышкой. Дайте настояться 35 минут с различными комбинациями специй на ваш выбор:
В миске среднего размера смешайте ванильный сахар и яичные желтки и хорошо перемешайте венчиком. Добавьте остывшие настоявшиеся сливки и хорошо перемешайте.
Поместите 6 неглубоких круглых форм для запекания диаметром 6 дюймов (15 см) в форму для запекания. Вылейте сливочную смесь в посуду. Добавьте в кастрюлю достаточно кипятка, чтобы она доходила до середины формы для запекания.
Выпекайте до тех пор, пока смесь не застынет в центре, но все еще будет дрожать, около 30 минут.
Охладите в течение минимум 1 часа и до 24 часов. Достаньте из холодильника, равномерно просейте коричневый сахар поверх запеченных сливок и подожгите. Это можно сделать кухонной горелкой.
