Море и солнце — это так вдохновляет… Чайкою в небо мечта улетает, Плавятся мысли, как сладкая вата, Нежится тело лучами заката, Плещется радость волною на берег. Время замедлит размеренный бег… Вот оно счастье лазурного цвета, В него окунаешься, чувствуя ЛЕТО! (Т. Ходакова)
В этом году я в прямом смысле въехала в солнечное лето 1 июня и окунулась в черногорский отдых. Надо признаться, что у меня есть своя “зависимость”, исцеляться от которой я не намерена — “морезависимость”. Отдых на берегу моря — мое пристрастие, которое я уже несколько лет подряд удовлетворяю в Черногории.
Черного́рия (черног. Црна Гора / Crna Gora [t͡sr̩̂ːnaː ɡǒra]) — государство в Юго-Восточной Европе, на западе Балканского полуострова (Википедия). Совсем крошечная, невообразимо красивая и удивительно разнообразная – вот что такое Черногория.
Море, горы, озера, живописные панорамные виды с горных вершин, узкие ленты серпантинных дорог и очарование речных каньонов дарят незабываемые впечатления, позволяют испытать ни с чем не сравнимые чувства, оставляя в душе ощущение свободного полета и радости жизни.
Для эмоционального и телесного релакса мне больше всего приглянулся город Будва (черног. Будва, Budva), который считается неофициальной столицей Монтенегро.
В Будванской ривьере (так называется город вместе с окрестностями) около 35 пляжей. Все они либо песчано-галечные, либо галечные с чистой водой изумрудного цвета. Некоторые пляжи даже отмечены голубым флагом — знаком кристально чистой воды и экологичности. На одном из таких пляжей, нежась под лучами июньского солнышка, я делюсь своими впечатлениями о морском отдыхе в этой статье.
Основной достопримечательностью Будвы считается ее Старый город, окружённый массивной крепостной стеной с невысокими каменными зданиями внутри.
Переплетение узких и извилистых улочек слегка напоминает вайб Венеции. Каменная мостовая и средневековый колорит сочетаются с современными магазинчиками, настоящими сокровищницами эксклюзивных вещей. В них можно купить национальный пршут, местные вина (ежевичное — мой фаворит), предметы декора, черногорские головные уборы, полудрагоценные пояса, выполненные будванскими мастерами.
Уютные кафе и рестораны камерного формата, выступление уличных музыкантов, музеи с достопримечательностями древности, хранящие историю далекого прошлого, цитадель, исторические соборы, храмы и старинные ворота — все это оставит незабываемые впечатления, которые хочется сохранить в своей душе и увезти с собой.
“А я милого узнаю по походке, а Черногорию – по острову Святой Стефан…”
Визитной карточкой Монтенегро называют остров Святого Стефана. Это уникальное место, которое соединено с береговой линией косой естественного происхождения.
С острова открывается красивейшая панорама. Любой желающий может погулять по косе, которая связывает остров-отель с берегом. Посещать пляжи с розовой галечкой еще совсем недавно могли не все, а только очень богатые и знаменитые люди (цена только за лежак доходила до 200 евро). В последние годы (в основном “благодаря” короновирусу) возможность посетить пляжи есть у всех желающих. Да и в отеле, в принципе, отдохнуть могут не только звезды, но и “простые смертные”. Естественно, при наличии необходимой суммы на банковской карте.
Изумрудная гладь моря, величественные горы, покрытые тёмными лесами, состоящими в основном из хвойных деревьев… После заката на черных склонах гор зажигаются мириады огоньков больших и маленьких отелей и пускают по водной глади мерцающие дорожки света. Ну разве это не летнее волшебство?
Существуют различные виды шоколадных изделий. Чем больше твердых веществ какао содержится в каждом продукте, тем более горьким и шоколадным он становится. Различные типы не всегда взаимозаменяемы в кулинарии, поскольку они имеют разное соотношение какао-масла и сухих веществ какао, что может повлиять на текстуру, влажность и вкус рецепта. Ниже приведены лишь общие рекомендации, поскольку соотношение ингредиентов в различных видах шоколада варьируется от страны к стране.
Несладкий шоколад
Несладкий шоколад, также известный как шоколад для выпечки или горький шоколад, содержит твердые вещества какао без добавления сахара или ароматизаторов. Горький, зернистый и трудно плавящийся, он используется в основном пекарями и производителями шоколадных изделий, а не домашними кулинарами.
Профессионалы отдают ему предпочтение, так как могут полностью контролировать сахаристость готового блюда. Для домашних поваров в рецептах, в которых указан несладкий шоколад, замените каждые 30 г несладкого шоколада двумя столовыми ложками несладкого какао-порошка и тремя чайными ложками несоленого сливочного масла.
Темный шоколад
фото: Ева Бронзини (Pexels)
Темный шоколад, также известный как простой шоколад, содержит различное процентное содержание какао, а также сахара и жира. Он подходит как для еды, так и для выпечки. Рецепты, в которых указан темный шоколад, будут наиболее успешными, если они будут приготовлены из шоколада, содержащего не менее 50 процентов сухих веществ какао.
Горько-сладкий и полусладкий шоколад.
Оба типа темного шоколада имеют высокую долю какао-бобов и мало сахара (хотя в полусладком его немного больше, чем в горько-сладком). Их можно есть как есть, если вы любите горький шоколад, или использовать в кулинарии как взаимозаменяемые.
Кувертюр
Кувертюр — это вид шоколада, который используют профессиональные кондитеры, но он также подходит и домашним кулинарам. Он содержит больше какао-масла, чем обычный шоколад, поэтому легко тает и растекается. Он также содержит сухие вещества какао, сахар и, в случае молочного кувертюра, сухое молоко.
Кувертюр обладает ярким блеском, насыщенным вкусом и хрупкой текстурой. Его используют для изготовления шоколада, а также для покрытия шоколадных тортов и десертов. Для использования в покрытии его сначала необходимо закалить. Для рецептов, которые требуют сочетания расплавленного кувертюра с другими ингредиентами, его не нужно предварительно темперировать. Существуют темные, молочные и белые кувертюры.
Приготовление шоколада
Качество приготовленного шоколада может сильно различаться. Выбирайте марку с высоким процентом какао и небольшим количеством растительного масла или вообще без него (оно должно отсутствовать или находиться в самом низу в списке ингредиентов на упаковке).
Типы, содержащие большое количество растительного масла, будут иметь худший вкус или текстуру, и их иногда называют сложным шоколадом. Шоколаду низкого качества, такому как составной шоколад, не хватает пышности и насыщенного вкуса настоящего шоколада, и в большинстве случаев его лучше избегать.
Молочный шоколад
Молочный шоколад состоит из 20–30 процентов сухих веществ какао и молока (свежего, порошкообразного или сгущенного). Это наиболее распространенный шоколад, но он менее широко используется в кулинарии, и его не следует заменять темным шоколадом при выпечке, поскольку он не даст такого же результата.
Белый шоколад
фото: Анете Лусина (Pexels)
Белый шоколад не содержит твердых частиц какао и вместо этого сделан из какао-масла. Технически это вообще не шоколад. Его изготавливают из какао-масла (и/или, в более дешевых вариантах, растительного жира), сахара, сухого молока и ванили. Он кремово-белого цвета и очень сладкий, без горечи и настоящего шоколадного вкуса, как у других видов шоколада. Он особенно чувствителен к теплу, и с ним может быть трудно обращаться.
Какао порошок
фото: Сорин Георгита (Unsplash)
Если какао измельчить и просеять, в результате получится несладкий (или натуральный) какао-порошок.
Какао -порошок можно использовать при выпечке или смешивать с горячей водой или молоком для приготовления напитка. При использовании в выпечке какао обычно просеивают с другими сухими ингредиентами или смешивают с холодной водой до состояния пасты.
Какао-порошок с добавлением сахара обычно продается как питьевой шоколад. Не следует заменять его в рецептах несладким какао, так как дополнительный сахар и ароматизаторы повлияют на результат.
Голландское какао
Голландский какао -порошок — это несладкий какао-порошок, обработанный щелочью (бикарбонат соды/пищевая сода) для нейтрализации его естественной кислотности. Он растворяется легче, чем натуральный какао-порошок, имеет насыщенный и темный цвет. Считается, что какао-порошок лучше всего использовать в кулинарии.
Novatrices, puissantes, controversées, ses créations ont fait voler en éclats les codes de la mode du XXe siècle : de la fin des années 1920 au milieu des années 1950, Elsa Schiaparelli a révolutionné l’univers de la Haute couture et du prêt-à-porter à grands coups d’extravagance surréaliste et de rose shocking. Fermée en 1954, la Maison renaît ces dernières années, brillant sur la scène mondiale dans une formidable fusion d’élégance, d’authenticité et de créativité.
L’éveil d’un esprit désinvolte
Paul Poiret a reconnu son potentiel en couture, la motivant à embrasser une carrière dans la mode. Spécialisée dans certains aspects de la confection, sans maîtriser le dessin ou les techniques complexes, elle est pourtant devenue l’une des créatrices de mode les plus influentes du XXe siècle. Haute couture, prêt-à-porter et sportswear, lingerie, parfums, bijoux et accessoires : pendant près de trente ans, Elsa Schiaparelli a tout emporté sur son passage. Alors que les tendances parisiennes l’opposaient à la sobriété sophistiquée de sa contemporaine française Coco Chanel, Schiaparelli a su faire de la mode un art à sa (dé)mesure.Un art libre, fantaisiste et fantasque, toujours inventif, souvent impertinent. Sa force ? Sa vision ! Avant-gardiste. Surréaliste. Irrévérencieuse. Une vision nourrie d’une imagination sans limite, préfigurant le métier moderne de directeur artistique actuel.
Il était une fois un pull…
Tout commence ce jour où Elsa Schiaparelli tombe en admiration devant le sweater porté par l’une de ses amies. L’œuvre d’une tricoteuse arménienne, apprend-elle. Déterminée, elle parvient à retrouver cette dame à qui elle décide de passer commande à son tour. Ainsi est née la pièce emblématique de la future Maison Schiaparelli : le pull en maille tricoté main avec son motif en trompe-l’œil, un nœud blanc sur fond noir. Un savant jeu d’illusion auquel viendra s’ajouter le motif d’une vareuse, d’un chemisier ou d’une cravate. À travers ce pull, c’est toute une philosophie qui surgit : rendre l’ordinaire extraordinaire ! En janvier 1927, Elsa Schiaparelli lance sa première collection, Présentation n°1, à son domicile. La révolution était en marche…
Oser pour tout réinventer
Et Elsa Schiaparelli ose tout ou plutôt ne s’interdit rien ! Avec elle, la fermeture éclair gagne ses galons dans l’univers de la Haute couture : le zip devient un élément décoratif, «comme une broderie», note Jean-Paul Gaultier. Elle crée le maillot de bain une pièce à soutien-gorge intégré. Elle est la première à utiliser des licences pour ses créations. Elle lance le tweed pour le soir, associe le noir d’une robe longue au blanc d’une veste portefeuille. Elle invente les tailleurs à épaules marquées, ose la jupe-culotte et les chapeaux excentriques. Elle est également la première à introduire boutons et bijoux originaux dans la Haute couture. À l’image de l’emblématique collier Aspirine conçu en collaboration – sa première – avec une autre Elsa, l’auteure franco-russe Elsa Triolet : géniale composition de perles de porcelaine rappelant les comprimés antidouleur !
Dalí-Schiaparelli, l’art surréaliste à la folie !
Amie des dadaïstes, Elsa Schiaparelli devient la figure de proue des surréalistes. Elle côtoie et collabore avec Salvador Dalí, Jean Cocteau, Man Ray et autre Alberto Giacometti. Des surréalistes qui lui inspireront toute une série d’accessoires tels que le bracelet en fourrure ou le Mad Cap, cet étonnant chapeau en maille capable de prendre toutes les formes. Mais c’est avec Salvador Dalí qu’Elsa Schiaparelli signe sa collaboration la plus follement créative ! On lui doit sa sensationnelle robe-homard en organza imprimé. Création merveilleusement subversive que portera l’Américaine Wallis Simpson, future duchesse de Windsor, lors de sa lune de miel avec le prince Edward, Duc de Windsor. Mais Dalí-Schiaparelli c’est aussi un poudrier en forme de cadran téléphonique, une robe squelette aux os saillants ou encore le fameux chapeau chaussure. D’inoubliables extravagances, rencontre entre la fantaisie de la couturière et les obsessions fétichistes de l’artiste espagnol.
Parfum de Rose
S, c’est le nom donné à la première création olfactive d’Elsa Schiaparelli en 1929. Elle deviendra la première lettre de tous les parfums créés par la Maison – à l’exception du parfum Zut. À l’instar du mythique Shocking, ce parfum dont le flacon, en forme de buste de couturière, épouse les courbes de Mae West, incontournable sex-symbol hollywoodien de l’époque, fut créé en collaboration avec l’artiste surréaliste Léonor Fini.. Un parfum mythique auquel Elsa Schiaparelli choisit d’associer le tout aussi célèbre Shocking pink, éclatante nuance de fuchsia qui deviendra la couleur signature de la créatrice et de la Maison. C’est notamment le rose de l’hypnotique cape du soir Phœbus, chef-d’œuvre de la collection Cosmique de 1938-1939, ornée de sa scintillante broderie en forme de soleil. Une pièce d’orfèvre et une façon, encore une fois, pour Elsa Schiaparelli de casser les codes d’une Haute couture corsetée dans ses traditions.
Rose chic, rose choc !
Dans les années 1950, le Sshocking pinkdevient le hot pink, puis lekinky pinkdans les années 1960. En France, on parle plutôt de rose shocking ou de rose coquin. Avec le temps, ce rose intense, vif et lumineux s’impose comme une nuance scandaleusement girly… et contestatrice. C’est le rose de la robe portée en 1953 par Marilyn Monroe dans « Les Hommes préfèrent les blondes »d’Howard Hawks. Ou encore, la même année, celui arboré par Zsa Zsa Gabor dans « Moulin rouge »de John Huston. Le Sshocking pink devient ainsi le symbole des mouvements punk de Londres dans les années 1970. Vivienne Westwood et Malcolm Mclaren le placardent sur la devanture de leur sulfureuse boutique Sex, ouverte en 1971 au cœur de la capitale anglaise. Et c’est encore le rose de la campagne d’Act Up « Silence = Mort », célèbre slogan politique de la lutte contre le sida.
Schiaparelli, la renaissance
Alors qu’elle ferme sa Maison en 1954, Elsa Schiaparelli s’éteint dans son sommeil en 1973. La marque restera ainsi endormie pendant près de quarante ans. Il y aura bien Jean-Paul Gaultier pour revendiquer l’héritage de la créatrice en créant en 1995 son parfum Le Mâle dont le flacon buste s’impose comme une déclinaison masculine tout aussi sexy du shocking de Schiaparelli. Il y a bien encore John Galliano pour s’inspirer de la géniale Italienne en reprenant son idée de l’imprimé journal – depuis maintes fois reprise – ou Yves Saint-Laurent, en 2000, pour réinterpréter la cape Phœbus. Mais il faudra attendre 2012 pour assister à la véritable renaissance de la Maison et voir Schiaparelli rouvrir officiellement ses portes à Paris, au célèbre n°21 de la place Vendôme. Une renaissance que Christian Lacroix salue l’année suivante en créant une collection entièrement consacrée à l’extravagante Elsa. Et en 2014, soixante ans après, Schiaparelli crée à nouveau l’événement lors de la Fashion Week de Paris en organisant son premier défilé Haute couture.
Schiaparelli façon Roseberry
Un Américain à Paris à la tête des créations d’une maison française fondée par l’extravagante Elsa… C’est l’histoire folle et le destin incroyable du Texan Daniel Roseberry, nouveau directeur artistique Schiaparelli depuis 2019 qui, de collection en collection, réussit avec talent à insuffler sa propre griffe tout en respectant l’ADN de la Maison. À l’inspiration nostalgique des années 1930, le jeune créateur préfère ancrer son inventivité dans un dialogue avec son époque… de la même façon qu’Elsa Schiaparelli interrogeait la sienne. Et c’est précisément là que se situe l’héritage : dans cette volonté permanente de rendre le quotidien plus vivant, plus surprenant : avec un bijou en guise de bustier, une robe Nuage en faille de soie, une autre en velours de soie rose shocking suspendu à un bijou ou encore une incroyable réinterprétation de la robe squelette en crêpe de soie et broderie de cristaux. Des matières incroyables, des volumes spectaculaires, des bijoux hors-norme : Elsa Schiaparelli peut reposer en paix, Daniel Roseberry a de l’exubérance à revendre.
Tapis rouges et Maison Blanche
Aujourd’hui comme hier, les créations Schiaparelli continuent d’illuminer les podiums et d’habiller les plus grandes célébrités. Aux Lauren Bacall, Marlène Dietrich et Arletty succèdent les Beyoncé, Michelle Obama et Emilia Clark. Mais aussi la mannequin Bella Hadid sur le tapis rouge du Festival de Cannes en 2021 dans une robe noire des plus sculpturales, sertie d’un collier en forme de poumons dorés ou l’actrice Emily Blunt en robe à strass lors de la cérémonie des Oscars en 2024. Ou encore Lady Gaga venue interpréter l’hymne américain sous la nef du Capitole en 2021 à Washington, à l’occasion de l’investiture du président Joe Biden. La star mondiale y était apparue vêtue d’une veste cintrée – et pare-balles ! – en cachemire bleu nuit, piquée sur la poitrine d’une broche colombe en étain doré, et d’une superbe jupe longue en faille de soie rouge. Un ensemble exceptionnel pour un instant des plus solennels. Dans un élan similaire de grandeur et d’innovation stylistique, Jennifer Lopez a captivé l’attention de tous les spectateurs à l’occasion du MET Gala 2024. Vêtue d’une création éblouissante de Haute couture Schiaparelli, conçue par Daniel Roseberry, sa tenue mélangeait audace et élégance, incarnant parfaitement l’esprit artistique de la Maison. La révolution continue…
Когда художник Клод Моне впервые увидел Живерни из окна поезда во время путешествия из Нормандии в Париж, он увидел грустный, пустой дом в заброшенном саду. Но это было именно то место, о котором он мечтал, идеальный дом для растущей семьи, всего в часе езды к северо-западу от Парижа.
Переезд в Живерни
Фото: Жан-Люк Ишар
С любовью к жизни деревне, 43-летний Моне, его вторая жена Алиса и восемь детей в 1883 году переехали из Вертея на реке Сена в Живерни. Наконец у Моне появилась не просто место, в котором он мог жить, но вдохновляющая среда, где он мог бы запечатлевать непрерывную последовательность цветов и листвы в течение всего года.
Художник активно занимался садом: сажал, пропалывал и пересаживал до тех пор, пока эта открытая студия с постоянно меняющимися предметами не стала приносить ему удовлетворения. К 1901 году для ухода за садом требовалось не менее пяти садовников.
Цветочное великолепие
Длинный дом с розовой штукатуркой и зелеными ставнями служил одновременно якорем и фоном для цветочной экспозиции Кло-Норман. Разделенный Большой аллеей, центральной дорожкой шириной 3 метра и несколькими галечными дорожками поменьше, Clos Normand площадью 1,2 га представляет собой главный сад Живерни — луг, простирающийся через фасад дома до проселочной дороги. Здесь Моне запланировал длинные прямоугольные клумбы, которые шли параллельно друг другу от верха до низа сада.
Возвращаясь к дому под решетчатыми арками из роз, в любое время года поражаешься тому, как Моне хореографировал последовательность цвета, обращая внимание на высоту, время года и листву, и все это дополняло тона дома.
Обращая особое внимание на то, как утренний туман создает завуалированные цвета, а также на резкие силуэты и тени, отбрасываемые полуденным солнцем, Моне включил силу света в общую схему сада.
Водный сад
После того, как клумбы были посажены и расписаны с разных точек зрения, художник направил свою энергию на создание водного сада. В 1891 году, через проселочную дорогу от Кло-Норман, Моне изменил направление реки Рю — притока реки Эр — чтобы создать пруд.
Вокруг пруда были спроектированы извилистые и пересекающиеся дорожки, чтобы создать большее ощущение пространства в этом новом саду. Именно здесь любимые нимфеи Моне — нежные розовые и белые цветы, покоящиеся на широких кувшинках — кажутся плывущими среди облаков, а отражения играют с небом и водой.
Художник посадил японскую глицинию, которая до сих пор вьется вдоль железной беседки вокруг пруда. Гроздья желтых ирисов обрамляют композицию в начале лета, подчеркивая дугу японского моста.
Эта изящная нота — лишь один из элементов японского искусства, найденного в Живерни: в доме коллекция японских гравюр Моне, в том числе многие работы мастера 19-го века Кацусики Хокусая, украшает коридор, желтую столовую и лестницу.
Любящая реставрация
После смерти Моне от рака легких в 1926 году Живерни унаследовал его сын Мишель, а за имуществом присматривала его падчерица Бланш. Однако после Второй мировой войны дом пришел в запустение.
После смерти Мишеля в 1960 году поместье перешло во владения французской Академии изящных искусств, а в 1977 году куратором был назначен Жеральд ван дер Кемп. Благодаря щедрой финансовой поддержке группы американских и французских представителей, а также советам людей, которые посещали Моне при жизни, Ван дер Кемп руководил восстановлением сада.
К тому времени пруд с лилиями заилился, поэтому был найден новый источник воды и восстановлен японский мост. Используя картины Моне как единственный путеводитель по первоначальному саду, на клумбах Кло-Норман пересадили розы и ирисы, отремонтировали интерьеры и перекрасили знаменитую хромированно-желтую столовую.
Сегодня, если стоять в этой светлой комнате, глядя на Кло-Норман, можно почти услышать голоса Моне с его семьей и друзьями, такими как Эдуард Мане, Пьер-Огюст Ренуар и Ги де Мопассан, когда они обменивались идеями за долгим обедом.
Длительное влияние
Сегодня большая часть очарования Живерни заключается в его первоначальном духе, который все еще ощутим, как дух семейного сада. Легко представить, как дети гоняются друг за другом по галечным дорожкам, играют с котятами под решетками из роз или отправляются с сетями, чтобы попытать счастья с рыбой в пруду через дорогу. Но в этой истории есть еще кое-что: этот исключительный сад подчеркивает эпоху перехода как в живописи, так и в садовом дизайне.
Сад в Живерни на долгие годы стал Меккой для любителей сада и искусства. По сей день он остается местом для художников и садоводов, ищущих вдохновение в массах ирисов и ярких маков весной, а также в непрекращающемся танце розового космоса, пурпурных осенних астр и золотого гелиантуса.
Сад в Живерни — это больше, чем просто высказывание художника: он знаменует собой время значительных культурных перемен и остается живым свидетельством видения Клода Моне.
В 2023 году на улицах разных городов США люди заметили, что проходят съемки одного очень занимательного фильма: на ночных просторах Нью-Йорка люди смогли увидеть двух звезд Голливуда – Джорджа Клуни и Брэда Питта, снимающихся в своем новом фильме.
Режиссером этого фильма выступил Джон Уоттс, известный по фильмам о «Человеке-Пауке» с Томом Холландом. На днях Sony Pictures выложили первый официальный трейлер фильма под названием «Волки» (англ. Wolfs). К слову, это далеко не первая совместная работа Клуни и Питта, ведь до этого они снимались в трилогии «друзей Оушена» и «После прочтения сжечь» братьев Коэнов. Но это их первый совместный фильм за 15 последних лет.
Картина поведает зрителям историю о двух секретных агентах-киллерах, случайно встретившихся на одном из ночных заданий, после чего им и предстоит поработать вместе, хоть каждый из них не сильно горит желанием иметь что-то общее с другим.
Захватывающий экшн, смешные шутки и увлекательная история – по трейлеру видно, что создатели постарались создать качественный и интересный боевик, который выйдет на большие экраны уже 20 сентября.
А пока мы с нетерпением ждём его выхода, чтобы увидеть превосходный актёрский дуэт Клуни и Питта.
Пришло время составить планы на отпуск, спланировать длинные выходные и обновить гардероб. В летней обуви всегда проявляется какая-нибудь удивительная тенденция, которая набирает обороты, пока не становится почти повсеместной. Прошлым летом это была сетчатая обувь на плоской подошве. В сентябре прошлого года на показах сезона весна/лето 2024 появились туфли-топсайдеры, и сейчас они действительно входят в популярность. Кроме того, мы расскажем о других причудливых тенденциях и о тех известностях и иконах стиля, которые предположительно будут раскачивать лето.
Обувь Mary Janes
От моделей без каблуков от Loewe и Tory Burch до веселых фасонов от Collina Strada и Bally, Мэри Джейн — это классика, которую можно надевать как сверху, так и вниз.
Сандалии-стринги
Невоспетый герой каждого лета (независимо от того, где вы находитесь), сандалии с ремешками, вернулись на подиумы высокой моды благодаря Chanel, Burberry и многим другим.
Уродливая шикарная обувь
Возможно, это туфли вашей бабушки, но именно поэтому они нравятся. Намеренно странные, неуклюжие туфли, которые мы видели на подиумах Prada и Miu Miu, придают классическим модным силуэтам непринужденный, неотесанный эффект — и именно поэтому они интригуют.
Вязаные крючком балетки
Эта тенденция является естественным продолжением безумия с использованием сетки-флэта, случившегося прошлым летом. Такие бренды, как JW Anderson и Simone Rocha, представили трикотажные балетки, которые можно легко сочетать с вязаным крючком топом, сумкой или юбкой… потому что, давайте будем честными, когда дело доходит до летней моды, вязания крючком никогда не бывает слишком много.
Ювелирные изделия на обуви
С тех пор, как несколько сезонов назад Тори Берч представила туфли-мюли с пирсингом, мир моды стал украшать свою обувь металлическими изделиями и безделушками, которые бросаются в глаза.
Скромный бегун
Blokecore набирает популярность в TikTok, а стиль Brit-prep берет свое начало на подиуме, в частности, в ярких зеленых кроссовках Dries Van Noten, которые распроданы повсюду. Эти кроссовки с низкой посадкой — модное противоядие Adidas Samba.
Настоящий храм клубной жизни, где элегантность и гламур сочетаются с мировыми знаменитостями и завораживающей музыкой, с момента своего легендарного открытия 9 июля 1971 года и до переезда в новый Sporting Club 22 июня 1974 года Jimmy’z Monte-Carlo олицетворял саму суть шикарной и модной ночной жизни Монако. Откройте для себя захватывающую историю этого легендарного заведения, которое продолжает оставаться местом встреч для самых эксклюзивных вечеров, где каждое мгновение обещает незабываемые впечатления.
Июль 1971 года: Jimmy’z
В пятницу, 9 июля 1971 года, состоялось открытие знаменитого клуба «The Jimmy’z», расположенного под стадионом «Спортинг д’Эте» в Монако, с декором, разработанным Андре Левассером, предлагающим тихую атмосферу, отражающую сказочную страну синей ночи и серебряного света. Вход осуществлялся только по клубной карте, что усиливало его эксклюзивность. «Grande Zoa», известная как Régine, оживила княжество, превратив Jimmy’z в культовый ночной клуб.
Регина Зильберберг – или Режин, как ее называли – яркая звезда и плодовитая художница, родившаяся в Андерлехте.
Июнь 1973 года: “Le Jimmy’z d’hiver” и “Parady’z”
В июне 1973 года в Café de Paris Monte-Carlo открылся «зимний» ресторан Jimmy’z , предлагающий роскошную атмосферу в стиле 1930-х годов, с золотыми и синими банкетками из ламе, окружающими овальный танцпол, и скульптурой Янсена из хромированной стали в фон. Летний спортивный клуб был снесен в декабре 1973 года, а новый спортивный клуб Монте-Карло был открыт 22 июня 1974 года.
Под спортивным клубом находился настоящий оазис развлечений, расположенный на двух уровнях: с одной стороны, ресторан Maona, сочетающий в себе бразильские вкусы и полинезийскую атмосферу, а с другой — совершенно новый Jimmy’z с роскошным декором, доверенным таланту. г-на Ламотта. В центре этого нового пространства находилась реконструированная лагуна, украшенная фонтанами и японским садом, создающими чарующую атмосферу. Любители ночей могли танцевать под звездами на японской террасе в Jimmy’z, получая несравненные впечатления от ночной жизни на открытом воздухе.
После различных изменений, включая изменение названия на Parady’z, Jimmy’z вновь обрел свой блеск после полной реконструкции в 1986 году.
Jimmy’z Monte-Carlo: великое искусство клубной жизни
В 2000 году клуб претерпел дальнейшую трансформацию с добавлением кубинской курительной комнаты и других улучшений. Однако в 2004 году лагуну засыпали для строительства отеля Monte-Carlo Bay Hotel & Resort.
В 2012 году Jimmy’z отметил свое 40-летие обновлением интерьера и установкой современных технологий, сохраняя при этом свою суть. В 2017 году после трех лет работы увидела свет новая версия клуба, сочетающая современность с уважением к историческим особенностям.
С тех пор Jimmy’z Monte-Carlo, «Великое искусство клубной жизни», воплощает в себе суть гламура и элегантности, предлагая непревзойденный опыт общения крупнейших звезд мира и самых ярких диджеев. Это место остается синонимом шика и моды, идеальным местом для незабываемого вечера.
Since 1905, luxury watchmaker Rolex has been selling its illustrious models all over the world. The firm’s Swiss watches, and in particular the Oyster model, have acquired a reputation and an aura that go far beyond their function: true legends of design, these exceptional wristwatches symbolise excellent craftsmanship. Let’s look back at ten of the brand’s most iconic models.
Rolex Oyster
Date of creation: 1926
Price: from €5,500 to €6,350
If only one should remain… The Rolex Oyster, created by Hans Wilsdorf, the brand’s founder, first aroused curiosity in a shop window. To promote the first waterproof and dustproofwatch in history and to demonstrate its incredible quality, the Swiss firm had created an aquarium display, with a real goldfish inside. This original model (still manufactured in a Perpetual version) has long represented the classic Rolex shape, inspiring fashion and the world of sport.
Rolex Oyster Perpetual
Date of creation: 1931
Price: from €5,500 to €6,350
On the first Oyster models, the crown had to be unscrewed in order to wind the mechanism. This manoeuvre had to be performed every day and, as a result, could eventually weaken the waterproof quality of the model. In the early 1930s, Hans Wilsdorf made a spectacular modification and launched the Rolex Oyster Perpetual, the world’s first self-winding wristwatch. The second watchmaking revolution from the Swiss manufacturer, this mechanism, which uses wrist movements, contributed to the company’s reputation for innovation and quality. Today, the Oyster Perpetual is the Rolex par excellence, with eight decades of expertise and a host of variations having gone into its timeless design.
Rolex Tiffany
A “Rolex Tiffany” was originally a Rolex with a second stamp: in addition to the watch brand, the famous New York jeweller added its logo directly to the dial. Today, some limited-edition Oyster Perpetuals also bear the “Tiffany blue“, a turquoise shade patented by the American jeweller and used as the identifying mark for Tiffany creations.
Rolex Datejust
Date of creation: 1945
Price: from €8,800 to €12,100 (or on request)
Knowing the time without having to wind the watch mechanism was already a great innovation. At the end of the war, Rolex changed things again, this time by offering a date display directly on the dial of a watch. The Rolex Datejust (more precisely the Rolex Oyster Perpetual Datejust) was born. It was also with this model that the famous Jubilee bracelet was introduced, featuring rows of five-piece metal links.
Rolex Lady-Datejust
Date of creation: 1957
Price: from €6,850 to €35,150
The history of Rolex is, of course, closely linked to women’s watches. Initially, the brand manufactured gala watches for them. Then, in late 1927, female swimmer Mercedes Gleitze popularised the Rolex Oyster by wearing it to swim across the Channel. In the 1950s, the Swiss brand also adapted one of its flagship models to create the Rolex Lady-Datejust, which has become one of the most famous Rolex watches for ladies.
Rolex Day Date
Date of creation: 1956
Price: from €37,600 to €41,100 (or on request)
In 1956, the internal mechanics of Rolex watches evolved further, with the day of the week displayed on the Rolex Day Date, as well as the date. In addition to this technological innovation, this model also got a new bracelet: the Rolex President. The name of this precious-metal bracelet with three-piece links befits its famous wearers. From Lyndon Johnson and Gerald Ford to Donald Trump (even the Dalai Lama), the Rolex Day Date has won over American and world leaders, helping to make it one of the most prestigious Rolexes.
Rolex Daytona
Date of creation: 1963
Price: from €14,950 to €32,500 (or on request)
With three counters forming a “panda“, a bezel displaying the units per hour, and a clean, sporty design, there’s no doubt that the Rolex Cosmograph Daytona, or more simply the Rolex Daytona, is built for racing and performance. Associated with actor Paul Newman and designed for racing drivers, this model is renowned for its precision, reliability and a design that’s symbolic of speed.
Rolex Rainbow
The Rolex Rainbow model, or Rolex Oyster Perpetual Cosmograph Daytona Rainbow for purists, is a more vibrant version of the iconic racing watch. The tachymeter bezel has been replaced by precious stones in the colours of the rainbow, offering a particularly bright look!
Rolex Explorer
Date of creation: 1953
Price: from €7,150 to €11,650
It’s thanks to the Rolex Explorer, worn on the wrists of Edmund Hillary and Tenzing Norgay on 29 May 1953, that we know the precise time that man took his first steps on the summit of Mount Everest (11.30 am). This legendary model, built for the most extreme conditions, has since acquired a status of its own among the many ranges offered by the Swiss manufacturer. A second version, the Rolex Explorer II, was a favourite among the great mountain climbers of the 1970s.
Rolex GMT Master
Date of creation: 1954
Price: from €10,550 to €40,200
A watch capable of defying geographical limits: such is the symbolic significance of the Rolex GMT Master, created in particular for air travel. Few devices were able to display the time in two time zones as easily as they do today. An additional hand and a bezel engraved with 24 hours (instead of the traditional 12) were used to keep track of the time on both the continent of departure and the continent of arrival. Pilots and other flight crews were therefore very keen on the watch. GMT refers to “Greenwich Mean Time”, and has become the common acronym for a wristwatch showing two time zones on the same dial.
Rolex GMT Master II
Date of creation: 1980
Price: from €10,801 to €42,500
Reissued in a new format in 1980, the GMT Master was transformed into the GMT Master II: in principle, it remains faithful to its ancestor, but has been equipped with a number of luxurious variations over the years.Part of Rolex’s professional range, this model, with its 24-hour crown, is a symbol of precision, travel and luxury.
Rolex Pepsi
With its original blue and red bezel (initially the colours of Pan Am, the airline that ordered the GMT Master from Rolex), the classic version of the GMT Master II is nicknamed “Pepsi” because of how closely these shades resemble the logo of the famous American drink brand.
Rolex Sprite
One of the latest coloured versions of the GMT Master II has been nicknamed “Sprite” because of its bright green colour, similar to the logo of the famous lemonade brand, which adorns the bottom of its bezel.
Rolex Submariner
Date of creation: 1953
Price: from €9,050 to €38,600
From the outset, the Rolex Submariner has been the jewel in the crown of divers’ watches, with features that were ahead of its time. Able to withstand a depth of 100 metres as early as 1953, and incorporating a graduated rotatable bezel and luminescent hands, this model has gone from strength to strength ever since. Today, a triple watertight system, waterproofness to a depth of 300 metres(!) and a Chromalight display complete the highly technical features of this iconic model.
Fun facts and Rolex history
What is the most expensive Rolex watch sold at auction? The Rolex Daytona 6263, sold for $17.8 million. This spectacular fact befits the legend forged by the brand since its origins. It is the only brand that can claim to have told its wearer the time at the highest point on Earth, but also at the deepest level of the ocean: when exploring the Mariana Trench at a depth of more than 12 kilometres, James Cameron pushed the water resistance of the Rolex Deepsea Challenge to the limit by attaching it to one of the centre boards of his submarine… The watch rose to the challenge, withstanding the immense pressure outside the submersible!
Whether involved in the world of sport, cinema, adventure or diving, Rolex always relies on prestigious ambassadors: after Martin Luther King, several American presidents, Marlon Brando, Maria Callas and Andy Warhol, famous figures such as Roger Federer, opera singer Cecilia Bartoli and Michael Bublé are today among the wearers of these exceptional watches, which are always handmade!
How to spot a real or fake Rolex
It is by comparing the details that the subtle differences between a genuine Rolex and a counterfeit can be can detected. Ideally, you should be able to look at an official dial and strap, either on the Internet or via someone who owns an authentic watch, in order to check that the font of the inscriptions is perfectly clear and that the spacing is proportionate… Another sign: the fluidity of movement of the second hand, the relatively heavy weight (counterfeits are often lighter) or the water-resistance (more fallible in imitations) can be good clues. To go even further, checking the serial number and visiting a professional watchmaker are highly recommended if in doubt!
Книга THE MESSAGES (Послания) — это моя личная история. Вернее, истории, которые не являются выдумкой.
Это – моя реальная жизнь.
Это короткие свидетельства о том, как я ежедневно живу и следую за моим Господом.
Это рассказы о моей жизни, не приукрашенные и не вылизанные для социальных сетей. Все они — без корректировки, без фотошопа.
Это то личное, чем я готова поделиться с миром. По одной простой причине — возможно, это кому-нибудь улучшит жизнь. Это моя цель, моя главная задача, моё желание.
Обычно такие истории мы хотим держать при себе, не желая, чтобы о них кто-нибудь узнал, так как боимся показаться слабыми, простыми или несовершенными. Но ведь мы такие и есть – несовершенные, но стремящиеся к совершенному, и только мы знаем, чего нам стоит каждый день быть лучшей версией себя.
Почему нужно кому-либо что-то доказывать?
Я — за естественную, натуральную, яркую и красивую жизнь.
За слабые и сильные стороны, за смены настроения, за потери и приобретения.
Я — за правду. И это вторая причина выхода в свет этих посланий. Я не хочу жить в виртуально вылизанном откорректированном мире только для того, чтобы больше людей следовало за мной.
Я — настоящая, пишу о настоящем и безмерно горжусь этим!
Пусть The Messages откроет вам то, что вы ищете, и пусть Господь коснётся вас своей силой, Дух Святой пусть направит ваши мысли, а Иисус Христос окутает своей безграничной любовью.
Редакция журнала Coffee Time journal от всей души поздравляет создательницу издания, автора книг и множества статей на самые различные жизненные тематики, бизнес-леди, спортсменку, общественного деятеля, маму и совершенно обворожительную женщину с ДНЕМ РОЖДЕНИЯ!
Женщина “без фильтров”, естественная и искренняя, смело выражающая свои эмоции, яркая и легкая, в своих книгах и статьях она делится с читателями не только секретами своей успешности во всех областях жизни, но своим образом жизни, образом мышления и своими трепетными отношениями с Господом, благодаря которому ее путь по жизни такой яркий, смелый и успешный.
Лето будет жарким! Эти сумки, обувь и украшения готовы к своей главной роли.
БОЛЬШИЕ ПОЯСА
Пристегнитесь! Независимо от того, носите ли вы пояс низко на бедрах или затягиваете его на талии, ваш ремень должен быть достаточно большим, чтобы выдержать пояс чемпионов по боксу.
ЭФФЕКТНЫЕ ДРАГОЦЕННОСТИ
Аксессуары для главных событий требуют внимания.
ЕСТЕСТВЕННАЯ ЖЕНЩИНА
Утонченные варианты сумок, которые вы покупаете в отпуске — сумки из рафии, веревки — излучают летнюю романтику.
ЯРКИЕ ИДЕИ
Аксессуары в этом сезоне выделяются яркими электризующими насыщенные цвета.
СКАЖИ ЭТО ЦВЕТАМИ
Розы расцвели на ботинках, сумках и украшенных драгоценными камнями ожерельях. Посмотрите также смежный садовый тренд: мерцающие украшения из насекомых.
ОСЛЕПЛЯЙТЕ
Не говорите «Это слишком». Скажите: «Дайте больше». Когда у вас закончится место в руках, возьмите с собой яркие кристаллы, сверкающие камни и блестящий жемчуг на обуви и сумках.
ИЗЛИШНИЙ БАГАЖ
Для тех, кто отказывается путешествовать налегке, момент резонанса и реализма в Miu Miu. Миучча Прада приводит аргументы в пользу объемной сумки.
ЯРКИЙ ОТТЕНОК
Огромные солнцезащитные очки, закрывающие половину лица, — это с одной стороны спортсмен, с другой — знаменитость-инкогнито, и на 100% нужный сейчас аксессуар.
Недавно в сети был опубликован первый тизер-трейлер долгожданного фэнтези sci-fi эпика «Дюна:пророчество», который является сериалом-приквелом к дилогии фильмов Дени Вильнева, вышедших в 2021 и 2024 годах.
После огромного успеха второй части не остаётся сомнений, что франшиза о мире, где человечество отказалось от машин и множества технологий, стала одной из самых любимых серий фильмов начала 21 века.
Марк Стронг
По романам Брайана Герберта история сериала основана на сюжете об основании ордена Бена Гессерит, произошедшем за 10 тысяч лет до событий первого фильма. В сериале засветились такие звезды как Эмили Уотсон (в роли Вали Харконнен) и Марк Стронг, который, видимо, в последнее время решил покорять малые экраны Голливуда (актер значится в касте «Пингвина» от Max).
Эмили Уотсон
Сериал отличается своей красотой кадров и завораживающей музыкой, оставляя надежды на качественный и безумно интересный проект от стриминга Max, который пока еще только развивается. Сериал выйдет в конце этого года.
